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Revisión de Kraven the Hunter: una despedida adecuadamente terrible del Spider-Verse de Sony

1.5 /5 ★☆☆☆☆ Detalles de puntuación

"Kraven el Cazador es tan tonto, vulgar y aburrido como su predecesor"

✅ Ventajas

• Parte de la violencia es divertidamente sangrienta.
• Alessandro Nivola parece divertirse

❌ Contras

• Los efectos son atroces.
• Aaron Taylor-Johnson es un aburrido
• Es la misma tontería de Sony.

No hay escena post-créditos en Kraven the Hunter . No hay ningún cameo que ofrecer, ningún futuro que provocar, ningún cruce temporal de Morbin que configurar. Siéntate al final amargo de esta última y posiblemente última entrega de la franquicia poco elegante (¡y bastante engañosa!) apodada el Universo Spider-Man de Sony y serás recibido con poco más que una larga lista de artistas de efectos especiales. Dicen que el fracaso es huérfano, pero éste tiene cientos de padres, repartidos en múltiples continentes y empresas, todos presumiblemente enfrentando los mismos plazos irrazonables. Más adelante en los créditos, se nos informa que ningún animal resultó herido durante la realización de la película. Eso lo podríamos adivinar. Después de todo, sería imposible confundir a los gatos de la jungla CGI de mala calidad que periódicamente saltan al cuadro con bestias reales.

Kraven proviene de los paneles de un cómic de Spider-Man, al igual que los otros juguetes inadaptados de la isla de Sony, también conocidos comoVenom , Morbius y la verdaderamente oscura Madame Web. Está entre los adversarios más tontos de esa galería de superhéroes pícaros: un mítico cazador ruso bendecido mágicamente con la fuerza, la velocidad y los instintos depredadores de un león. Kraven funciona bien como villano de Spider-Man, pero, por supuesto, la versión del personaje que conocemos en esta película nunca se enfrentará a Spider-Man. Lástima, porque tienen mucho en común, incluido el bagaje familiar, los poderes adquiridos por la mordedura de un animal y la costumbre de trepar por las paredes.

Durante la mayor parte de esta tonta historia de origen, Kraven es interpretado por Aaron Taylor-Johnson, lo cual es desafortunado. Dejando de lado su animado papel en la gigantesca comedia criminal Bullet Train , el tipo es un vacío de carisma; puede ser tan plano y en blanco como las tablas de respaldo que deslizarías en la funda de plástico de un cómic. Fue una broma de mal gusto escucharlo hablar como un posible nuevo James Bond . Por supuesto, ni siquiera una estrella con la arrogancia de Daniel Craig podría hacer que este aspirante a Tarzán, saltando y lanzando pequeños dardos a su presa, luzca tan genial como la película cree que es.

Tampoco podría señor. El propio Laurence Olivier plasma con éxito los delirios de grandeza de Shakespeare en el guión de Richard Wenk, Art Marcum y Matt Holloway. Al principio, despliegan un largo flashback que mata el impulso de la juventud de Kraven como Sergei, el hijo favorito de la escuela preparatoria de un gángster ruso macho-patriarcal y amante de los safaris interpretado, mordazmente, por Russell Crowe. “Hay un animal en cada uno de nosotros”, entona teatralmente con su acento de dibujos animados y, a juzgar por la actuación de Crowe, ese animal es un jamón. Mientras el adolescente sobrevive a un ataque casi fatal gracias a un frasco de suero McGuffin no clasificado y desaparece en la naturaleza, su hermano, el más pequeño de la camada, Dmitri, crece hasta convertirse en un cantante de lounge con una extraña habilidad para la personificación. Este autodenominado camaleón (pista para aquellos que no conocen la historia de los villanos de los cómics de Marvel) es interpretado por Fred Hechinger de Gladiator II, quien realmente está acaparando el mercado de los tontos tímidos en las grandes películas de Hollywood.

Presentado al tema principal de La caza del Octubre Rojo mientras es transportado a una prisión donde le espera una marca (la única secuencia en este asunto descuidado que logra cierta medida de magnificencia idiota), Kraven pasa gran parte de la película abriéndose camino sangriento a través de varios matones y maleantes. Esta es la primera película con clasificación R del universo de superhéroes de Sony, y eso equivale principalmente a una gran cantidad de salpicaduras de videojuegos, incluida una escena en la que nuestro antihéroe le muerde la nariz a un cazador furtivo. Hay una película de acción desagradable, directa a video, acechando en algún lugar de Kraven the Hunter , pero está aplastada por las demandas de un posible éxito de taquilla de $ 100 millones que no lo será: demasiados efectos de trucos, demasiada configuración para Las secuelas nunca llegan, demasiados personajes que solo dominan el lenguaje de la historia de fondo.

¿A dónde se fue ese gran presupuesto? No al espectáculo, que, como el de Madame Web , evoca la indiferencia entrecortada y estridente de los superhéroes de principios de la década de 2000 como Elektra y Ghost Rider . Con 100 conjeturas, es posible que aún no puedas identificar al hombre detrás de la cámara como JC Chandor, aunque él mismo ha demostrado ser un poco camaleónico, cambiando de forma del drama financiero lleno de diálogos de Margin Call a la supervivencia sin diálogos. drama de Todo está perdido . Con Kraven el Cazador , se transforma milagrosamente en… Mark Steven Johnson. Sólo el incompleto argumento de la guerra entre bandas delata la huella del director de Un año más violento . La película que ha hecho esta vez se tambalea torpemente de una escena a la siguiente, sin encontrar nunca su equilibrio como pieza de género brutal o melodrama operístico sobre hermanos atrapados en la larga sombra de la masculinidad tóxica de su padre.

Los únicos placeres que Kraven el Cazador tiene para ofrecer son débiles, tontos y culpables, y en su mayoría son proporcionados por un conjunto que pone cantidades muy variables de esfuerzo en sus roles de cheques de pago asegurados. Alessandro Nivola parece estar divirtiéndose más como el villano principal, un mercenario resentido y sonriente con la capacidad de transformarse en un gigante parecido a un rinoceronte con piel blindada. Si su sobreactuación de masticar escenarios está en el espíritu correcto del material de película B, Christopher Abbott entra en coma para interpretar a un asesino que puede aparecer para matar con un silencio fantasmal; Con su jersey de cuello alto y sus gafas de sol, es como un modelo aburrido que se perdió camino a la pasarela. Mientras tanto, Ariana DeBose, ganadora del Oscar de West Side Story, parece generalmente perdida como Calypso, una sacerdotisa vudú en los cómics, pero más bien un posible interés amoroso aquí, aunque no tiene química con su coprotagonista.

Si realmente se está cerrando el telón del universo cinematográfico alternativo de Marvel de Sony, Kraven the Hunter es un final adecuadamente sin ceremonias. Es tan tonto, vulgar y aburrido como lo que vino antes, aunque cualquiera que espere la verdadera ineptitud campestre de Madame Web puede salir decepcionado por su basura más común y corriente. Hay quienes le dirán que estas películas de superhéroes de precio reducido, estas historias de origen fuera de marca, son preferibles a las imágenes de fórmula brillantes que Marvel propiamente dicha está produciendo en serie por toda la ciudad. Esas personas no son tus amigos. Te alimentarán con animales atropellados y esperarán que agradezcas que no sea un Big Mac.

Kraven the Hunter ahora se presenta en cines de todo el mundo. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .

Estoy a punto de probar Crimson Desert , un próximo juego de acción de mundo abierto del desarrollador Pearl Abyss. Antes de comenzar, me muestran un video de cinco minutos que explica los entresijos de sus controles. Sólo para asegurarme de que entiendo en qué me voy a encontrar, pregunto si es más un juego de acción de personajes o un Soulslike.

Me dicen que lo piense más como Street Fighter .

Ese consejo parece extraño teniendo en cuenta que parece el típico juego de fantasía de espada y escudo. Sólo una vez que tomo un controlador entiendo completamente el consejo. Crimson Desert no se trata de aprender el ritmo de los patrones de ataque de un jefe y esperar cuidadosamente una oportunidad. Soy el director y tengo a mi disposición una sinfonía de ataques.

Combate en el fregadero de la cocina

Pearl Abyss me plantea muchas expectativas durante mi demostración y es fácil ver por qué. Si eres el tipo de persona que cree que puede identificar el género de un juego de un vistazo, Crimson Desert podría sorprenderte. Aunque puede parecerse un poco a Dragon's Dogma 2 , el equipo enfatiza que no es un juego de rol. Es más bien un juego tradicional de acción y aventuras de mundo abierto con un héroe establecido, un gran enfoque narrativo y combates ultrarrápidos en tiempo real. Por más familiar que parezca, Crimson Desert es una bestia única.

El equipo no entra en detalles sobre cómo juega a nivel general. En cambio, se centra en vender el combate del juego con tres encuentros con jefes. Uno de ellos incluye a sus enemigos recientemente revelados, Hexe Marie. Sin embargo, antes de poder enfrentarme a una pelea, necesito obtener un tutorial de combate, y hay mucho que aprender.

La versión de demostración me da acceso a una gran cantidad de habilidades antes de que las tuviera en el juego completo. Al principio parece sencillo. Hay un ataque fuerte, uno ligero y en guardia. Podría alejarme de los enemigos, pero tendría que vigilar mi resistencia. Entonces las cosas se vuelven más complejas. Tengo un arco que puedo disparar y diferentes municiones elementales, como hielo y disparos explosivos. Incluso puedo ralentizar el tiempo mientras disparo, tal como puedo hacerlo en Horizon Zero Dawn . Oh, también puedo gastar maná para lanzarme al cielo y disparar a los enemigos desde arriba. Y puedo patear enemigos. Y puedo golpearlos con el RKO de Randy Orton. Y puedo golpearlos con la palma. Y puedo presionar todos estos botones diferentes juntos para activar habilidades completamente diferentes que son más efectivas contra diferentes tipos de enemigos.

Es mucho.

Todo suena abrumador al principio, pero me sorprende cuánto encajan todas esas ideas una vez que lucho contra mi primer jefe, un enemigo humano de tamaño comparable que es especialmente susceptible a los movimientos de lucha libre. La batalla deja mucho espacio para la creatividad mientras encadeno diferentes habilidades para diversificar mi plan de ataque. No es exactamente la combinación ultrafluida de Devil May Cry; Todo es más deliberado, como un juego de lucha. Se trata de presionar mis botones en el momento adecuado y aprovechar el impulso cuando pueda.

Hay mucho espacio para la creatividad en ese sistema. En otra pelea, me enfrenté a Staglord, un enemigo más grande al que no puedo manejar como mi enemigo anterior. Su especialidad es cargar contra mí, golpear mi cuerpo contra las paredes con una payasada. Mientras corre hacia mí, se me ocurre la loca idea de intentar saltar una carga. Me lanzo al aire, alternando presiones del joystick para obtener más aire y evitar por completo su embestida. Eso me da una oportunidad para dispararle una flecha explosiva. Momentos como ese hacen que el combate de Crimson Desert sea especial.

Las cosas se pusieron aún más agitadas cuando nos enfrentamos a Hexe Marie, una reina cuervo humanoide capaz de convocar un enjambre de monstruos que dejan explosivos cuando mueren. Es una pelea visualmente espectacular, ya que los efectos de partículas moradas explotan en la pantalla mientras corto a los minions e intento abrirme camino hacia Marie. De vez en cuando, se incluye un evento de tiempo rápido que le da a la batalla una sensación cinematográfica más fluida. Es emocionante, pero también sobreestimulador en algunos momentos. Hay mucho dinamismo visual en la pantalla durante la batalla de un jefe, y puede ser un desafío leer todo mientras se intenta hacer malabarismos con controles complejos que aportan la profundidad de un MMO a un gamepad. Espere una pequeña curva de aprendizaje.

Aunque es un tipo de juego de acción completamente diferente, Crimson Desert recuerda a Stellar Blade . Ese juego tenía un enfoque de combate igualmente maximalista, inundando los sistemas y las imágenes llamativas. Eso resultó en un éxito de taquilla emocionante que resonó entre los fanáticos. Crimson Desert casi lleva esa idea al siguiente nivel, brindando a los jugadores aún más opciones con las que jugar. Es pura improvisación en un juego de acción.

Crimson Desert se lanza a finales de 2025 para PS5, Xbox Series X/S y PC.

Google sigue afinando sus apps nativas en Android , esta vez con Google News. Esto sigue algran rediseño de Google Maps que ocurrió a principios de este año. Entonces, ¿qué hay de nuevo en Google Noticias?

Básicamente, el recientemente rediseñado Google News simplifica las cosas en términos de la barra inferior. Anteriormente, había cuatro secciones en esa barra de navegación inferior: Para usted, Titulares, Siguiendo y Quiosco. La versión renovada ahora combina Para usted y Titulares en una nueva pestaña Inicio, que actúa como fuente predeterminada de contenido. Las otras dos pestañas, Siguiendo y Kiosco, aún permanecen.

También hay un nuevo carrusel de categorías en la parte superior de la aplicación, al que puede acceder: Titulares, Local, EE. UU., Mundo, Negocios, Tecnología, Entretenimiento, Deportes, Ciencia y Salud. Todas estas categorías se encontraban anteriormente en la sección Titulares. Este cambio elimina pasos innecesarios y optimiza su fuente de contenido.

Cuando vea el carrusel de categorías, el feed seleccionado ya no mostrará un subrayado. En cambio, básicamente resalta la categoría para que sea más fácil ver en qué feed se encuentra. Esto no afecta la accesibilidad con una sola mano, pero la navegación se simplifica con el cambio.

Consolidar la barra inferior de Google Noticias de cuatro a tres pestañas no es una decisión nueva de Google, ya que también realizó este cambio en Google Fotos y Google Maps . Reducir el número de pestañas en las barras inferiores no solo simplifica las cosas, sino que también se ve mejor debido al minimalismo y se siente más elegante para Material You.

El rediseño de Google News se implementará con la versión 5.120.x en Android a través de una actualización del lado del servidor. Para los usuarios de Google News de iOS , la nueva apariencia aún no está disponible, pero debería estar disponible. Desafortunadamente, si te gustan los temas de color dinámicos en Android, esa característica no se usará en el rediseño de Google News ya que continúa usando el color de acento azul.

Se habla mucho de la idea de que el crecimiento de las ventas de coches eléctricos se ha ralentizado un poco. No es tan sorprendente: los vehículos eléctricos siguen siendo caros, los primeros usuarios ya tienen uno y todavía son lo suficientemente nuevos como para que no haya demasiados vehículos eléctricos usados ​​ultra asequibles disponibles. Pero mucha gente todavía quiere un vehículo más ecológico, y eso ha dado lugar a una explosión en las ventas de vehículos híbridos.

Esto es especialmente cierto en el caso de los vehículos híbridos enchufables, que pueden cargarse como un vehículo eléctrico y conducirse en modo totalmente eléctrico para distancias cortas, y tener un motor de gasolina como respaldo para distancias más largas o usarse en combinación con el modo eléctrico durante más tiempo. conducción eficiente.

Pero la pregunta sigue siendo: ¿hasta cuándo los vehículos híbridos seguirán siendo una parte importante del mercado automovilístico?

los numeros

Es importante dejar una cosa fuera del camino: los vehículos eléctricos siguen en aumento. Lo que pasa es que sus ventas no están creciendo tan rápido como antes. Todavía son mejores, están más disponibles y son más baratos. Y es probable que sigan siendo el futuro del transporte personal, sin importar lo que los fanáticos del hidrógeno puedan hacerle creer. A partir del tercer trimestre de 2024, las ventas globales de vehículos eléctricos crecieron un 3,9% año tras año, según TrendForce .

Pero los híbridos enchufables también han ido ganando mucho impulso. El mismo informe de TrendForce señala que las ventas de híbridos enchufables crecieron un 55,3% durante el mismo período. Eso es bastante grande.

Básicamente, los vehículos eléctricos híbridos enchufables (PHEV) están creciendo más rápido que los vehículos eléctricos con batería completa (BEV), aunque las ventas de PHEV todavía no están al mismo nivel que las de BEV. Según ese informe, las ventas de BEV en el tercer trimestre de 2024 ascendieron a 2.509 millones, mientras que las ventas de híbridos enchufables sumaron 1.612 millones. Sin embargo, a este ritmo de crecimiento, no hay razón para pensar que los PHEV no superarán a los BEV en algún momento.

¿Por qué los PHEV están creciendo tan rápido?

Las razones de la explosión en el crecimiento de los PHEV son menos claras que el hecho de que están creciendo. Eso no quiere decir que no haya buenas razones para comprar un PHEV en lugar de un BEV; al contrario, en muchas situaciones, los PHEV son una opción mucho mejor. Pero al menos parte del crecimiento podría deberse a la confusión de los clientes sobre el estado de los vehículos eléctricos.

“Las ventas de híbridos están creciendo debido a la confusión general de los consumidores sobre los vehículos eléctricos, como la infraestructura de carga y los créditos fiscales. Esta incertidumbre hace que los híbridos sean una opción más simple y menos intimidante para los compradores, ya que ofrecen muchos de los mismos beneficios ambientales sin lo desconocido”, dijo David Boice, cofundador y director ejecutivo de Team Velocity , que ayuda a las empresas automotrices a digitalizar la experiencia de compra y propiedad de automóviles, en una entrevista con Tendencias Digitales.

“Es fundamental enviar mensajes claros sobre los vehículos eléctricos para abordar las preocupaciones de los consumidores y fomentar el cambio. Hasta entonces, los híbridos seguirán siendo un paso clave en el camino hacia un futuro totalmente eléctrico”, afirmó Boice.

Por supuesto, no todas las ventas de PHEV se deben a que los clientes se sienten intimidados por el cambio a vehículos totalmente eléctricos, y sería un poco condescendiente pensar que así fuera. Muchos clientes saben muy bien cómo sería tener un vehículo eléctrico, pero descubren que la carga aún no está donde debe estar para que funcione para ellos. Esto es especialmente cierto para aquellos que no pueden cargar en casa y que tendrían que depender de estaciones de carga públicas.

“Los consumidores quieren los beneficios de la electricidad sin sus inconvenientes. Puede que un comprador no esté preparado para utilizar una estación de carga completa, pero un aumento en la eficiencia del combustible siempre es bienvenido”, dijo Jon Vorisek, fundador de Repair Surge , que proporciona información en línea sobre reparación de vehículos.

Sin embargo, no todo está impulsado por el cliente. Según Vorisek, parte del aumento de los híbridos enchufables probablemente también tenga que ver con la necesidad de que los fabricantes cumplan con las restricciones de eficiencia de combustible.

Lo mejor/peor de ambos mundos.

Si es un comprador de automóviles y siente curiosidad por los PHEV, vale la pena saber que, si bien pueden representar lo mejor de los BEV y de gasolina, también pueden representar lo peor de ellos.

Realmente solo vale la pena considerar un PHEV si puedes cargarlo en un lugar donde estacionas regularmente durante períodos prolongados. Para la mayoría de las personas, ese será su hogar, pero para otros, podría ser su lugar de trabajo. Esto se debe a que los PHEV suelen tener una autonomía eléctrica de entre 25 y 50 millas, que no es mucho. El resultado es que si desea utilizarlos en modo totalmente eléctrico con frecuencia, deberá cargarlos con frecuencia.

Sin embargo, si puede cargar en casa, es posible que descubra que los PHEV funcionan eficazmente como los BEV en su uso diario, al menos en términos de eficiencia. Ese es realmente el mejor de los casos para la propiedad de un PHEV: permitir a los conductores usar su vehículo en modo totalmente eléctrico en la mayor parte de la conducción diaria y luego cambiar a un modo híbrido para distancias más largas según sea necesario, con la conveniencia adicional de poder repostar en una gasolinera. Dicho esto, si puedes cargar en casa, entonces hay una razón menos para no comprar un BEV: podrás mantener tu vehículo cargado todo el tiempo, sin tener que preocuparte por ir a estaciones de carga públicas. Eso es lo mejor de ambos mundos: la eficiencia y el menor costo de un tren motriz eléctrico, con la conveniencia de repostar en una gasolinera.

Pero como se mencionó, también representan lo peor de ambos mundos. Los PHEV deben recargarse, lo cual no es muy conveniente si no puedes hacerlo en casa, y si no los recargas con frecuencia, tu vehículo será tan malo para el medio ambiente como cualquier vehículo propulsado por gasolina. Muchos propietarios de PHEV simplemente terminan olvidándose de recargar su vehículo y confiando completamente en el motor de gasolina.

Por supuesto, a largo plazo, no importa cuántos vehículos híbridos se vendan en los próximos años, es probable que todavía nos dirigimos hacia la electrificación total. De hecho, muchos propietarios de PHEV se “gradúan” a vehículos totalmente eléctricos después de acostumbrarse a cargar sus vehículos con frecuencia. Cuando lo hacen, descubren los beneficios de los vehículos totalmente eléctricos, como una mayor autonomía y un mejor rendimiento.

Básicamente, los híbridos enchufables probablemente seguirán ganando popularidad en los próximos años y luego comenzarán a disminuir a medida que los BEV se vuelvan más baratos y la carga se vuelva más conveniente.

“Los vehículos híbridos son un término medio conveniente para los compradores que no están preparados para un vehículo totalmente eléctrico, pero el estado final probablemente sea una flota totalmente eléctrica. Es sólo cuestión de tiempo”, afirmó Vorisek.

Ha sido un gran año para Final Fantasy. Esto es cierto la mayoría de los años, ya que la serie de juegos de rol de larga duración siempre tiene algo nuevo, ya sean nuevas entregas o actualizaciones del mega popular Final Fantasy XIV . Sin embargo, este año fue un poco diferente y todo fue gracias a Final Fantasy VII Rebirth .

Lanzada en febrero, la segunda entrega de la ambiciosa trilogía remake de Square Enix adaptó con garbo algunos de los momentos más eclécticos de Final Fantasy VII de 1997. Es a la vez descaradamente tonta y una historia profunda sobre la pérdida. Resonó lo suficiente entre los jugadores como para conseguir una nominación a Juego del año en los Game Awards de este año. Si bien no ganó el gran premio ( Astro Bot obtuvo el máximo honor de este año), Rebirth fue reconocido por su destacada banda sonora y Square Enix anunció un port para PC durante el show. Fue una celebración necesaria para una serie que ha tenido altibajos durante la última década. Ahora es el momento de que su creador recuerde ese éxito y aprenda de él.

Con un año vertiginoso casi en el espejo retrovisor, Digital Trends habló con el director de Rebirth , Naoki Hamaguchi, y el productor Yoshinori Kitase sobre el proyecto. Fue un momento de tranquilidad después de un año ajetreado para reflexionar finalmente sobre Rebirth y lo bien que el equipo pudo ejecutar una visión que soñó incluso antes de terminar de hacer Final Fantasy VII Remake de 2020. A los fans pareció encantarles, pero ¿estuvo a la altura de los sueños de sus creadores? Esa respuesta es sí, e incluso están contentos con los debates sobre su final polarizador.

mirando hacia atrás

Cuando jugué Final Fantasy VII Rebirth a principios de este año, me pregunté cuánto de eso se había soñado cuando el equipo decidió dividir el remake en una trilogía. A veces, Rebirth puede parecer que retoma algunas de las implicaciones de Remake que matan el destino para contar su propia historia. Sin embargo, según Hamaguchi, la versión de Rebirth que obtuvimos estaba muy cerca de la visión que el equipo tenía antes de terminar el primer juego.

"Aproximadamente un año antes de la finalización de Remake , ya habíamos determinado qué tipo de experiencia de juego nos gustaría ofrecer con Rebirth ", le dice Hamaguchi a Digital Trends. "Cuando comenzamos el desarrollo de Remake , ya habíamos decidido el diseño general del juego con un mapa mundial expansivo lleno de contenidos que permiten una gran libertad y elección al usuario".

Lo que es más sorprendente es cuánto el plan del equipo para la historia de Rebirth tampoco cambió con respecto a su visión original. Al menos filosóficamente, Hamaguchi dice que la narrativa que vemos en Rebirth , con todos sus extraños giros y vueltas, siempre fue donde el equipo quiso terminar. No se refiere sólo a cómo se desarrolla la historia en sí; La intención temática de Rebirth también quedó grabada en piedra desde el principio.

“Desde que anunciamos inicialmente Rebirth , siempre dijimos que este título seguiría el viaje del equipo hasta el destino de Aerith. Esto iba a seguir el viaje de Cloud y su grupo y también daría una visión mucho más profunda de su funcionamiento interno”, dice Hamaguchi. “El elemento temático central en el que nos centramos fue el tema de los bonos. De esta manera, sentimos que al permitir una mirada más profunda a las relaciones entre los personajes, les permite a los jugadores enfatizar y sumergirse aún más en la historia. El tema del vínculo se representa de numerosas maneras, ya sea a través de ataques de sinergia y en conversaciones que afectan su afinidad, todo el diseño del juego se centra en este tema. De esta manera, permite a los usuarios sentir que estos personajes están muy cerca de ti, lo que te permite además sincronizar sentimientos cuando nos acercamos al destino de Aerith”.

Ese destino sería un momento decisivo para Rebirth , y el equipo era muy consciente de ello. A mitad del Final Fantasy VII original, Aerith es sorprendentemente asesinada por Sephiroth. Es un momento inolvidable que se queda con el jugador, ya que inmediatamente siente su ausencia en el juego. Después de todo, ella es la sanadora principal del grupo, por lo que el juego se vuelve instantáneamente mucho más difícil con su muerte.

Rebirth tendría que ofrecer su propia interpretación del momento más icónico de los videojuegos, lo cual no es una tarea fácil. Incluso los fanáticos que conocían bien el juego original no estaban seguros de si Rebirth repetiría la historia o permitiría que Cloud la salvara esta vez. Esa duda, incluso la negación, fue clave para construir un momento emocionalmente más complejo que haría que el final de Rebirth se mantuviera a dos pies del original.

"En el original, en este momento tienes una profunda sensación de pérdida tanto en el protagonista como en el jugador", le dice Kitase a Digital Trends. “Pero en Rebirth , quizás sea un poco antes de eso, cuando tanto el protagonista como el jugador están lidiando con la noción de pérdida. Ni siquiera pueden aceptar lo que podría estar pasando. Queríamos que los jugadores se sincronizaran con el sentimiento de Cloud en ese momento. Esto también genera el interés del jugador a medida que avanzamos hacia la tercera entrega”.

Si bien esos momentos emocionalmente pesados ​​crean un crescendo emocional, como dice Kitase, son solo la mitad de lo que hace que Rebirth sea especial. La otra cara de la moneda es su alegre tontería. En lugar de rehuir los momentos más extraños del original, como su opulenta digresión en el parque de diversiones o Cait Sith en general, era crucial para el equipo mantener intacta la extraña comedia del original. Rebirth sobresale en ese sentido, y eso no es casualidad; es gracias a un dedicado equipo de desarrolladores que sentían un profundo respeto por la comedia del original.

“La razón por la que creo que Rebirth tiene tanto éxito, tanto en su parte seria como en su parte humorística, es porque gran parte del equipo de desarrollo eran jugadores y fans del Final Fantasy VII original. Ese título había influido mucho en ellos como creadores. Cuando te acercas a este título como fanático de FFVII , tienes una cierta perspectiva. Se trataba de una visión general compartida que resultó útil para generar estas ideas. Por ejemplo, así podría ser como Red XIII viaja en un Chocobo o Aerith usando gafas de sol. Estas son cosas que no fueron directivas que les dije a nuestros equipos que crearan; Naturalmente, se generaron entre nuestro equipo gracias a su pasión por el original”.

Ese pensamiento merecía un seguimiento: ¿cuántos debates tuvo el equipo sobre cómo un lobo debería montar un Chocobo?

"Hubo varios patrones que se propusieron inicialmente, ¡como él sentado de lado en el Chocobo!" dice Hamaguchi. “¡Pero, por supuesto, tuvimos que obtener la aprobación de Nomura-san, quien echó un vistazo e inmediatamente dijo que sí!”

Si bien pequeños detalles como este parecieron deleitar a los jugadores, Rebirth los ha dejado divididos a largo plazo. Esto se debe en parte a su increíble conclusión , que reemplaza la sencilla muerte de Aerith con una odisea surrealista completa con un preludio onírico y una conclusión ambigua. Algunos jugadores han encontrado el momento como una profunda declaración sobre el duelo. Otros lo ven como una reescritura exagerada de un final elegante. Y otros todavía no saben qué hacer con ello. Hamaguchi acoge con agrado todas esas reacciones. De hecho, la confusión es parte del punto.

"En cuanto al final de Rebirth y el destino de Aerith, somos conscientes de que hay muchas interpretaciones por parte de los fans", dice Hamaguchi. “Pero considerando que esto está tomando la forma de una trilogía y no solo el final, sentimos que al introducir ese elemento que no lo revela todo, estamos creando una sensación de intriga que lleva a los usuarios a la tercera entrega preguntándose qué sucederá a continuación. . Esto es lo que teníamos en mente también, así que todo lo que esperábamos lograr, en ese sentido, ciertamente lo pudimos cumplir”.

Rebirth puede contar una historia de pérdida inminente que se sostiene por sí sola, pero el equipo tiene una trilogía que terminar. No importa si amas u odias donde termina; Lo único que importa es que tengas la curiosidad suficiente para ver qué hay al final de este viaje desconocido.

Final Fantasy VII Rebirth ya está disponible en PS5. Llegará a PC el 23 de enero de 2025.

OpenAI está recreando una vez más una función de Claude en ChatGPT . La compañía anunció durante el evento "12 días de OpenAI" del viernes que su chatbot ahora ofrecerá un sistema de carpetas llamado "Proyectos" para ayudar a los usuarios a organizar sus chats y datos.

“Esto es realmente sólo otra herramienta organizacional. Pienso que son carpetas inteligentes”, dijo Thomas Dimson, miembro del personal de OpenAI, durante la transmisión en vivo.

La función Proyectos ChatGPT funciona de la misma manera que la de Claude. Permite a los usuarios organizar documentos, así como conservar chats anteriores, en torno a un tema específico. Por ejemplo, si utiliza ChatGPT para realizar una investigación para un libro que está escribiendo, puede cargar sus notas, documentos y fuentes existentes en una única carpeta de Proyecto y no tener que volver a compartirlos en cada sesión de chat futura.

Presentamos Proyectos: una forma sencilla de organizar chats que comparten temas o contexto en 4o.

Ahora disponible para usuarios de ChatGPT Plus, Pro y Team en todo el mundo.

Lo llevaremos a los usuarios Enterprise y Edu en enero, y pronto a los usuarios Free. pic.twitter.com/Bmv7kB0GKY

– OpenAI (@OpenAI) 13 de diciembre de 2024

Otro ejemplo proporcionado durante la transmisión en vivo implica cargar los registros de mantenimiento de su hogar y los detalles de los electrodomésticos en una carpeta de Proyectos, donde esa información se puede recuperar de manera rápida y eficiente cuando le pregunta a ChatGPT cuándo será el próximo cambio en el filtro de agua de su refrigerador.

“Los usuarios ahora pueden mantener sus proyectos domésticos de manera más efectiva. Nuestro objetivo es facilitar que las personas accedan a la información que necesitan cuando la necesitan”, afirmó Dimson.

A diferencia de otras funciones anunciadas durante el evento de 12 días, los proyectos comenzaron a implementarse durante la transmisión en vivo. La función llegará primero a los suscriptores de ChatGPT Plus , Teams y Pro con acceso Enterprise y Edu que llegará "a principios del nuevo año", según Kevin Weil, director de productos de OpenAI. "Vamos a ofrecerlo a nuestros usuarios gratuitos lo antes posible".

El evento de promoción de temporada de OpenAI ya está a medio camino. Hasta la fecha, hemos visto a la compañía lanzar oficialmente su motor de generación de video Sora , la versión completa de su modelo de razonamiento o1 , un nivel de suscripción Pro de $200 y varias actualizaciones de la función Canvas .

El evento está programado para durar hasta finales de la próxima semana.