Strands es un nuevo rompecabezas diario del New York Times. Una versión más complicada de la clásica búsqueda de palabras; necesitarás buen ojo para resolver este acertijo.
Al igual que Wordle , Connections y Mini Crossword , Strands puede ser un poco difícil de resolver algunos días. No es ninguna vergüenza necesitar un poco de ayuda de vez en cuando. Si estás estancado y necesitas saber las respuestas al acertijo de Strands de hoy, consulta el acertijo resuelto a continuación.
Cómo jugar Hebras
Comienzas cada rompecabezas de Strands con el objetivo de encontrar las "palabras temáticas" escondidas en la cuadrícula de letras. Manipule letras arrastrándolas o tocando para crear palabras; Toca dos veces la letra final para confirmar. Si encuentra la palabra correcta, las letras se resaltarán en azul y ya no podrán seleccionarse.
Si encuentra una palabra que no es una palabra temática, ¡aún así será útil! Por cada tres palabras no temáticas que encuentres y que tengan al menos cuatro letras, recibirás una pista: se revelarán las letras de una de las palabras temáticas y solo tendrás que descifrarla.
Cada letra de la cuadrícula se utiliza para deletrear las palabras del tema y no hay superposición. Cada letra se utilizará una vez y sólo una vez.
Cada rompecabezas contiene un “spangram”, una palabra (o palabras) temáticas especiales que describen el tema del rompecabezas y tocan dos lados opuestos del tablero. Cuando encuentre el spangram, se resaltará en amarillo.
El objetivo debe ser completar el rompecabezas rápidamente sin utilizar demasiadas pistas.
Pista para el rompecabezas de Strands de hoy
El tema de hoy es “¡Nada puede detenerme!”
Aquí tienes una pista que podría ayudarte: determinación.
Las respuestas de Strand de hoy
NYT
El spanagrama de hoy
Comenzaremos brindándote el spangrama, que podría ayudarte a descubrir el tema y resolver el resto del rompecabezas por tu cuenta:
Durante gran parte de su carrera, Paul Thomas Anderson ha excavado el pasado sucio y bañado por el sol de California, el estado en el que nació y al que durante mucho tiempo ha llamado hogar. En Boogie Nights , exploró el auge de la pornografía de finales de la década de 1970 en el Valle de San Fernando, una región literalmente elevada de Los Ángeles a la que ha regresado repetidamente en Magnolia , Punch-Drunk Love y Licorice Pizza . Incluso habrá sangre , la severa y retorcida epopeya de 2007 que muchos todavía consideran el mayor logro de Anderson, dedica la mayor parte de su imponente tiempo de ejecución al auge petrolero que construyó en parte Los Ángeles.
La mayoría de los viajes relámpagos de Anderson por la ciudad que ama han recibido un entusiasta aplauso, y su fascinación por la extraña y enredada historia de California es evidente en cada uno de ellos. Sin embargo, pocos de sus recorridos por el pasado de Los Ángeles están llenos de tanta angustia como Inherent Vice , la comedia dramática de detectives fumetas de 2014 que sigue siendo el trabajo más subestimado de Anderson. Cuando se publicó hace 10 años, Inherent Vice fue rechazado en gran medida. Recaudó sólo 14 millones de dólares en taquilla frente a un presupuesto de 20 millones de dólares, recibió muy poca atención seria en los premios y sigue siendo su película menos adorada por la crítica.
Se merece mucho mejor que eso. Orgullosamente a la sombra de películas clásicas de detectives fumetas como El gran Lebowski y El largo adiós , Inherent Vice es apropiadamente hilarante, estrafalaria e inquietante. Cubierta por una neblina de humo que refleja tanto su entorno de Los Ángeles de 1970 como sus maneras de detective peludo, es una película policial ambiciosa y a menudo incomprendida sobre la corrupción, la pérdida y las pequeñas victorias que debemos encontrar en un mundo de derrotas constantes e inmensas. . Es quizás el retrato más conmovedor y convincente de California que Anderson haya pintado hasta ahora.
Una intrincada red de mentiras, drogas y ex novias
Fotos de Warner Bros.
Basada en la novela de Thomas Pynchon del mismo nombre, Inherent Vice está ambientada en 1970. Comienza, por lo tanto, a raíz de los asesinatos de Manson en 1969 y la muerte social del movimiento Free Love que esos crímenes ayudaron a facilitar. Los restos de los años 60 todavía están ahí, en todas partes, pero están siendo pavimentados por nuevos desarrollos inmobiliarios. La California del vicio inherente no está llena de buen rollo y sexo. Es un lugar tenso y con resaca, de sueños rotos y hippies oprimidos atrapados entre los bikinis con estampado de flores que no quieren soltar y la ropa "plana" que se sienten obligados a ponerse. Hay paranoia en el aire (todos tienen miedo de ser vistos como parte de una secta) y un profundo sentimiento de pérdida. Los años 60 están muertos y nadie lo ha superado realmente.
Tiene sentido entonces que Inherent Vice comience, como su material original, con su héroe detective privado, el perpetuamente drogado Doc Sportello (Joaquin Phoenix), recibiendo la visita del ex amor de su vida, una surfista reformada llamada Shasta Fay Hepworth. (Katherine Waterston). Ella llega a su casa junto a la playa luciendo "como si hubiera jurado que nunca lo haría", ataviada con un minivestido naranja ajustado y con un cabello peinado profesionalmente, y le pide al Doc que investigue un complot secreto para abandonar a su novio casado, un desarrollador de bienes raíces llamado Mickey Wolfmann. (Eric Roberts), en un “contenedor de manicomio”. Doc acepta, solo para terminar en el centro de una conspiración que involucra al FBI, los nuevos desarrollos de viviendas de Wolfmann, una operación de contrabando de drogas conocida como "Golden Fang", un dentista adicto a la cocaína (la estrella de Only Murders in the Building, Martin Short). y un informante de la policía encubierto (Owen Wilson) cuya muerte fingida lo ha separado de su esposa (Jena Malone) y su hija.
Fotos de Warner Bros.
La investigación de Doc es a la vez ayudada y obstaculizada por el teniente Christian F. "Bigfoot" Bjornsen (el mejor Josh Brolin de su carrera), un viejo enemigo de Doc cuyo comportamiento de "policía renacentista" y corte de pelo muy corto y plano enmascaran un dolor al que sólo se alude. al vicio inherente . La película está repleta de actuaciones secundarias memorables, incluidas no solo las de Brolin, sino también las de Benicio Del Toro como un abogado de derecho marítimo que ayuda a Doc a salir de problemas legales y Joanna Newsom como una amiga cariñosa del investigador privado de Phoenix que también narra Vicio inherente . Si bien los placeres superficiales de la película incluyen sus actuaciones secundarias perfectamente afinadas y apropiadamente extravagantes y sus muchos misterios neo-noir, el corazón de Inherent Vice es la relación distanciada de Doc con Shasta.
Esta última desaparece poco después de contratar a Doc. Bigfoot de Brolin le dice a Doc por teléfono que Shasta "se ha vuelto genial con nosotros" y su presencia persigue a Doc durante gran parte de la película. En un momento desgarrador y fácil de pasar por alto, le informan al Doc que Shasta figura en el manifiesto de pasajeros del barco de contrabando de drogas Golden Fang , y procede a mirar por la ventana con un par de binoculares, buscando el océano cercano para ella. Anderson corta esta toma y muestra un primer plano del Shasta de Waterston, bañado por la luz roja del Golden Fang , mirando hacia atrás en dirección a Doc. Más tarde, Doc recibe una postal de Shasta que refleja un momento en el que los dos quedaron atrapados juntos bajo la lluvia cerca de un lote no urbanizado. Se reproduce Journey Through the Past de Neil Young, lo que lleva a un corte suave de la memoria de Doc hasta que descubre que el mismo lote sin desarrollar de hace tantos años se ha convertido en el sitio pavimentado de un llamativo edificio corporativo.
Un caso de desamor
Fotos de Warner Bros.
Shasta finalmente regresa en la escena más inquietante y enigmática de Inherent Vice . Ella aparece, aparentemente de la nada, de regreso en el departamento de Doc. Esta vez, sin embargo, lleva una camiseta holgada y un par de pantalones de traje de baño, y luce el cabello recién despertado. En otras palabras, se ve como solía verse cuando ella y Doc estaban juntos, pero hay una tristeza en su voz que hace que su comportamiento silencioso y paranoico en la escena inicial de Inherent Vice parezca feliz en comparación. Ella se jacta de cómo Mickey decidió compartirla con sus amigos e incita a Doc a tener relaciones sexuales con ella. Después, cuando Doc le pregunta dónde ha estado, ella dice: “Fui a dar un paseo en barco. Me dijeron que yo era una carga preciosa que no podía asegurarse debido a un 'vicio inherente'”.
“El 'vicio inherente' en una póliza de seguro marítimo es cualquier cosa que no se puede evitar”, nos informa Sortilège de Newsom. "Los huevos se rompen, el chocolate se derrite, el vidrio se hace añicos". En Inherent Vice , nos sumergimos en un mundo posterior a los años 60 donde esa política se extiende a todo. Las relaciones se fracturan, los movimientos culturales mueren, las emociones se desvanecen. Puede que nunca se diga en la película, pero nos dan suficiente información sobre la vida anterior de Shasta para inferir que ella era una chica hippie que quería ser actriz antes de que los acontecimientos de finales de los años 60 la alejaran de ese estilo "groovy". camino. Cuando comienza Inherent Vice , ella ha ido directamente. Ha cambiado su apariencia y se ha asociado con un capitalista rico al que considera una opción más segura que un fumeta como Doc. Esa idea se destruye cuando Mickey la trata como una propiedad, una que debe pasarse y manipularse como una carga que inevitablemente se romperá.
Entonces regresa con Doc e intenta volver a ser la persona que solía ser. Pero ella no puede. Ese tiempo ya pasó, a pesar de que todavía los atormenta tanto a ella y a Doc que a veces parece que todavía están en eso. ¿Cómo funciona eso? ¿Cómo puedes perderte un lugar en el que todavía estás parado? ¿O una persona que todavía puedes ver? ¿O quién solías ser? El vicio inherente es mayoritariamente correcto. Todo se rompe y todo termina. Excepto, por supuesto, el desamor y excepto, por supuesto, el amor. Al principio de la película, Doc fuma un porro y se pregunta no sólo por qué Shasta y él se juntaron, sino también por qué rompieron. Su amor por ella continúa como si todavía estuvieran juntos, aunque no lo estén, y Anderson articula esta contradicción en una hermosa voz en off de Sortilège: “¿Termina alguna vez? Por supuesto que sí. Así fue”.
Un viaje por el pasado
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Desde su lanzamiento, Inherent Vice ha sido criticado por su trama demasiado complicada. La investigación de Doc es, para ser justos, tan confusa que parece absurda. Intentar seguir el ritmo es, especialmente en la primera visualización, un grave error. Es una película que se siente, ante todo, y que sólo se comprende con el tiempo. Incluso cuando lo haces, su trama todavía no parece tener mucho sentido, y ese es el punto. Inherent Vice está ambientado en un mundo con el corazón roto, que es sólo otra forma de decir algo que no parece tener ningún sentido. Mientras promocionaba la película en 2014, Anderson dijo que, en última instancia, se trata de "cuánto podemos extrañar a la gente".
Doc extraña a Shasta más que nada, e Inherent Vice extraña los años 60. Se extraña lo que representaron y lo que prometieron, y se extraña la California que crearon, una que se sintió, por un tiempo, como el centro del mundo. La trama de la película está cubierta por la espesa e impenetrable neblina del desamor, que Anderson evoca a través de numerosos fundidos inusuales que mezclan diferentes escenas y recuerdos, el pasado y el presente, juntos. Debajo de esa neblina hay un pozo de emociones tan profundo y vasto como el océano. Hay dolor real allí, como debería haberlo en una película que se pregunta cómo se supone que cualquiera de nosotros debemos superar las pérdidas y regresiones que sufrimos a lo largo de nuestras vidas.
¿Adónde iremos cuando terminen los años 60? Si no pueden ser buenos o heterosexuales, entonces Doc y Shasta deciden hacerlo de la única manera que pueden: lejos . Y Inherent Vice nos dice que tal vez lo mejor que cualquiera de nosotros pueda esperar al final es que, dondequiera que vayamos, no tengamos que ir solos.
La semana pasada, Riot Games reveló la existencia de Project K , su juego de cartas coleccionables del mundo real. El momento es perfecto para aprovechar el impulso creado por la temporada 2 de Arcane , la continua popularidad de League of Legends y el espíritu general de la época de TCG. Ahora, los desarrolladores han explicado cómo jugar realmente y, como era de esperar, toma elementos de todos tus TCG favoritos. Un gran detalle a tener en cuenta desde el principio: esto es mucho más que Legends of Runeterra .
Dave Guskin de Riot Games compartió una publicación en X detallando todas las reglas y regulaciones. El objetivo es capturar diferentes cartas del campo de batalla, donde cada campo de batalla capturado gana un punto y cada turno que mantiene el control del campo de batalla obtiene otro punto. El primer jugador que consiga ocho puntos gana y hasta cuatro personas pueden jugar en un juego.
Oh, oye, escuchamos que algunos de ustedes querían las reglas de juego del Proyecto K. ¡No digan más! pic.twitter.com/SyIro4NDI4
Parece que debería ser un juego de ritmo bastante rápido, pero el punto ganador no se puede conseguir conquistando un campo de batalla; en cambio, debes conservar un campo de batalla existente para ganar ese último punto o anotar todos los campos de batalla en un turno.
Riot Games hará una demostración de Project K en su evento Team Fight Tactics Macao. Guskin dice que hay cuatro mazos prediseñados para elegir, cada uno con un campeón diferente. Elige entre Jinx, Viktor, Yasuo o Volibear; Cada campeón tiene una combinación diferente de rasgos y habilidades que los hacen únicos para jugar.
Los mazos se construyen alrededor de una sola unidad Champion Legend, que recuerda a cómo se construyen los mazos Commander en Magic: The Gathering. Los mazos tienen un máximo de 40 cartas, con tres copias de cualquier carta en el mazo. La única advertencia es que las cartas deben coincidir con el esquema de color de tu campeón.
El lanzamiento del Proyecto K está programado para 2025. Cualquiera que asista al evento TFT Macao podrá probar el juego, pero no se espera que se lance a nivel mundial hasta más adelante en 2025. Los pedidos por adelantado deberían comenzar en los primeros meses de el año.
2024 fue un año de metamorfosis para Xbox. La adquisición de Activision Blizzard, que se había gestado durante mucho tiempo, finalmente finalizó a fines del año pasado, y en 2024, vimos las consecuencias de la mayor adquisición de una compañía de juegos de todos los tiempos. Siguió un año de altibajos para la marca de juegos de Microsoft.
Microsoft despidió a miles de desarrolladores de juegos en diferentes momentos de este año. Cerró estudios como Arkane Austin , Mighty Dog y Roundhouse Studios, y vendió Hi-Fi Rush y su desarrollador, Tango Gameworks, después de intentar cerrarlos. Xbox Game Pass se divide de manera confusa en varios niveles, lo que se vuelve más caro para aquellos que quieren jugar juegos nuevos desde el primer día del servicio. Ara: History Untold y Towerborne de Xbox Game Studios Publishing fueron exclusivos para PC en su lanzamiento este año, lo que alude a un cambio significativo en la estrategia de Xbox.
Microsoft también tomó la divisiva decisión de adoptar la idea de que cualquier dispositivo podría ser potencialmente una Xbox si sus juegos se pueden reproducir a través de medios regulares o juegos en la nube. Está claro que la visión de Microsoft sobre lo que es Xbox ahora ha ido mucho más allá de la Xbox Series X y la Xbox Series S, y esa noción ha perturbado a algunos de los fanáticos más acérrimos de Xbox. Si bien vale la pena considerar todo eso, no dejes que esto te disuada del hecho de que Xbox Game Pass tuvo un año fantástico en lo que respecta a juegos reales.
Microsoft entregó consistentemente varios títulos propios de alta calidad en el servicio este año desde las tres ramas de Microsoft Gaming. Ninja Theory de Xbox Game Studios entregó Senua's Saga: Hellblade 2 , MachineGames, subsidiaria de ZeniMax, lanzó Indiana Jones and the Great Circle , y Activision llevó Call of Duty: Black Ops 6 a Xbox Game Pass el día de su lanzamiento. Agregue a todos los desarrolladores externos que entregaron títulos de Game Pass de alta calidad y no nos faltarán juegos de Xbox para recomendar este año, incluso si algunos de ellos aún no están en la consola.
Era de la mitología: recontada
Estudios de juegos de Xbox
Age of Mythology siempre fue un spin-off subestimado de la serie Age of Empires de Microsoft, y finalmente obtuvo su merecido con una nueva versión para PC y Xbox Series X/S este año. Cambiando las tendencias históricas de Age of Empires por dioses y mitos, Age of Mythology ofrece un giro novedoso y fantástico a una fórmula de estrategia en tiempo real bien establecida. Siguiendo los pasos de los remakes de la Edición Definitiva de los juegos Age of Empires, Age of Mythology: Retold le dio al clásico una revisión gráfica, realizó algunos ajustes en el juego y agregó compatibilidad con controladores en PC y consola. Si has disfrutado de un juego de Age of Empires antes pero nunca has probado este spin-off, Age of Mythology: Retold es la mejor manera de jugar este juego en PC o consola.
Ara: Historia no contada
Publicación de Xbox Game Studios
Xbox publicó un competidor para la serie Civilization de Sid Meier este año, dándole a la franquicia de Firaxis una buena competencia. Ara: History Untold es un juego de estrategia 4X en el que los jugadores controlan una civilización para la historia mundial y dan forma a su evolución a lo largo de la historia explorando, reuniendo y gestionando recursos, comerciando con otras civilizaciones o directamente yendo a la guerra con ellas. Si bien es mucho para asimilar al principio, Ara: History Untold presenta una profundidad inmensa y brinda a los jugadores mucho control sobre cómo quieren manejar las pequeñas minucias de cada parte de su civilización. Ara: History Untold y Age of Mythology: Retold son recordatorios de que Microsoft sigue siendo una fuerza a tener en cuenta en el espacio de los juegos de estrategia para PC, ya que Xbox publicó dos de los mejores del año en ese género.
Call of Duty: Black Ops 6
Activisión
El primer juego de Call of Duty que llega a Xbox Game Pass el día de su lanzamiento también es el mejor juego de Call of Duty en años. Desde su grandilocuente campaña para un jugador hasta su tenso modo zombies y sus probadas ofertas multijugador, Call of Duty: Black Ops 6 está funcionando a toda máquina. Es extremadamente impresionante desde el punto de vista del valor de producción puro, pero Treyarch y todos los demás estudios de Activision que trabajaron en este juego mostraron una profunda comprensión de por qué esta serie continúa resonando en tanta gente. Omnimovement se siente como una verdadera innovación en el juego para esta serie típicamente reacia al riesgo, mientras que nuevos modos como Kill Order y otros ajustes menores en el juego encuentran formas inteligentes de contextualizar e impulsar la serie hacia adelante sin alterar realmente los cimientos. Con suerte, los futuros títulos de Call of Duty estarán a la altura del conjunto estándar de Black Ops 6 .
Mazmorras de Hinterberg
Juegos de curvas
De todos los juegos independientes que se lanzaron en Xbox Game Pass este año, Dungeons of Hinterberg fue el mejor. El estilo artístico sombreado por celdas de este juego de rol de acción inspirado en Persona llama la atención de inmediato, pero la historia realmente te hará quedarte. Se necesita una premisa fantástica sobre una mujer que llega a un remoto pueblo de montaña para luchar contra monstruos en mazmorras y la transforma en una historia emotiva e identificable sobre cómo el turismo de explotación afecta a los pueblos pequeños. Dungeons of Hinterberg es uno de los 10 mejores juegos de Digital Trends de 2024 , por lo que no debería sorprenderte que también aparezca aquí. Es una joya escondida en comparación con todos los demás juegos de esta lista, por lo que los suscriptores de Game Pass definitivamente deberían descargar este juego y probarlo si aún no lo han hecho.
Indiana Jones y el gran círculo
Bethesda
MachineGames tiene un historial de crear grandes juegos sobre la lucha contra los nazis, e Indiana Jones y el Gran Círculo continuaron esa tendencia. Si bien sigue siendo un juego de acción y aventuras AAA de gran presupuesto, Indiana Jones and the Great Circle no teme brindar a los jugadores momentos más tranquilos para resolver acertijos y explorar. También hace un trabajo fantástico al capturar la sensación de las películas en su combate apoyándose un poco en elementos de simulación inmersivos. ZeniMax ha tenido un año difícil con Microsoft, cerrando desarrolladores y lanzando expansiones divisivas para juegos como Starfield . Indiana Jones y el Gran Círculo sirvieron como un punto brillante para esta parte de Xbox a finales de año, demostrando por qué empresas como Microsoft deberían permitir que los estudios que poseen persigan visiones creativas audaces, incluso si están trabajando con una buena empresa. IP conocida.
Simulador de vuelo de Microsoft 2024
microsoft
Microsoft Flight Simulator 2024 es un simulador inmensamente detallado y extremadamente intenso. De todos los juegos de esta lista, probablemente sea el más difícil de aprender, jugar y disfrutar al instante. Sin embargo, para aquellos que adoran este estilo de juego de simulación, Microsoft Flight Simulator 2024 es el simulador de vuelo más completo y robusto jamás lanzado. Se basó en la sólida base de Microsoft Flight Simulator de 2020 para crear una experiencia que se siente más expansiva y al mismo tiempo contiene el factor sorpresa de poder volar sobre prácticamente cualquier parte del mundo. Es el tipo de juego de nicho que prospera en Xbox Game Pass. Probablemente no lo habría jugado normalmente, pero lo inicié para poder volar sobre los lugares donde he vivido y ver el mundo desde una perspectiva que nunca podré.
La saga de Senua: Hellblade 2
Tomás Franzese / Xbox Game Studios
La tan esperada continuación de Ninja Theory a Hellblade: Senua's Sacrifice llegó este año y no decepcionó. Senua's Saga: Hellblade 2 es el juego Unreal Engine 5 más impresionante jamás lanzado para consolas, con imágenes absolutamente hermosas y captura de movimiento líder en la industria. Es una experiencia cinematográfica más corta destinada a ser vista tanto como a ser jugada, y ofrece una de las representaciones más viscerales de la psicosis que hemos visto en los medios. Al mismo tiempo, Hellblade 2 se siente un poco más optimista que su predecesor, ya que se trata más de que Senua aprenda a vivir con su enfermedad mental en lugar de sentirse constantemente atormentada por ella. Senua's Saga: Hellblade 2 consolida la serie de una de las franquicias distintivas de Xbox, y no puedo esperar a ver hacia dónde se dirige el viaje de Senua.
STALKER 2: Corazón de Chernóbil
Mundo de juegos GSC
Si bien sufrió un lanzamiento con errores que hizo que fuera difícil amarlo desde el primer día, STALKER 2: Heart of Chornobyl es un digno sucesor de un clásico de culto de supervivencia para PC que inspiró series como Metro. STALKER 2 es un juego de rol de disparos difícil sobre la lucha por sobrevivir en la Zona de Exclusión de Chernobyl, que está invadida en el universo del juego por sucesos sobrenaturales mortales. El tirador hace un gran trabajo al aumentar el nivel de intensidad mientras exploras una zona nuclear desolada con munición limitada y la expectativa de que cualquier cosa que encuentres pueda matarte. Si el programa de televisión Fallout te ha devuelto a esa serie de juegos este año y ahora estás buscando algo más duro, vale la pena echarle un vistazo a STALKER 2: Heart of Chornobyl , especialmente porque GSC Game World corrige más errores y sigue mejorando. juego con actualizaciones.
No todo el mundo está contento con que el gigante de la IA abandone sus raíces sin fines de lucro, incluido uno de sus padres fundadores y ahora rival, Elon Musk. El jefe de xAI presentó una demanda contra OpenAI a principios de este año y también ha estado criticando constantemente a la empresa.
Ahora, la compañía respaldada por Microsoft ha publicado una gran cantidad de correos electrónicos y conversaciones entre Musk y ejecutivos de OpenAI con una afirmación bastante sorprendente. Fue Musk, todo el tiempo, quien supuestamente persiguió un estatus de empresa con fines de lucro y buscó el rol de CEO, control absoluto, una fusión con Tesla y una participación mayoritaria.
Algunos ejecutivos principales de OpenAI también estaban entusiasmados con un plan híbrido en el que una división de investigación funcionaría como una organización sin fines de lucro junto con un ala con fines de lucro que exploraría asociaciones de hardware.
OpenAI trabaja en estrecha colaboración con Microsoft y también ha firmado un lucrativo acuerdo ChatGPT con Apple.Rolf van Root / Unsplash
Mientras las partes involucradas exploraban una rama con fines de lucro, Musk escribió a los principales ejecutivos de OpenAI que “tendría inequívocamente el control inicial de la empresa”, sujeto a cambios en el futuro cercano. OpenAI rechazó las demandas de Musk y finalmente se fue, iniciando posteriormente su propia empresa llamada xAI .
"La estructura actual te proporciona un camino en el que terminas con un control absoluto unilateral sobre el AGI", escribió el ex científico jefe de OpenAI, Ilya Sutskever, a Musk en una cadena de correo electrónico. "Usted dijo que no quiere controlar el AGI final, pero durante esta negociación nos ha demostrado que el control absoluto es extremadamente importante para usted".
OpenAI finalmente estableció la entidad OpenAI LP con ganancias limitadas y afirma haber contactado a Musk en múltiples ocasiones con una oferta de acciones, pero él la rechazó. Pero parece que Musk no es el único descontento con el avance de OpenAI hacia una estructura con fines de lucro.
Meta está molesto
Mark Zuckerberg entrenando con los campeones de UFC Israel Adesanya (izquierda) y Alexander Volkanovski (derecha).Meta/Mark Zuckerberg
Según se informa, Meta escribió una carta al Fiscal General de California, Rob Bonta, pidiendo que se bloquee el intento de OpenAI de transformarse en una empresa sin fines de lucro. La carta, que fue publicada por primera vez por The Wall Street Journal , señala que OpenAI inicialmente reunió fondos para promover una misión caritativa y ahora quiere acumular ganancias.
La empresa dirigida por Mark Zuckerberg ha pedido al fiscal general que no sólo detenga la transformación de OpenAI, sino que también examine urgentemente sus obligaciones como organización sin fines de lucro en el contexto de actividades como "distribuir activos a entidades de terceros".
El argumento central de Meta es que OpenAI sienta un precedente peligroso en el que una organización sin fines de lucro recibe una gran suma en donaciones, crea un producto o servicio y luego abandona sus raíces caritativas para buscar ganancias en el futuro. Por supuesto, el gigante social también está compitiendo contra OpenAI con su propia pila Meta AI , así que eso es todo.
Curiosamente, la carta de Meta menciona a Musk y señala que está "calificado y bien posicionado para representar los intereses de los californianos en este asunto". En particular, Musk no ha sido fanático de Zuckerberg últimamente, y hasta hace unos meses, los dos se enfrentaban y se incitaban mutuamente en una pelea en jaula .
La pelea nunca ocurrió. Sería interesante ver si OpenAI enfrenta algún problema legal en su negocio con fines de lucro mientras trabaja en estrecha colaboración con Microsoft.
YouTube ha tenido un año bastante monumental en términos de participación de los usuarios, registrando más de mil millones de horas de contenido transmitido diariamente solo en televisores. Sin embargo, la plataforma también alberga una gran cantidad de contenido que no es seguro para los niños, razón por la cual existe una experiencia dedicada a los niños desde hace un tiempo.
Ahora, YouTube está agregando un protocolo de contraseña que impedirá que los usuarios jóvenes accedan a cualquier otro perfil que no sea el perfil infantil designado en un televisor. En una actualización de la comunidad, la compañía presentó la nueva función Código para padres que impedirá que los niños accedan a los perfiles de usuario de los adultos de su hogar.
Es una función de participación voluntaria que debe habilitarse manualmente. Una vez activado, este código será necesario si los niños desean acceder a un perfil destinado a otros miembros de su familia. Además, también se les pedirá que ingresen el código si desean acceder a la plataforma de video sin que ninguna cuenta de Google haya iniciado sesión.
Yendo un paso más allá, el equipo también requerirá el código de padre si un individuo intenta eliminar una cuenta del televisor compartido. YouTube también aclaró que habilitar la nueva función no afectará a otros dispositivos en los que se utilice la misma cuenta.
Google
Para habilitar la función de código principal, siga esta ruta:
En la aplicación de YouTube instalada en su televisor, navegue hasta la página de Configuración .
Verá una pestaña dedicada a Código de padre en el panel de Configuración.
Siga las indicaciones en pantalla y configure el código de padre de cuatro dígitos.
Para desactivar la función de seguridad, deberá ingresar el mismo código en el futuro.
Tenga en cuenta que una vez que elimine el código principal, cualquiera podrá disfrutar de YouTube sin restricciones de edad para el contenido y sin tener que registrarse con una cuenta de Google. Además, todos los perfiles de usuario pertenecientes a miembros adultos serán de libre acceso.
La última actualización de funciones de YouTube centrada en la seguridad es en realidad una medida correctiva por parte de la empresa. A principios de este año, Google eliminó el ícono separado de la aplicación YouTube Kids en la experiencia de YouTube para televisores y dispositivos inteligentes.
En cambio, los perfiles para niños y adultos se agruparon bajo el cartel de lanzamiento "Quién está mirando". "Ahora, puedes seleccionar fácilmente el perfil de tu hijo desde la aplicación YouTube y accederás directamente a la nueva experiencia de YouTube Kids en la televisión", razonó la compañía en aquel entonces.
Sin embargo, parece que no todos los padres y tutores estaban contentos con la medida, aparentemente porque hace que sea mucho más fácil para los niños acceder a otros perfiles de usuario que muestran contenido sin restricciones de edad. Bloquear perfiles que no sean infantiles con una contraseña es un paso en la dirección correcta.
La función Código para padres en YouTube ya se está implementando y comenzará a aparecer para todos los usuarios en los próximos días.
Jaume Collet-Serra conoce bien el thriller de acción de presupuesto medio. Desde 2011, Collet-Serra ha realizado varios thrillers inteligentes y apasionantes, desde Unknown y Non-Stop hasta Run All Night y The Commuter. Las cuatro son películas de alto concepto con escenarios memorables, acción de infarto y un Liam Neeson enojado. Collet-Serra, después de haber dirigido dos éxitos de taquilla de gran presupuesto, Jungle Cruise y Black Adam, regresa a su género característico (aunque sin Neeson) conCarry-On de Netflix .
Es Nochebuena y el agente de la TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) está a punto de trabajar durante uno de los días más ocupados del aeropuerto. Todo va bien hasta que Ethan encuentra un misterioso auricular en uno de los contenedores de seguridad. En el otro extremo está un viajero misterioso (Jason Bateman), que exige que Ethan deje pasar una bolsa peligrosa por la TSA. Si Ethan desobedece una orden, morirán personas inocentes, incluida su novia embarazada Nora (Sofia Carson). No dispuesto a cumplir las reglas, Ethan se embarca en una persecución en todo el aeropuerto para encontrar al viajero y evitar que la bolsa llegue al avión.
En una conversación con Digital Trends, Collet-Serra reflexionó sobre el estatus de Carry-On como película navideña, explicó su regreso al thriller de presupuesto medio y cómo se propuso hacer una película de acción más sólida.
Nota: Este artículo ha sido editado para mayor extensión y claridad. La entrevista incluye spoilers.
Sam Lothridge/Netflix
Tendencias digitales: ¿Cómo te va hoy?
Jaume Collet-Serra: Estoy bien, bien. Cansado de disparar.
Cliffhanger , ¿verdad? ¿Cómo ha sido eso? Creo que se anunció por primera vez el mes pasado.
Sí, no lo sé. Sinceramente no sé cuando se anuncian las cosas. Estoy demasiado ocupado para prestar atención.
Es un buen problema tenerlo.
Sí, sí.
Primera pregunta. Quiero poner fin al debate y estoy seguro de que es posible que ya lo hayas entendido antes. ¿Es Carry-On una película navideña?
Sucede durante Navidad, así que sí. [risas] Personalmente, no era una persona muy navideña, como el personaje de Ethan, hasta que tuve hijos. Ahora realmente lo disfruto y me gusta mucho, y estoy seguro de que el personaje de Ethan pasará por la misma evolución. Y abrazas la Navidad, ¿verdad? De una manera extraña, el espíritu navideño creció en mí mientras hacía esta película.
Ha pasado un tiempo. Mis hijos han crecido. Hicimos la película hace un par de años y, cuando leí el guión, sentí que la Navidad era algo de fondo. Cuando estaba terminando la película, me gustó y acepté el hecho de que hay algo especial cuando las películas se definen en un lugar. Como definido por un lugar, un día y una estación. Prefiero hacer una película navideña que otra [película] navideña. Cambia las actitudes de los personajes. Hay música asociada con esto [Navidad]. Hay un cierto vestuario y hay ciertas cosas… como el hecho de que lo hicimos en Los Ángeles, donde la Navidad no es necesariamente tan obvia como en otros lugares.
Ahora estoy en Múnich y todo está nevado, por lo que ya todo el mundo tiene el espíritu navideño, aunque estemos lejos. En Los Ángeles, de repente se encienden las luces y aparecen cosas, pero no hay muchos cambios físicos. Creo que eso lo hizo interesante. Que [la Navidad] fue una presencia, pero no una presencia abrumadora. No es que tengas nieve y cantes villancicos y todo eso.
Lo miro Duro de matar. Nos rompió el cerebro. Todo el mundo tiene que discutir sobre ello. Creo que [ Duro de matar ] es una película navideña. También creo que Carry-On es una película navideña.
Creo que sí. La diferencia es que no creo que Die Hard haya salido en el periodo navideño. Creo que salió en verano.
Sí. Salió en verano pero se filmó para Navidad.
Con seguridad. Exactamente. Creo que es una película navideña si sucede en Navidad. Creo que eso lo define, no cuando salió.
Muy bien, está arreglado. Sus dos últimas películas, Jungle Cruise y Black Adam, fueron más éxitos de taquilla basados en propiedad intelectual y de gran presupuesto. Carry-On , diría yo, se parece más a algunos de los thrillers de acción de presupuesto medio por los que te has hecho famoso. ¿Fue una decisión deliberada volver a este estilo de hacer cine?
Sí, muy deliberado. Obviamente, las películas no ocurren de inmediato; Hay un proceso de preparación y desarrollo. Carry-On había estado en mi radar por un tiempo, incluso cuando estaba haciendo estas otras películas. Siempre estaré en ese espacio de suspenso y terror del que puedo ir y venir. Creo que siempre estaré en ese espacio y me gusta.
Sólo estoy tratando de encontrar formas en que se sienta fresco para la nueva audiencia y tratando de encontrar nuevos personajes en esta película, como Ethan. Es alguien que está lidiando con algunas realidades que mucha gente enfrenta hoy en día, como un trabajo que necesariamente no les encanta. No hay mucha pasión, pero sí los desafíos de una relación estable, una familia potencialmente en crecimiento y un carácter que nunca antes había sido puesto a prueba. No conoce todo su potencial. Creo que mucha gente puede identificarse con eso. Piensan: “Oh. Podría hacerlo mejor, pero nunca he tenido la oportunidad o nunca he estado en esas situaciones”.
Aparte del concepto de un tipo de la TSA cuyo ser querido es amenazado con dejar pasar la bolsa, lo que me resultó interesante fue la idea de hacer un thriller para una nueva generación con las cosas que les preocupan en este momento: relaciones, trabajo. , aspiraciones, cómo será el futuro. Este thriller es una olla a presión para demostrar si ellos [Ethan] son un diamante en bruto o simplemente son rudos [risas] y se van a desmoronar bajo la presión. Eso era lo mío, como dije, me encanta el género y siempre estoy tratando de encontrar nuevas formas de explorar el género.
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Con las decisiones de reparto, sé que lo que va a destacar para mucha gente es Jason [Bateman] en el papel de villano. Definitivamente se ha inclinado más hacia papeles dramáticos, especialmente con Ozark. Esa escena inicial, la forma en que la filmas, marca el tono del personaje. Apenas se le ve la cara y rara vez habla. Da la impresión de ser un personaje de sangre fría. Llévame a través del proceso de esa escena inicial. ¿Fue importante para ti establecerlo como este personaje nefasto para que la gente olvide que están viendo a Jason Bateman , un famoso actor de comedia?
Sí. Creo que los villanos son obviamente muy importantes en este tipo de películas, especialmente alguien que no se ve mucho y está en la cabeza de tu personaje principal. Definitivamente quería a alguien que fuera muy inteligente. El personaje es muy inteligente y Jason es súper inteligente. Puede hacer mucho con tan poco. Hay una lógica y un pragmatismo definitivos y abrumadores que creo que un tipo malo debe tener. Donde no van a hacer cosas simplemente por su naturaleza sádica o para intentar demostrar algo. Hacen lo mínimo para obtener el máximo resultado.
Se podía ver eso en Jason. Tiene esta personalidad en la que puede pasar fácilmente de la comedia al drama, y puede cambiarla rápidamente. Es muy interesante. Nunca se sabe qué va a pasar después. Realmente se sintió atraído por el personaje porque no queríamos que fuera el tipo que hace girar el bigote. Quería que fuera un tipo normal y corriente. Alguien que podría estar en el aeropuerto, una persona normal de la manera más subestimada… Y puede actuar así, y luego puede cambiarlo también. Es simplemente ese pragmatismo obvio y despiadado. Creo que es abrumador.
Sam Lothridge/Netflix
Tengo la sensación de que en muchos de los thrillers que haces, sí, hay acción, pero casi se sienten como novelas de Agatha Christie. ¿Es así como abordas el thriller: un misterio con acción?
El nivel de actuación varía según las épocas. Creo que en mi trabajo anterior, la acción era un poco más como: "Tienes que matar al malo, decir la frase y dispararle entre los ojos". Y creo que todos nosotros, Jason, Taron y yo, dijimos: hagámoslo súper realista y fundamentado. Si recibes un puñetazo, te saldrá un moretón. No eres invencible. ¿Cuántas veces has empuñado el arma? ¿Has disparado un arma?
Todas esas cosas realmente llevan el nivel de la acción a un cierto nivel en el que aún puede ser divertido. Todavía puedes tener una pequeña secuencia de acción en una instalación de retroclasificación, lo cual es impresionante, pero solo se lanza un golpe en toda esa secuencia. Teniendo esto en cuenta, lo que es muy importante es el tic-tac del reloj.
¿Cuál es la parte procesal? Realmente disfruto los procedimientos. Quiero aprender sobre el mundo. Quiero aprender sobre la TSA. ¿Cómo saben quién tiene qué en sus bolsos? Una vez que le mostramos la bolsa a la audiencia, descubrimos cómo meterla. Comienzas a darle vuelta la cabeza una y otra vez hasta que sigues algo de lo que no sabías nada hace cinco minutos. Ahora, usted está involucrado en cada detalle.
Para hacer eso, es importante tener un buen elenco que también me importe. No son sólo las personas las que vienen con exposición, sino que son únicas. Sé cuáles son sus sueños, sus aspiraciones y todo eso. Eso me ayuda a construir un poco el rompecabezas. Te diviertes viéndolo sin sentir que estás recibiendo toda esta información.
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