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No nos andemos con rodeos: 2024 fue un año miserable para Estados Unidos, para el mundo y para la humanidad en general. No es de extrañar que un gran número de cinéfilos se retiraran a placeres familiares; Incluso Wicked , la única película que no es una secuela que ha incendiado la taquilla en los últimos 12 meses, es una forma de comida reconfortante recalentada. Si no fuera puro escapismo de la franquicia, si no prometiera un buen momento para el dinero que tanto les costó ganar, la mayoría de la gente no se molestaría. Y así, la superposición de películas para los llamados cinéfilos y películas para las llamadas masas pareció reducirse, acercándonos poco a poco a un futuro en el que ese diagrama de Venn sea sólo dos círculos que no se tocan.

Pero luego estabaAñora . Anora salvaje, hilarante y tremendamente triste . Ningún binario percibido que divida la cultura cinematográfica en “arte” versus “entretenimiento” podría explicar la loca tragicomedia de Sean Baker sobre una bailarina erótica de Brighton Beach que cae, en contra de su mejor juicio, en un torbellino de romance con el hijo playboy de un oligarca ruso. Añora es un gran momento, pero no es escapismo. En todo caso, la película trata sobre la ilusión del escape y sobre la desesperada realidad de un Estados Unidos donde todo es transaccional. En un año en el que la gente trataba las películas como una distracción muy necesaria, Anora miró directamente a las desigualdades del aquí y ahora, incluso cuando ofrecía mayores momentos de placer que cualquier éxito de taquilla.

Pocas veces una película con tanta energía alegre se siente tan ligada a la dura y desgarradora verdad de su época. Esa es una especie de especialidad de Baker. El guionista y director siempre entrelaza su conciencia social con su travieso aprecio por los bribones y los agentes del caos. La mayoría de sus películas, como Tangerine y Red Rocket y la sublime The Florida Project , arrojan una luz empática sobre las pruebas y tribulaciones de las trabajadoras sexuales. Pero nunca son trabajos miserables ni odas solemnes a la nobleza de los menos afortunados. Se atreven a ser escandalosamente divertidos. Y se niegan a tratar a sus personajes como santos de cartón, libres de defectos o peculiaridades.

Eso también se aplica a Ani, la atrevida stripper que Mikey Madison interpreta en Añora . Una crítica que se ha lanzado a la película es que no dedica suficiente atención a la vida o la vida interior de su heroína. Pero esta es una película sobre alguien que protege ferozmente su verdadero yo. Madison, en una actuación reveladora que ha estado limpiando merecidamente esta temporada de premios, sigue quitando capas de su protagonista: vemos el sexpot de ensueño que fabrica para sus clientes, luego la romántica niña que se esconde debajo de eso, luego la luchadora asustada pero desafiante debajo de eso. , hasta un desenlace invernal en el que tal vez finalmente estemos, como el hombre en el auto con ella, viendo a la verdadera Ani. Por supuesto, ella nunca es solo una cosa. La película tampoco.

La estructura de Anora es audaz e inspira una especie de latigazo emocionante. Por un tiempo, Baker nos sumerge directamente en la glamorosa montaña rusa de la historia de amor de Pretty Woman con clasificación X de Ani con el bullicioso hijo varón Vanya (Mark Eydelshteyn), una historia de Cenicienta para adultos drogada con cocaína que transcurre en un eufórico montaje borroso. Luego termina la luna de miel y la película se ralentiza hasta convertirse en un avance de desgracias casi en tiempo real, pero no pierde su irresistibilidad. En cambio, Baker reinicia a Anora en otra de sus extravagantes comedias de estrés, presentando un grupo de matones divertidos que, como nuestra heroína, están todos enredados en la economía de una familia ultra rica, incluido un vástago aburrido en un paseo alegre. carrera rápida del sueño americano.

La película sigue subvirtiendo ingeniosamente su propia trayectoria aparente. Nos seduce junto con Ani para que aceptemos su fantasía de un escape lujoso y luego, después de que las ruedas se salgan espectacularmente de ese sueño, a caer en el tipo diferente de fantasía que Baker parece estar conjurando para reemplazarlo. ¿Se convertirá la película en una comedia romántica sigilosa sobre trabajadores no coincidentes que forjan un vínculo durante una lucha de un día por Brooklyn? ¿Ani se enamorará del secuaz secretamente sensible, Igor (Yuriy Borisov), que parece ver más allá de su valentía? Cada vez que Anora se acerca a una catarsis para complacer al público, el asunto se complica.

Y Baker no tiene miedo de provocar la incomodidad, de meterse bajo la piel del público. La inspirada pieza central de la película, cuando ese coche payaso lleno de secuaces choca contra el nido de amor de Vanya y Ani (trayendo un robusto conjunto de exprimidores cómicos), camina en la cuerda floja entre la hilaridad y el suspenso mareado. Las risas se atascan en tu garganta. Más tarde, la película prepara un beso de despedida que está muy por llegar, entregándole a Ani una jugosa afirmación de su propia libertad financiera, una caída de micrófono #YasQueen. La multitud aplaude… hasta que Anora instantáneamente la devuelve (y a nosotros) a la realidad. No puede ser tan fácil.

Ninguna película de este año se situó tan eufóricamente a ambos lados de la línea que separa lo moderno de lo clásico. Baker, a pesar de su interés casi documental en las subculturas del bullicio estadounidense contemporáneo, está profundamente en contacto con el espíritu del cine de ayer. Su Anora es como la hija bastarda de Vittorio De Sica, el maestro italiano del neorrealismo, y Preston Sturges, el rey del chiflado de Hollywood. Simplemente, ya sabes, con más bailes eróticos. Como en The Florida Project , la fantasía de la princesa de Disney se convierte en una abreviatura de un mundo mejor y más cómodo (un reino mágico) más allá del alcance de los personajes en apuros de Baker. Habla de las dificultades del siglo XXI en el lenguaje del cine del siglo XX.

A pesar de la atemporalidad de su farsa, Anora es en gran medida una película para el momento actual. Los hábitos de Baker en las redes sociales pueden haber cuestionado silenciosamente su política personal, pero entre su última película y la última (la igualmente desgarradora Red Rocket , un estudio claramente alegórico de un carismático parásito ambulante), pocos cineastas han ofrecido un retrato más astuto de lo que ahora debemos seguir identificando como la Era Trump. En un año en el que los ricos se hicieron más ricos, canalizando sus recursos inagotables hacia la campaña de un pez gordo que prometía hacerlos aún más ricos, Anora expresó profundas punzadas de empatía compasiva por todos aquellos que viven bajo el control de los oligarcas (especialmente aquellos con dinero ruso y intereses). No es exagerado decir que Baker aprovecha el mismo pozo de desesperación, rabia y solidaridad de clase que impulsa la historia de amor del público con Luigi Mangione .

En las últimas semanas, Añora se ha convertido en objeto de cierto debate. Tiene sus fervientes defensores y sus vehementes detractores. Esa es una respuesta saludable y natural a un descarado deleite del público que indaga en los sentimientos de la audiencia sobre la clase y el trabajo sexual y el atractivo tentador de la movilidad ascendente. Como muchas grandes películas anteriores, Anora puede superar las objeciones y apoyar interpretaciones alternativas. Este servidor escribió sobre el final hace unas semanas, y es un testimonio de la ambigüedad de esos tiernos minutos finales que una versión completamente diferente, una que centra la dolorosa vulnerabilidad de ser percibido, parece igual de válida.

Incluso cuando llegan esos aleccionadores minutos finales, la inevitable resaca al final de la juerga, Anora sigue viva sin aliento. Se nutre, como tantas grandes películas, de las contradicciones. Es un lamento de una chica trabajadora que encuentra lo político en lo personal, un cuento de hadas que implosiona ante tus ojos sin perder su brillo y una comedia de errores que te rompe el corazón incluso cuando te deja sin aire con su torpe desventura. Fue un rayo de esperanza de humanismo bufonesco en un año a menudo desesperado, y la mejor película que vio este crítico en 2024. Aquí hay nueve más que brillaron en la oscuridad como premios de consolación.

2. Furiosa: Una saga de Mad Max

Cuando has hecho una de las mejores películas de acción, ¿qué puedes hacer para repetirla? Volviendo al árido Outback forajido de su Mad Max , George Miller se niega, no obstante, a repetirse, creando una precuela francamente dickensiana en su extensión y que recuerda a Sergio Leone en su visión exagerada de la venganza fronteriza. Cualquier carrera de regreso por Fury Road probablemente estaba condenada a decepcionar, pero aquellos obsesionados por la relativa falta de locura automovilística se perdieron el desierto en busca de las torres de perforación. Incluso con el pedal un poco fuera del metal, Miller dejó atrás los otros éxitos de taquilla del año con una imagen asombrosa tras otra.

3. Todo lo que imaginamos como luz

“Una película europea que tiene lugar en la India” es como los guardianes del comité de selección describieron el salto inaugural de Payal Kapadia del cine documental al cinematográfico narrativo: una escasa justificación para mantener un drama de amistad intergeneracional tan conmovedoramente observado fuera de la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional. Aún así, no hay nada intrínsecamente regional en la alegría y la soledad que Kapadia encuentra ambivalentemente en Mumbai a través de la historia de tres mujeres de diferentes edades que lo atraviesan. Si has desafiado el ajetreo y el bullicio de cualquier ciudad, es posible que veas tu propio reflejo en las miradas de la película desde las ventanas de los apartamentos y en la confusión de los trenes que pasan. Este escritor también captó destellos de las visiones sensuales de Wong Kar-wai y Claire Denis, lo cual es el mayor cumplido que podría esperar recibir.

4. Retadores

No, los chicos del tenis no se juntan. Luca Guadagnino busca un ménage à trois más complicado con su historia de dos aspirantes a campeones (Mike Faist y Josh O'Connor) y la estrella del deporte en ascenso (Zendaya) que se interpone entre ellos y luego, tal vez, encuentra una manera de volver a unirlos. Dentro y fuera de la cancha, la puesta en escena de Guadagnino es electrizante, convirtiendo en un espectáculo visual el ir y venir de sentimientos y sensaciones. Y está trabajando a partir del guión más ingenioso, divertido e intrincado de este año: un juego de servicios y devoluciones de Justin Kuritzkes que se desarrolla a lo largo de múltiples años y escenarios de competencia. Challengers es una diversión para adultos tan embriagadora, en la rica tradición de algo como Bull Durham , que apenas puedes creer que surgió del Hollywood moderno.

5. Vi brillar la televisión

Después de haber hecho una de las películas más perspicaces sobre los terminales en línea , la guionista y directora Jane Schoenbrun retrocede a una época anterior a la de todos. Su inquietante largometraje de segundo año es el cine milenario por excelencia, que nos lleva a un suburbio fantasma de finales de los 90 de adolescentes solitarios que se conectan no por módem sino a través de su devoción compartida por una telenovela sobrenatural. Schoenbrun concibió Vi el resplandor de la televisión como una advertencia para una audiencia trans, advirtiendo sobre la agonía de mantener tu verdadero yo encerrado como una vieja caja de grabaciones VHS. Pero en lo particular está contenido lo universal: cualquiera que haya lavado su sentido de sí mismo a través de una obsesión por la cultura pop, como la programación de WB y Nickelodeon que Schoenbrun tan inquietantemente evoca, podría identificarse con la espeluznante melancolía de la película.

6. El verano pasado

El sexo es comedia, afirmó una vez la directora francesa Catherine Breillat a través del título de una de sus primeras provocaciones. También es una forma de establecer y explorar el poder, un tema abordado en el último drama del cineasta, en el que una abogada burguesa (Léa Drucker) se mete casi sin pensar en una aventura tabú con el hijo adolescente de su marido (Samuel Kircher). Breillat juega tanto con las convenciones de las fantasías comunes de MILF como con un malestar general con las mismas; aquellos que encontraron Challengers demasiado dócil probablemente no tendrán las mismas objeciones a su franca carnalidad de diferencia de edad. Pero los verdaderos fuegos artificiales psicológicos llegan en la segunda mitad, cuando Last Summer se convierte en un frágil retrato de la autoconservación y en una lección sobre cómo el sexo puede ser un anticipo de los verdaderos problemas mentales del mundo adulto.

7. Cresta rebelde

"El cine político como entretenimiento convencional, como Añora" . Aaron Pierre, a quien ahora se le puede escuchar (pero no ver) en Mufasa de Disney , ofrece lo que debería haber sido un giro estelar en Rebel Ridge , como un entrenador militar genial que se encuentra enfrentándose a un sheriff de un pequeño pueblo y la práctica común (y exasperantemente legal) de decomiso de activos civiles. Aunque el director Jeremy Saulnier se hizo un nombre con espeluznantes thrillers de alto octanaje como Green Room , mantiene su última maravilla de suspenso al borde de la violencia. Aquellos que esperaban ver a policías corruptos obtener horriblemente lo que les esperaba no entendieron el objetivo de una película de acción que trata sobre la moderación que la policía con tanta frecuencia se niega a ejercer.

8. Habitaciones rojas

Tampoco hay mucha violencia en Red Rooms , es decir, no hay mucha violencia que realmente veamos. Aunque el psicodrama sumamente inquietante de Pascal Plante se refiere a un cruel asesino en serie que viola, tortura y desmembra brutalmente a niñas adolescentes, solo captamos un par de breves vislumbres de su obra obscena. Sin embargo, escuchamos el asesinato, y esa ventana sónica se convierte en una especie de provocación oscura y tentadora, atreviéndose a provocar una conexión incómoda entre el espectador y el personaje principal, una modelo de Montreal (Juliette Gariépy, mucho más espeluznante que Hannibal Lecter) cuyo La fijación por los crímenes y su perpetrador se extiende a los rincones más oscuros de la red oscura. Mientras la película gira en torno al misterio de sus motivos, su fascinación por los accidentes automovilísticos se convierte en un espejo oscuro, acusando sutilmente a la audiencia de todo, desde Rotten.com hasta crímenes reales y, oh, Terrifier 3 .

9. La sustancia

Coralie Fargeat sabe que para analizar realmente la espantosa superficialidad de Hollywood, necesitarás un mazo, no un bisturí. La sátira de pesadilla del director francés, The Substance, es tan amplia y grotesca como la industria que critica, lo que significa que debería atraer tanto a los amantes del mundo del espectáculo como a los gorehounds. Lo único más acentuado que los efectos prácticos literalmente alucinantes (una devolución de llamada al apogeo gloriosamente pegajoso de Screaming Mad George) es el desprecio de Fargeat por un mundo donde la supervivencia es de los más aptos química y quirúrgicamente. En medio de la lluvia torrencial de sangre, pus y partes del cuerpo, recibimos algunas notas de gracia extrañamente conmovedoras, la mayoría cortesía de la actuación intrépidamente feroz de Demi Moore como un símbolo sexual que lucha por desprenderse con uñas y dientes para sobrevivir a la fecha de vencimiento establecida por una ciudad con Estándares de belleza implacables y muy poco realistas.

10. Nochebuena en Miller's Point

Gracias a Hallmark, Lifetime y Netflix, las películas navideñas ahora llegan por docenas o más cada año. Pero es raro encontrar uno que capture todo el espectro de emociones, y especialmente la melancolía vaga y flotante, que la temporada navideña puede provocar. Tyler Thomas Taormina ( Ham on Rye ) se acerca con su último drama independiente, que lleva a los espectadores a la reunión navideña anual de una familia extensa en un tramo suburbano de Nueva York. Christmas Eve in Miller's Point simplemente observa, con una diligencia de Papá Noel, los rituales, rutinas y dinámicas de este clan, sin sentir nunca la necesidad de imponer un marco narrativo más amplio a la noche en cuestión. Dicho esto, las tensiones, un sello distintivo de cualquier Navidad real con los familiares, se extienden por la superficie de su hermoso tapiz navideño.

Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .

Siempre que tenemos una nueva generación de procesadores de AMD e Intel cambian muchas cosas. Por supuesto, el equilibrio de energía entre los mejores procesadores cambia y hay una cantidad aparentemente infinita de comparaciones para comenzar a hacer entre cada línea. Este año, sin embargo, AMD e Intel apenas lograron avances.

Esto a pesar de que ambas compañías presentaron arquitecturas completamente nuevas, las cuales prometieron cambiar radicalmente la forma en que funcionan y funcionan nuestras PC. Esas promesas simplemente fracasaron, particularmente en el momento del lanzamiento. Seguimos viendo lanzamientos destacados como el Ryzen 7 9800X3D , pero incluso con tanto hardware circulando por ahí, ha habido pocas razones para salir a comprarlo.

Así es como llegamos aquí.

AMD jugó con su comida

AMD comenzó la batalla de las CPU este año con sus CPU Ryzen 9000. La configuración fue sencilla. AMD planeó aprovechar su arquitectura Zen 5 completamente nueva para crear una línea de computadoras de escritorio y móviles de clase mundial. En lugar de escalonar sus lanzamientos, como lo ha hecho en el pasado, AMD mantuvo los lanzamientos de computadoras de escritorio y móviles juntos, inundando el mercado con opciones Zen 5 en el transcurso de solo unas pocas semanas.

La compañía describió Zen 5 como una “nueva base” para que Ryzen avance. Habló de grandes mejoras de eficiencia con chips como el Ryzen 9 9950X y de rendimiento en juegos de clase mundial con el Ryzen 7 9700X de ocho núcleos. Eso sin mencionar las nuevas características arquitectónicas, como una ruta de datos de 512 bits para instrucciones AVX-512, que es un gran impulso para las cargas de trabajo de IA y otras tareas como la emulación de PS3.

Pero entonces aparecieron las CPU. AMD proporcionó buenas mejoras de generación en generación en aplicaciones de productividad, pero en gran medida seguía siendo competitivo con las ofertas de 14.a generación de Intel. El buque insignia Ryzen 9 9950X, por muy eficaz que fuera, no pudo superar al Core i9-14900K en todas las aplicaciones. AMD tardó dos años en lanzar un nuevo buque insignia y el resultado fue una CPU bastante familiar con un rendimiento que, en la mayoría de las aplicaciones, era mediocre.

Sin embargo, los jugadores de PC realmente se llevaron la peor parte. En la gran mayoría de los juegos, la nueva generación de CPU Ryzen 9000 funcionó de manera idéntica a sus homólogos Ryzen 7000 menos costosos. Peor aún, el Ryzen 7 7800X3D de última generación aún superó los puntos de referencia, lo que les dio a los jugadores de PC pocas razones para invertir en la "nueva base" de AMD. No sorprende que las CPU Zen 5 de AMD hayan tenido muy poco interés por parte de los compradores cuando se lanzaron.

AMD finalmente revisó el rendimiento de las CPU Ryzen 9000, ofreciendo hasta un 17% de aumento en el rendimiento a través de varias actualizaciones. La compañía abordó los problemas de latencia en los modelos de 12 y 16 núcleos e introdujo un modo de mayor potencia para los modelos de seis y ocho núcleos. Combinado con algunas actualizaciones clave de Windows, la línea Ryzen 9000 de AMD terminó en una posición mucho mejor.

Pero el daño ya estaba hecho. Incluso con un mejor rendimiento, la línea Ryzen 9000 de AMD simplemente no brindó el aumento de rendimiento que AMD había prometido, particularmente en juegos. Se volvieron aún más difíciles de vender con chips como el Ryzen 7 7800X3D flotando, que ofrece un rendimiento con el que es difícil lidiar para AMD .

Las luchas de Intel nunca cesan

AMD atacó primero este año, pero Intel cayó en trampas muy similares al Equipo Rojo. Para Intel, se centró en una arquitectura radicalmente nueva para sus CPU para portátiles Lunar Lake . Esa nueva arquitectura avanzó mucho en las computadoras portátiles, particularmente en máquinas como la Asus Zenbook S 14 . Pero Intel decidió tomar su arquitectura centrada en la eficiencia y la duración de la batería y aplicarla a CPU de escritorio de alto rendimiento con sus ofertas Arrow Lake de 15.ª generación.

Eso fue un error, lo que queda muy claro si lees mi reseña del Core Ultra 5 245K . Con esta arquitectura, Intel decidió llevar sus núcleos eficientes (E) a la vanguardia del rendimiento y reservar sus núcleos de rendimiento (P) para cargas de trabajo que podrían necesitar un impulso adicional. Este diseño es muy similar al enfoque de Qualcomm para el diseño de chips y hace maravillas con la duración de la batería de las computadoras portátiles.

Simplemente apesta para las computadoras de escritorio de alto rendimiento.

Con una computadora de escritorio, no tienes que preocuparte por la duración de la batería. Y lo que es más importante, hay mucha menos preocupación por la temperatura, ya que las CPU emblemáticas a menudo reciben el tratamiento de refrigeración líquida para obtener el máximo rendimiento. La arquitectura móvil altamente eficiente de Intel fracasó en las computadoras de escritorio. En las mejores situaciones, las CPU Arrow Lake ofrecieron ganancias de rendimiento medianas. Y en las peores situaciones, eran absolutamente peores que las opciones más antiguas y menos costosas.

El buque insignia Core Ultra 9 285K no fue un completo desastre, pero definitivamente no fue un lanzamiento sólido. Intel rara vez podía igualar el Ryzen 9 9950X de AMD, que, como mencioné en la sección anterior, era una CPU decepcionante en sí misma. Sin embargo, los juegos eran mucho peores. Intel no sólo no proporcionó una mejora significativa en el rendimiento de los juegos; En la mayoría de los juegos, las ofertas de Intel de 13.ª y 14.ª generación fueron directamente más rápidas.

Al igual que AMD, Intel ha lanzado algunas actualizaciones que supuestamente mejoran el rendimiento de los procesadores Arrow Lake. No he probado esas actualizaciones todavía, pero similar a la situación en la que se encontró AMD con Zen 5, es difícil recuperarse de un lanzamiento devastador.

Para echar más leña al fuego, Intel enfrentó problemas masivos de inestabilidad en las CPU de 14.a y 13.a generación durante todo el año, lo que podría bloquear completamente el hardware si no se soluciona. Una completa falta de comunicación durante el problema que duró meses solo generó más especulación sobre los problemas y ciertamente no inspiró confianza para una generación completamente nueva de chips Intel de bajo rendimiento.

Una nueva perspectiva

Hay muchos paralelismos entre AMD e Intel este año, pero el más importante es este: AMD e Intel diseñaron sus nuevas arquitecturas para portátiles. Eso es una especulación de mi parte, pero es realmente difícil imaginar que estas arquitecturas estuvieran orientadas hacia las computadoras de escritorio con su rendimiento mediocre. Y es aún más difícil de imaginar si consideramos lo impresionantes que son Lunar Lake y Zen 5 en las computadoras portátiles.

Simultáneamente con las nuevas gamas de AMD e Intel, Microsoft y Qualcomm lanzaron la iniciativa Copilot+ : una gama de portátiles centradas en funciones de inteligencia artificial, duración de la batería durante todo el día y rendimiento que podrían destronar a la MacBook Pro. AMD e Intel, cuyos chips habían sido la fuerza impulsora detrás del fuerte ruido de los ventiladores, la escasa duración de la batería y el alto calor por los que se hicieron conocidos los portátiles con Windows, necesitaban una respuesta a nuevos chips eficientes como el Snapdragon X Elite .

Intel y AMD no crean nuevas arquitecturas de la nada. Es un proceso que lleva años, pero claramente las empresas sabían que se avecinaba un cambio importante en las computadoras portátiles con Windows. Y Zen 5 y Lunar Lake parecen diseñados específicamente para aprovechar ese cambio.

Al duplicar la apuesta por las arquitecturas para escritorio y dispositivos móviles, las consecuencias del enfoque se muestran bastante claramente aquí. No hay un gran impulso en el escritorio y, a veces, no hay ningún impulso en absoluto. Si estaba esperando una actualización, Zen 5 y Arrow Lake solo sirvieron para mostrar que las opciones de última generación eran la mejor opción para los jugadores de PC.

No es ningún secreto que tu CPU no es el componente principal que impulsa el rendimiento de los juegos. Tu GPU lo es. Sin embargo, todavía vemos un aumento constante en el rendimiento de los juegos generación tras generación, y ese aumento estuvo completamente ausente en esta generación. Esperemos que la próxima generación no continúe con esa tendencia.

¿Estás listo para 2025? Sé que lo soy. Los últimos 12 meses han sido un poco estresantes y un nuevo comienzo es justo lo que me recetó el médico. Una excelente manera de comenzar el nuevo año es ver algunas películas geniales, y puedes encontrar muchas en Netflix.

¿Pero cuáles vale la pena ver el día de Año Nuevo? El gusto es subjetivo, pero creo que cualquiera de las siguientes cinco películas de esta lista te entretendrá y comenzará el año con el pie derecho. Oye, es mejor que ver a Kraven el Cazador en una sala de cine vacía, ¿verdad?

También tenemos guías de las mejores películas en Netflix , las mejores películas en Hulu , las mejores películas en Amazon Prime Video , las mejores películas en Max y las mejores películas en Disney.

Logan afortunado (2017)

Cuando piensas en películas de atracos y en Steven Soderbergh, probablemente pienses en las películas de Ocean's Eleven / Twelve / Thirteen . Eso es natural, ya que esas tres películas son éxitos queridos que todavía se ven incluso hoy en día. Pero una película destaca sobre todas ellas y es del mismo director. Logan Lucky se ubica como una de las mejores películas de Soderbergh, y es una de las pocas películas que muestra completamente las habilidades de actuación de la estrella de Magic Mike, Channing Tatum.

Interpreta a Jimmy Logan, un trabajador de la construcción que es despedido de su trabajo en el Charlotte Motor Speedway. Necesitando dinero para ayudar a criar a su hija, recluta a su hermano manco Clyde ( Adam Driver ), a su hermana Mellie (Riley Keough) y al experto en abrir cajas fuertes Joe Bang ( Daniel Craig ) para que le ayuden a robar suficiente dinero para todos ellos. para vivir cómodamente.

No sería una película de atracos si las cosas no se volvieran locas, pero la belleza de Logan Lucky es lo cálida y divertida que es. En realidad no se trata del atraco; en cambio, se trata de conocer y enamorarse de estos personajes mientras intentan encontrar una manera de mejorar sus vidas. Apodada por algunos Ocean's 7-11 , Logan Lucky es una de las mejores películas de atracos jamás realizadas y, después de verla, no podrás discutir esa evaluación.

Primicia (2024)

No pensarías que una entrevista entre dos personas sería un buen thriller, pero después de ver Scoop , quedarás convencido. Para empezar, ayuda que el material sea tan bueno: el 19 de noviembre de 2019, la reportera de la BBC Emily Maitlis (Gillian Anderson) entrevistó al príncipe Andrés (Rufus Sewell) sobre su amistad con el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein. La entrevista fue un desastre para la realeza inglesa, cuya reputación aún no se ha recuperado.

¿Qué salió mal? ¿Y por qué aceptó ser entrevistado en primer lugar? Esas son las preguntas que Scoop busca responder mientras narra los esfuerzos de Maitlis y sus pares de la BBC, que incluyen al agente de reservas Sam McAlister ( excompañero de Doctor Who Billie Piper ), para convencer a Andrew y al Palacio de Buckingham de que no tiene más remedio que hablar sobre ello. su amistad con Epstein y las acusaciones de que tuvo un comportamiento inapropiado con niñas menores de edad.

Es algo lascivo, pero Scoop nunca se siente demasiado vulgar. Es un ingenioso thriller dirigido estrechamente por Phillip Martin, y que ofrece una oportunidad para que sus actrices principales brillen. Anderson, Piper y Keeley Hawes como la asesora de Andrew, Amanda Thirsk, realizan un gran trabajo aquí y convierten lo que podría haber sido un procedimiento seco en algo más significativo.

Fácil A (2010)

Emma Stone ya ganó dos premios Oscar (por La La Land y Poor Things ) y participó en una franquicia popular (las películas de The Amazing Spider-Man), pero probablemente todavía sea mejor recordada por su papel de Olive Penderghast en la comedia de secundaria Easy A. . Y, sinceramente, eso no es malo, ya que la película de Will Gluck es alegre y divertida, y solo ha mejorado en los 15 años transcurridos desde su estreno.

En esta adaptación muy libre de la novela clásica de Nathaniel Hawthorne La letra escarlata , sus compañeros han tildado a Olive de puta después de mentir sobre acostarse con un novio inexistente. En lugar de avergonzarse de su nueva reputación, Olive la acepta y pronto monetiza su mala reputación dejando que sus compañeros varones digan que se han acostado con ella a cambio de dinero y regalos. Sin embargo, las cosas se complican cuando se reencuentra con un antiguo amor platónico, Todd (Penn Badgley). ¿Saldrá la verdad a tiempo para que Olive consiga su verdadero amor?

Cazador de ciudades (2024)

Las películas de acción pueden resultar ridículas; ¿Recuerdas cuando la franquicia Fast & the Furious fue al espacio? Pero pocas películas de acción son tan ridículas, o tan divertidas, como City Hunter . Sin embargo, la película de Netflix de 2024 tiene una buena razón por la que es tan popular; Está basado en una popular serie manga de los años 80 y traduce fielmente toda la energía cinética en la que se especializa el medio.

El investigador privado Ryo Saeba tiene un caso fantástico. Está investigando la desaparición de una joven que es perseguida por una banda de criminales que tienen habilidades sobrehumanas debido a una nueva droga que se está apoderando de las calles de Tokio. Cuando su compañero muere y su hermana Kaori se une a él para encontrar a los asesinos, Ryo se encuentra en una situación complicada mientras intenta encontrar a la chica desaparecida, vengar a su compañero fallecido y mantenerse con vida a él y a Kaori.

Agregue una secuencia de baile completamente gratuita en la que Ryo se desnuda hasta quedar en ropa interior para evitar ser capturado, además de una pelea en una convención de anime que hay que ver para creer, y obtendrá una película de acción que es tan loca como divertida. City Hunter es una tontería ruidosa y colorida, y si 2025 se parece en algo, entonces nos espera un regalo.

Un simple favor (2018)

Blake Lively ha estado en la prensa últimamente y no por las razones correctas . Pero la actriz de The Gossip Girl tuvo el mejor papel de su carrera hasta ahora en la comedia negra de 2018 A Simple Favor , que le dio un giro humorístico al género del thriller. Anna Kendrick ( Mujer de la hora ) interpreta a Stephanie Smothers, una bloguera solitaria que busca algo de emoción en su vida entre cuidar a sus hijos y beber vino sola por la noche. Su deseo se cumple con la llegada de Emily Nelson (Lively), una glamorosa esposa y madre que aparentemente lo tiene todo.

No lo hace, por supuesto, y mientras Stephanie investiga la repentina desaparición de su amiga, descubre que Emily le ocultaba mucho más que sus recetas de galletas. El gran placer de ver Un simple favor es presenciar cómo se desarrolla su retorcida trama con un guiño y un codazo. No se toma a sí mismo demasiado en serio, y te das cuenta rápidamente cuando Lively aparece en un cementerio vistiendo solo una pequeña chaqueta, sin camisa, y empuñando un bastón y un martini. Es absurdo y no hay mejor manera de dar la bienvenida al 2025 .

Hace poco más de un año escribí sobre una compra muy tonta que hice . Me inscribí en un plan Google One de 2 TB, aunque ya estaba pagando por un plan iCloud de 2 TB.

Mi intención era simple. Me gustó tener todas mis imágenes en Apple Photos ya que uso regularmente un iPhone, pero también quería un lugar confiable para acceder a todas mis imágenes cuando uso un teléfono Android. Como tal, me encargué de hacer una copia de seguridad y organizar todas mis imágenes en Google Photos y Apple Photos simultáneamente.

Eso es lo que he estado haciendo desde octubre de 2023. Sin embargo, si avanzamos hasta diciembre de 2024, mi experimento habrá terminado. No, no volveré a Apple Photos. En cambio, renunciaré a Apple Photos y pasaré a Google Photos como mi principal aplicación de fotografías en la nube. No es el resultado que esperaba y así es como llegué aquí.

Volé demasiado cerca de la nube foto sol

Algunas cosas influyeron en esta decisión. El primero fue darse cuenta de que administrar y mantener dos bibliotecas de fotografías en la nube es un verdadero dolor de cabeza.

Los primeros meses estuvo bien. Al tomar fotografías en mi iPhone, todo lo que tenía que hacer era abrir la aplicación Google Photos para hacer una copia de seguridad de las imágenes en mi cuenta de Google Photos. Cuando necesité tomar fotos de mi biblioteca de Google Photos y agregarlas a Apple Photos (es decir, cualquier foto que tomé con mis teléfonos Android), abrí la aplicación Google Photos en mi iPhone, seleccioné todas las imágenes y las guardé en mi dispositivo. Alternativamente, también podría conectarme a mi computadora y hacerlo de esa manera.

Fue un trabajo extra, pero todo iba bien. Aproximadamente cada pocas semanas, miraba mis bibliotecas de Google Photos y Apple Photos una al lado de la otra, me aseguraba de que ambas estuvieran actualizadas y continuaba con mi día.

Pero esto sólo fue sostenible durante un tiempo.

Hice muchos viajes este año, lo que significa que tomé muchas fotografías, principalmente en teléfonos Android que estuve probando y revisando. En dos de mis viajes más recientes este otoño/invierno (a Nueva Delhi y un crucero a las Bahamas) contabilicé más de 500 fotografías.

Lo último que quiero hacer durante las vacaciones es reservar tiempo para descargar y cargar fotos de Google Photos a Apple Photos (y viceversa). Y cuando llego a casa y pienso en cuántas fotografías necesito transferir, la idea se vuelve demasiado desalentadora, así que lo descarto. Y luego empújalo. Una y otra vez, hasta que probablemente necesite reservar una tarde entera para que mis dos bibliotecas alcancen la paridad.

En teoría, guardar todos tus recuerdos en dos bibliotecas es genial. Pero en la práctica, especialmente si intentas hacerlo con un teléfono Android y un iPhone, es una tarea que requiere mucho tiempo y que es sólo para las almas más dedicadas.

Apple Photos va en la dirección equivocada

La vida fotográfica de doble nube no era una buena opción para mí. Pero, ¿qué me hizo elegir Google Photos como mi nuevo hogar único en lugar de volver a Apple Photos como lo había estado usando antes? Gran parte tiene que ver con el gran rediseño de la aplicación Fotos introducido con iOS 18 este año.

Apple rediseñó completamente su aplicación Fotos como parte de la actualización de iOS 18. Al principio, pensé que se veía perfectamente bien; incluso parecía ser una mejora con respecto al diseño anterior. Pero después de usarlo a diario durante los últimos meses, me siento bastante frustrado.

La decisión de Apple de eliminar la barra de navegación y colocar todo en una sola página, aunque audaz y encomiable, ha demostrado ser una experiencia de usuario agravante. Incluso después de meses de intentar adaptarse al nuevo diseño, todavía parece desordenado y poco intuitivo. El diseño de las pestañas Fotos, Colecciones y Búsqueda de la aplicación Google Photos tiene más sentido y me resulta mucho más fácil de navegar.

Pero no es sólo el pésimo diseño de la aplicación lo que me ha alejado de Apple Photos. También me ha decepcionado el lento enfoque de Apple Photos hacia nuevas herramientas significativas. Incluso con el gran impulso de agregar Apple Intelligence a la experiencia de Apple Photos, todavía encuentro que Google hace un mejor trabajo aquí.

Google Photos es consistentemente mejor a la hora de mostrarme fotos y recuerdos antiguos para recordarlos, especialmente con la función de revisión del año 2024 que se agregó recientemente . Google Photos también es significativamente mejor en la creación automática de álbumes de fotos. Sus herramientas de edición son más abundantes y robustas, y la capacidad de pedir libros de fotos/impresiones/lienzos directamente desde la aplicación sigue siendo una característica básica que Apple parece no tener intención de replicar.

El conjunto de funciones actual de Google Photos es uno que ya aprecio más y está mejorando a un ritmo mucho más rápido que el de Apple Photos. Este mes, Google lanzó silenciosamente una herramienta útil para ver en qué álbumes se encuentran las imágenes . También se descubrió recientemente una nueva función de Edición rápida . Estas no son cosas monumentales por sí solas, pero son pequeños toques que hacen de Google Photos una mejor plataforma y se agregan con mucha más frecuencia y regularidad en comparación con el enfoque más mesurado de Apple hacia su aplicación de fotos.

Google Fotos es la mejor opción para mí

No creo que Apple Photos sea un mal servicio de fotografías en la nube. Si solo usas un iPhone y vives profundamente en el ecosistema de Apple, es, con diferencia, la forma más fácil de guardar tu biblioteca de fotos.

Sin embargo, después de usar Apple Photos y Google Photos con regularidad durante los últimos meses, es evidente que el servicio de Google se adapta mejor a mí y a mi estilo de vida. Es la opción más sencilla cuando se combinan varios teléfonos con diferentes sistemas operativos; la aplicación es más fácil de usar y las funciones disponibles (y entrantes) son más atractivas.

Si Apple Photos funciona mejor para ti, ¡genial! Sigue adelante con esto. Pero Google Photos es la aplicación de fotografías en la nube en la que me centraré de cara al 2025, y estoy deseando que llegue.

En la era de los clones de Grand Theft Auto , una serie logró destacarse al ofrecer un escenario único y un drama criminal convincente. Mafia nos brindó una inmersión profunda en el mundo del crimen organizado en varios períodos de la historia de Estados Unidos, con ricos mundos abiertos para explorar y mucho que hacer y ver. Ahora, un próximo videojuego está reviviendo la serie como una precuela de todos ellos. Se llama Mafia: The Old Country y nos mostrará el inframundo en un escenario completamente nuevo, algo así como Ghost of Yotei . Logramos sacar de contrabando toda la información que hay sobre este próximo juego de PS5 .

Mafia: The Old Country también está en nuestras listas de próximos juegos de Xbox Series X y próximos juegos de PC , pero no lo encontrarás en la lista de próximos juegos de Switch .

Ventana de fecha de lanzamiento

Actualmente, está previsto que Mafia: The Old Country llegue en el verano de 2025, pero aún no se ha dado una fecha específica. Esperamos que se dé una fecha más específica a principios de 2025.

Plataformas

Mafia: The Old Country es un título exclusivo para la generación actual. Eso significa que llegará a PS5, Xbox Series X/S y PC. Lamentablemente, las consolas de última generación y Switch no serán compatibles. Existe la posibilidad de que llegue más tarde al Switch 2 , pero tendremos que esperar y ver.

Remolques

El avance inicial de Mafia: The Old Country llegó durante la Opening Night Live en 2024 y fue puramente cinematográfico. Nos muestra la nueva configuración del juego en la Sicilia del siglo XX, aunque no nos da una visión clara de mucho más que el interior de una gran villa y una vista. Vemos un cuchillo, una escopeta, vino y otros objetos icónicos de la mafia.

Todo el tráiler está narrado por un orador desconocido que habla de cómo la mafia es una hermandad donde la confianza es primordial. Concluye preguntando a otro personaje desconocido si está dispuesto a comprometerse con la familia. Sospechamos que este será nuestro protagonista uniéndose a la mafia para iniciar el juego. Sí sabemos que pretende centrarse en los orígenes de la propia mafia.

No fue hasta The Game Awards 2024 que Mafia: The Old Country apareció con un nuevo avance de la historia. Descubrimos que el juego se centrará en un personaje llamado Enzo que acaba de unirse a la mafia Torrisi como nuevo recluta y busca demostrar su valía como un digno hombre de familia. Lamentablemente, el “avance de la historia” es increíblemente ligero en cuanto a los detalles de la historia.

El tráiler de iniciación es un poco más largo, pero no añade mucha sustancia para analizar en términos de historia. Principalmente detalla a Enzo prestando juramento a la familia mientras muestra pequeños segmentos del juego y momentos de escenas sin contexto.

Jugabilidad

Si bien los juegos anteriores siempre han sido juegos de mundo abierto, Mafia: The Old Country podría estar adoptando un enfoque diferente. Según el sitio web del juego , “En Mafia: The Old Country , volvemos a las raíces de lo que los fanáticos aman de la franquicia, elaborando una narrativa profunda y lineal con esa sensación clásica de película de mafias, visitando un escenario nuevo e impresionante y ofreciéndolo todo en un paquete ajustado y enfocado, perfecto para los fanáticos de las experiencias inmersivas”.

El Story Teaser presentó más momentos de juego que historia, por extraño que parezca. El juego contará con combates cuerpo a cuerpo, con armas cuerpo a cuerpo y con armas de fuego con armamento preciso. Además, también habrá caballos y primeros automóviles para recorrer el campo.

Hacer un pedido

Los pedidos anticipados de Mafia: The Old Country no están disponibles en este momento, pero puedes incluir el juego en la lista de deseos en la plataforma que elijas. Una vez que los detalles del pedido anticipado estén disponibles, actualizaremos este artículo con todos los detalles.