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El año pasado, Deadpool & Wolverine sorprendió a los fanáticos de los cómics cuando salió y se reveló que era, más que cualquier otra cosa, un elogio de la era de las películas de Marvel de 20th Century Fox. La película rinde homenaje de maneras alternativamente humorísticas y sinceras a todo, desde Logan y X2: X-Men United hasta Blade y Los Cuatro Fantásticos de 2005, e incluso logra reconocer el Gambito no realizado, dirigido por Channing Tatum. Tatum, Wesley Snipes y Chris Evans hacen cameos en la secuela de Deadpool , al igual que Jennifer Garner.

Esta última actriz retoma su papel de Elektra en Deadpool & Wolverine , apareciendo como una de las muchas variantes de Marvel creadas por Fox que fue retirada sin ceremonias de su línea temporal alternativa y enviada al Vacío. El cameo de Garner permite a Deadpool & Wolverine hacer referencia no sólo a Daredevil de 2003, en la que hizo su debut en la pantalla grande como Elektra, sino también a Elektra de 2005, un spin-off que resultó ser aún más desastroso que su predecesor. Como ocurre con todas las películas de Marvel producidas por Fox, Deadpool & Wolverine pide a los espectadores que miren a Elektra con un poco de aprecio color de rosa y alimentado por la nostalgia.

Pero todo lo que se necesita es volver a ver la película para recordar que no todas las películas merecen ser recuperadas. El éxito de taquilla, que celebra su vigésimo aniversario este mes, sigue siendo tan vergonzoso ahora como lo era cuando llegó a los cines en 2005, y ninguna nostalgia vacía puede cambiar eso.

La premisa de Elektra

Retomando años después de Daredevil de 2003, Elektra sigue a su heroína resucitada a medida que se acerca a un padre (Goran Višnjić) y su joven y prodigiosa hija (Kirsten Prout), a quienes ha sido contratada para matar. Cuando decide perdonarlos, otros asesinos emergen de las sombras. En consecuencia, Elektra de Garner se ve obligada a proteger a los dos inocentes de un equipo de asesinos, incluido un asesino venenoso llamado Typhoid Mary (Natassia Malthe) y un espadachín sobrenaturalmente poderoso llamado Kirigi (Will Yun Lee). Si esto suena como una historia extraña para contar con un personaje como Elektra, cuya naturaleza despiadada es lo que hace que su relación con Matt Murdock sea tan apasionante e interesante en la página, entonces ya has llegado a una de las muchas razones por las que Elektra simplemente no No funciona.

La película hace poco por explorar el pasado de su protagonista y no profundiza en su decisión fuera de lo común de asumir la responsabilidad de la seguridad de dos extraños. Francamente, Daredevil de 2003 hace un mejor trabajo al profundizar en la ira interior y el espíritu de lucha, frecuentemente vengativo, de Elektra. Eso es decir mucho, dado que Daredevil comete el imperdonable error de convertir al guerrero con sai de Garner primero en un interés amoroso, luego en una damisela en apuros, luego en un justiciero insultantemente superado y, finalmente, en un personaje tipo esposa muerta para Ben Affleck. Matt Murdock para vengarse. Sin embargo, Elektra de alguna manera se queda aún más corta y no logra capturar la ferocidad y el poder físico que hacen de su heroína epónima una figura de cómic tan sorprendente.

Eso no es culpa de Garner, quien hace todo lo posible en Elektra para transmitir un nivel de fuerza acorde a su personaje. Sin embargo, se ve socavada repetidamente por un guión superficial lleno de clichés, así como por una edición y un bloqueo de cámara extremadamente deficientes, los cuales hacen que las escenas de lucha de Elektra sean planas y frecuentemente incomprensibles. Hay muy pocos planos generales sostenidos a lo largo de la película. En cambio, el director Rob Bowman construye las secuencias de acción de Elektra a partir de primeros planos temblorosos que a menudo hacen que sea difícil saber si acabamos de ver a Elektra patear a un oponente o atacarlo con uno de sus característicos sai. Las secuencias de lucha de la película solo se ven obstaculizadas aún más por efectos visuales que se veían mal y anticuados en 2005. (Mira el clip a continuación para ver todos estos problemas agrupados en una única confrontación de dos minutos).

¿Qué salió mal?

Cuando se estrenó, Elektra recibió críticas abrumadoramente negativas y recaudó sólo 57 millones de dólares en taquilla. A lo largo de los años, ha habido películas, incluidos algunos títulos de superhéroes y franquicias, que han tenido un rendimiento inferior y han sido recibidas con más tibieza de lo que merecían. Pero Elektra no es una de ellas. No es sólo una película mala y mal hecha, llena de suficientes tomas de efectos visuales dolorosamente deficientes como para parecer un título directo a DVD. Tampoco honra al personaje del cómic que le da nombre y no parece tener ningún interés en explorarla o descubrir por qué tantos lectores se enamoraron de ella en primer lugar.

Es una película de superhéroes que debe olvidarse, y eso hace que el deseo de Deadpool & Wolverine de sacar provecho de los buenos recuerdos que la gente pueda tener de Elektra , así como sus intentos de redimir la reputación de la película, sean aún más frustrantes y confusos. La nostalgia puede ser una herramienta poderosa en una película, una que debe usarse con más consideración que Deadpool y Wolverine . Lo mínimo que podemos pedirle a una película de superhéroes como ésta es que no esperemos que ignoremos la calidad de las cosas que quiere que recordemos. Sin embargo, hace precisamente eso con Elektra , una película que de ninguna manera merece la recuperación décadas después que Deadpool & Wolverine intentaron darle el año pasado solo en nombre de la nostalgia.

Elektra se transmite ahora en Max .

John Carpenter es conocido por muchas cosas por muchas personas. Para algunos, Carpenter es un maestro del género de terror ; para otros, es el rey de los clásicos de culto modernos; y para otros, es el hombre que llevó las películas de serie B a la corriente principal y las convirtió en auténticos éxitos de taquilla para su época. En una carrera que abarca más de cincuenta años, Carpenter ha dirigido algunas de las películas más importantes de la historia del cine moderno, en particular Halloween de 1978, The Fog de 1980, Escape from New York de 1981 y Starman de 1984.

Sin embargo, todo comenzó con una pequeña comedia independiente de ciencia ficción de 1974, Dark Star , que se estrenó en 1974 pero no se estrenó hasta enero de 1975. Hoy, Dark Star ha sido eclipsada por los esfuerzos futuros de Carpenter, la mayoría de los cuales son piezas fundamentales del horror moderno. Sin embargo, no se debe descartar la influencia de Dark Star en el cine de género; en todo caso, debería discutirse más ampliamente. En honor a su 50 aniversario, es hora de revisar esta película fundamental y discutir su legado e importancia para la ciencia ficción contemporánea.

Una joya incomprendida

Dark Star explora una premisa muy simple: los viajes espaciales, a pesar de todas sus cualidades innovadoras y alucinantes, son en realidad bastante aburridos. La película satírica sigue a una tripulación de astronautas a bordo de la nave espacial titular veinte años después de su misión mientras matan el tiempo en lo desconocido mientras están en una misión para destruir planetas rebeldes. Está protagonizada por un montón de incógnitas y sigue una trama similar a una viñeta que toma forma a partir de una sección media ahora famosa.

En realidad, la película comenzó como una película estudiantil de 45 minutos que Carpenter y el coguionista Dan O'Bannon montaron como parte de su graduación de la Universidad del Sur de California. Cuando se amplió para un estreno en cines, se agregó la sección intermedia para llenar el tiempo de ejecución y la película estuvo lista para proyectarse y se estrenó en Filmex de 1974, la Exposición Internacional de Cine de Los Ángeles. Descrita por Carpenter como “ Esperando a Godot en el espacio” y con el eslogan “La odisea espacial”, la película tuvo gran difusión en enero de 1975 y tuvo una recepción mixta y confusa por parte del público.

En 1975, la ciencia ficción no era lo que es hoy. El género, que pasó la mayor parte de los años 40 y 50 relacionado con películas de serie B con efectos especiales de mala calidad y pintorescos, había experimentado un cambio importante con la revolucionaria obra maestra de Stanley Kubrick de 1968 , 2001: Una odisea en el espacio . Después, la mayoría de las películas de ciencia ficción no sabían si copiar 2001 o ir en una dirección diferente. De manera similar, el público no sabía qué esperar del género, y muchos lo relacionaban con el enfoque cerebral y casi fantasmagórico del trabajo fundamental de Kubrick.

Baste decir que cualquier película descrita como “ Esperando a Godot en el espacio” no cumplió con ninguno de esos estándares. El público no respondió, Carpenter y O'Bannon encontraron salas vacías y poca o ninguna reacción al humor distintivo de la película. Carpenter y O'Bannon, que nunca se dieron por vencidos, siguieron adelante y tuvieron éxito con Halloween y Alien , respectivamente. Sin embargo, pasarían años antes de que Dark Star recibiera algún reconocimiento. Resulta que su legado sería mucho mayor de lo que esperaban el director o el guionista.

El octavo pasajero

Hoy en día, Dark Star es mejor recordado como un clásico de culto de la década de 1970 y un punto de partida para la carrera de Carpenter. Sin embargo, también es la inspiración para lo que podría decirse que es el inventor del subgénero de ciencia ficción y terror: Alien . De hecho, Dan O'Bannon escribió el guión, basado en la sección intermedia de Dark Star con el sargento Pinback, interpretado por el propio O'Bannon, interactuando con un extraterrestre parecido a una pelota de playa al que finalmente mata haciéndola estallar como si fuera un globo.

Después de que Dark Star no logró hacer reír al público con su humor ciertamente absurdo y su premisa novedosa, O'Bannon transformó el concepto en una película de terror. Fue un verdadero golpe de genialidad de su parte identificar el hilo conductor entre la historia de un astronauta solitario que se une a un extraterrestre y la de una tripulación aterrorizada que es perseguida por uno. Sin embargo, la apuesta dio sus frutos, ya que Alien no sólo revolucionó la ciencia ficción y el terror, sino que lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

Al igual que la obra posterior de Carpenter, Alien ha eclipsado a Dark Star en recepción y resistencia. Sin embargo, los logros de O'Bannon en lo primero se deben, en gran parte, a lo segundo. No hay Alien sin Dark Star , de la misma manera que no existe The Thing sin Dark Star . Puede que Alien sea el único que surgió directamente de la película de 1974, pero la influencia de Dark Star se puede encontrar en todas partes en las películas de Carpenter: la desilusión y el aburrimiento con la realidad perturbada por la llegada de lo peligrosamente sobrenatural es un tema recurrente en su trabajo. desde Halloween hasta la incomprendida En la Boca de la Locura .

El clásico de culto definitivo

En muchos sentidos, Dark Star es el clásico de culto perfecto. Subestimado en su época, silenciosamente se ha ido abriendo camino en el tejido mismo de los géneros que representa. Sin embargo, nunca pareció ni recibió la atención que merece por ser una pieza de entretenimiento tan innovadora. En cambio, ha sido elevado por unos pocos elegidos que cantan sus alabanzas a cualquiera que esté dispuesto a escucharlo, convirtiéndose en una parte crucial de la generación de los años 1980. Dark Star se ha convertido silenciosamente en el héroe anónimo de su historia, cuyo toque persistente ha adornado todo, desde importantes películas como Sunshine de Danny Boyle hasta fenómenos culturales masivos como Life on Mars .

Al igual que su equipo protagonista, una vez que aceptaron su destino final, Dark Star también se instaló silenciosamente en una existencia pacífica pero no reconocida como padre de un género que rara vez lo recuerda. Los clásicos de culto rara vez se aprecian fuera de su espacio designado, una lástima si se considera lo influyentes que son la mayoría de ellos. Sin embargo, al igual que el teniente Doolittle, el surfista que utiliza escombros para navegar hacia la atmósfera y morir como una estrella fugaz, Dark Star sabe cómo hacerlo épico. Después de todo, se convirtió en una institución con recursos mínimos; ¿A alguien le sorprende que siga obteniendo lo máximo con lo mínimo? Nunca será Alien , pero eso es para mejor; Hay innumerables extraterrestres , pero todavía hay una sola Estrella Oscura .

Dark Star está disponible para transmitir en Tubi .

Los últimos 25 años del cine se han visto ensombrecidos por el surgimiento de las películas de superhéroes como fuerza impulsora de la taquilla, hasta el punto de que cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg y James Cameron han esperado abiertamente que el género siguiera el camino del Western. . Dada la aparición de la fatiga de los superhéroes (especialmente con las películas de Marvel de Sony como Madame Web y Kraven the Hunter ), es posible que se cumpla su deseo. Pero si hubo una película de principios de siglo que estuvo a la vanguardia, fue Mystery Men , la parodia de superhéroes que llegó a los cines en 1999. También es nuestra elección para la única película de Amazon Prime Video que debes ver en Enero.

En el momento en que se estrenó Mystery Men , la única película de Marvel que tuvo algo de tracción fue Blade, y DC salía de la desastrosa Batman & Robin . Comparativamente, Dark Horse Comics tuvo una buena racha de películas de cómics en la década de 1990, incluidas The Mask , Timecop y, por supuesto, Mystery Men . El material fuente fue Flaming Carrot Comics del escritor y artista Bob Burden, un título que nunca se ha convertido en algo popular. Pero resultó ser un predictor temprano de en qué se convertiría el género de superhéroes. De hecho, Hombres misteriosos puede ser incluso más oportuno en 2025 que en el momento de su lanzamiento.

Mystery Men es también la única película dirigida por Kinka Usher, quien volvió a dirigir comerciales después de hacer esta película. En el presente, es un clásico de culto subestimado, y estas son las razones por las que deberías ver Hombres Misteriosos este mes.

El elenco es increíblemente divertido.

No faltaron talentos cómicos para esta película, ya que Ben Stiller, Janeane Garofalo, Paul Reubens, Hank Azaria y William H. Macy interpretaron a los superhéroes inadaptados que nunca obtuvieron su propio nombre de equipo. Wes Studi tuvo un papel menor como aliado ocasional del equipo, La Esfinge. Mientras tanto, esta fue la primera gran película de Hollywood para Geoffrey Rush antes de protagonizar las películas de Piratas del Caribe con Johnny Depp. Rush interpretó a Casanova Frankenstein, el genio loco que fue liberado de su confinamiento para darle al Capitán Amazing (Craig Kinnear) alguien con quien luchar antes de que amenazara a toda Champion City. Eddie Izzard incluso tiene un papel como Tony, el secuaz de Casanova.

Es una comedia de superhéroes que todavía tiene mucho en juego.

Mystery Men es intencionalmente absurdo, pero nunca hasta el punto en que la historia no importe. Hay algunos riesgos de vida o muerte para el equipo, y accidentalmente son responsables del terrible destino de uno de los otros héroes. Los superpoderes que aparecen aquí tampoco son muy buenos, ya que Mr. Furious (Stiller) es solo un tipo que se vuelve un poco más fuerte cuando se enoja, mientras que Blue Raja (Azaria) usa cubiertos como armas, y The Shoveler (Macy) es realmente bueno con un pala. Del resto del equipo, The Bowler (Garofalo) tiene cierta efectividad con su bola de boliche casi indestructible. Spleen (Reubens) e Invisible Boy (Kel Mitchell) son en su mayoría inútiles, pero sus corazones están en el lugar correcto. Hay una sesión de prueba de superhéroes en la película que es absolutamente divertida, lo que también hace que el equipo parezca más competente en comparación. Ballerinaman (Robert Musselman) era fácilmente el más divertido de los aspirantes a héroes.

Lo importante es que esta película entiende las reglas de la ficción de superhéroes incluso mientras se burla de ellas. Ahora que el público en general se ha familiarizado íntimamente con los tropos del género, Mystery Men parece aún más divertido en retrospectiva.

Tuvo un impacto involuntario en la cultura pop.

Aunque Mystery Men no ha superado el estatus de culto en el cuarto de siglo transcurrido desde su lanzamiento, tiene la notoriedad de ser la película que desató el All Star de Smash Mouth. Shrek tiende a recibir crédito por eso a pesar de que salió dos años después. La canción suena mejor en esta película e incluso hay un video musical con el elenco y escenas de la película.

Esa es sólo una pequeña parte de por qué Hombres Misteriosos sigue siendo relevante como película de superhéroes incluso después de todos estos años. No hay secuela y no la necesitaba. Mystery Men es perfectamente divertida y disfrutable como una historia independiente que se ha mantenido notablemente bien durante los últimos 25 años.

Mira Hombres Misteriosos en Prime Video .

El director de productos de Oppo, Pete Lau, recientemente se burló del próximo Oppo Find N5, describiéndolo como el "buque insignia plegable más delgado del mundo" y al mismo tiempo ofreció una foto del dispositivo escondido detrás de un lápiz, solo para demostrar su falta de circunferencia. Sólo unos días después, el filtrador finlandés Teme compartió fotos que pueden mostrar el nuevo dispositivo con más detalle y enfatizar lo delgado que será.

Como se muestra en las tres imágenes a continuación, el Oppo Find N5 parece tener lo necesario para convertirse en el teléfono insignia plegable más delgado del mercado. Una de las fotografías también muestra el diseño de la cámara del teléfono. Como explica el filtrador: “Oppo Find N5 delgadez y diseño de la cámara. OnePlus aún no ha confirmado nada si este también será el [OnePlus] Open 2”.

Solo unos días antes de que Lau se burlara del Oppo Find N5, afirmando que se lanzaría en febrero, también escuchamos que el próximo OnePlus Open 2 sería el " plegable más delgado jamás creado ". ¿Cómo es eso posible? Parece probable que Oppo Find N5 y OnePlus Open 2 sean esencialmente el mismo dispositivo, comercializado con diferentes nombres para distintos mercados. Oppo y OnePlus formaban parte del mismo, ya desaparecido conglomerado tecnológico chino, BBK Electronics, y en 2021 integraron diferentes partes de cada empresa en una sola durante una fusión inesperada .

El Oppo Find N5/OnePlus Open 2 debería incluir un chipset Qualcomm Snapdragon 8 Elite, resistencia a la intemperie IPX8 y posiblemente una batería de 6000 mAh. También se rumorea que tendrá carga inalámbrica. Cuando se trata de sistemas de cámaras, los dos teléfonos probablemente difieran. Se espera que el Oppo Find N5, con sede en China, presente una configuración de doble cámara en la parte trasera. Al mismo tiempo, el OnePlus Open 2 puede incluir una cámara telefoto de 50MP como parte de un sistema de triple cámara. Para convertirse en el teléfono plegable con pantalla grande más delgado del mundo, el Find N5 tiene que superar al actual poseedor del récord, el Honor Magic V3 .