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IMDb es una de las fuentes más confiables para los fanáticos del cine de todo el mundo, ya que el sitio agrega las puntuaciones de miles de usuarios para determinar las películas más queridas de cada género. Para los espectadores que quieran ver lo esencial, el sitio tiene una colección de los 250 favoritos de los fanáticos, colocando lo mejor de una variedad de categorías en una larga lista.

Desde el clásico ampliamente celebrado, The Shawshank Redemption , hasta la reconocida película criminal que inició una saga, The Godfather , las películas de IMDb mejor calificadas abarcan todos los géneros, épocas y estilos imaginables. Ya sea que sea un cinéfilo experimentado o alguien que busque algo seguro para su próxima noche de cine, estas mejores películas de IMDb seguramente lo impresionarán.

10. El bueno, el feo y el malo (1966)

Si los cinéfilos tuvieran que ver un western clásico, sería El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone, ampliamente reconocido como el pináculo del género que alguna vez fue popular. Ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, la película narra la historia de un trío de hombres que compiten entre sí para encontrar 200.000 dólares en oro confederado escondido. Blondie, también conocido como “The Good” (Clint Eastwood), es un cazarrecompensas franco; Tuco, “El Feo” (Eli Wallach), es un bandido que habla rápido; y Angel Eyes, “The Bad” (Lee Van Cleef), es un asesino despiadado. Sus caminos están destinados a cruzarse y pronto conducirán a uno de los enfrentamientos más emblemáticos del cine.

La obra maestra de Leone transporta a los espectadores al Salvaje Oeste, con una historia para todas las edades contada a un ritmo deliberadamente. En lugar de utilizar héroes y villanos definidos, la película de 1966 presenta personajes moralmente ambiguos que van con su entorno implacable. Su enfrentamiento final en un cementerio bajo el sol abrasador es recordado por ser una conclusión culminante y satisfactoria para la película épica.

9. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)

El director Peter Jackson demostró a los fans de todo el mundo que la saga de JRR Tolkien, alguna vez considerada inadaptable, finalmente ha encontrado su pareja con el estreno de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en 2001. Comienza el viaje por la Tierra Media en la idílica Comarca, donde el modesto Hobbit Frodo Baggins (Elijah Wood) hereda el Anillo Único, un artefacto de inmenso poder creado por el señor oscuro Sauron. Con la tarea de destruirlo para evitar el regreso de Sauron, a Frodo se le une una comunidad diversa, que ayuda a protegerlo a él y al Anillo en el camino.

La Comunidad del Anillo se cita a menudo junto a las películas de fantasía más importantes jamás realizadas , ya que fue pionera en el cine del género con su enfoque a gran escala y sus efectos innovadores. La película de 2001 mostraba la Tierra Media como un mundo rico, vibrante, repleto de vida y magia. La historia de Frodo es el ancla emocional que engancha inmediatamente a los fanáticos con la historia épica que se desarrollaría durante los próximos años y formaría una trilogía galardonada.

8. Ficción pulp (1994)

Pulp Fiction , un género que se cita sin cesar, es la película que convirtió al director Quentin Tarantino en un nombre familiar. La película de 1994 utiliza una narración no lineal para retratar tres arcos aparentemente desconectados. En uno, Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) son sicarios que disfrutan de las bromas filosóficas. En otro, el anciano boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis) incumple un trato con el jefe de la mafia Marsellus Wallace (Ving Rhames). Y en un arco estresante, la noche de Vincent con Mia Wallace (Uma Thurman) conduce a un concurso de baile y una descarga de adrenalina en el corazón. Ah, y también hay una pareja al estilo Bonnie y Clyde preparándose para robar un restaurante.

La película de Tarantino demostró que el humor excéntrico y los dramas independientes estilísticos podían alcanzar el éxito general. Con su diálogo agudo, infundido en la cultura pop y su estructura narrativa única, inspiraría la narración moderna y muchas otras películas policiales de comedia oscura. Todavía hoy se hace referencia a momentos inolvidables, como la conversación sobre “Royal con queso” y el percance de Mia con el polvo blanco, lo que subraya el lugar de Pulp Fiction entre los grandes.

7. La lista de Schindler (1993)

Basada en los verdaderos horrores ocurridos durante el Holocausto, La lista de Schindler sigue a Oskar Schindler (Liam Neeson), un industrial y oportunista alemán que llega a Cracovia para sacar provecho de la guerra. Inicialmente indiferente a la difícil situación de la población judía, Schindler poco a poco se da cuenta de los terribles crímenes que ocurren a su alrededor y comienza a utilizar su fábrica como refugio, salvando finalmente más de 1.100 vidas al final de la guerra. A él se opone Amon Goeth (Ralph Fiennes), un sádico comandante nazi del campo de concentración de Płaszów.

El trabajo aclamado por la crítica del director Steven Spielberg es una de las representaciones más impactantes del Holocausto en el cine. La cinematografía en blanco y negro combinada con una dirección sobria ayuda a maximizar el efecto emocional de volver a contar la increíble historia real. El uso selectivo del color por parte de Spielberg (el más famoso, la chica del abrigo rojo) asestó un golpe devastador que recuerda al público que nunca debe olvidar las atrocidades y a quienes trabajaron silenciosamente para ayudar a quienes más lo necesitaban.

6. El señor de los anillos: El regreso del rey (2003)

En El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , del director Peter Jackson, tres historias se unen para tejer una conclusión de la que los fanáticos todavía hablan hasta el día de hoy. Frodo (Wood) y Sam (Sean Astin) se acercan cada vez más al Monte del Destino, agobiados por el peso sofocante del Anillo Único y las acciones cada vez más maliciosas de Gollum (Andy Serkis). Mientras tanto, Aragorn (Viggo Mortensen) convoca un ejército mientras comienza a aceptar su papel como legítimo rey de Gondor. Y finalmente, Gandalf (Ian McKellen) y Pippin (Billy Boyd) están preparando a Gondor para la batalla, lo cual se complica por la debilidad mental de Denethor (John Noble).

La última entrada de la trilogía tuvo la difícil tarea de mantener el aterrizaje después de que los fanáticos hubieran seguido la saga durante años. El Retorno del Rey superó las expectativas, ofreciendo una parte final impresionante de la historia eterna. La película rompió numerosos récords en la 76ª edición de los Premios de la Academia, ganando los 11 premios a los que estaba nominada, incluida Mejor Película, convirtiéndose en la primera película de fantasía en lograr esta hazaña. Sigue siendo un triunfo de escala y emotividad, y ningún fan probablemente olvidará la increíble magia de la Tierra Media.

5. 12 hombres enojados (1957)

12 Angry Men es un fascinante drama judicial que muestra cómo el minimalismo (a través de un escenario de una sola habitación) no impide que los grandes cineastas creen películas contundentes. Dirigida por Sidney Lumet, la película de 1957 se desarrolla casi en su totalidad dentro de los confines de una sala de jurado y comienza con lo que parece ser un caso abierto y cerrado: la culpabilidad del niño parece innegable y las pruebas son convincentes. Once miembros del jurado están listos para condenar y seguir adelante, pero el jurado número 8 (Henry Fonda) insiste en examinar la evidencia más de cerca, lo que lleva a momentos tensos que se acumulan a medida que las personalidades y prejuicios de los otros miembros del jurado entran en juego.

Casi siete décadas después, 12 hombres sin piedad sigue siendo una película apasionante y que invita a la reflexión que señala los problemas sociales y las fallas del sistema judicial. La falta de decorados o efectos elaborados pone el foco de atención directamente en las actuaciones y los diálogos, ambos excelentes exhibiciones de las talentosas estrellas y escritores que harían historia en el cine.

4. El Padrino Parte II (1974)

El director Francis Ford Coppola realizó una continuación fenomenal de su obra fundamental, El Padrino de 1972, a través de su excepcional secuela, El Padrino II . La película de 1974 es en realidad una secuela y una precuela, ya que muestra el ascenso de Vito Corleone (Robert De Niro) a principios del siglo XX y la caída de su hijo, Michael Corleone (Al Pacino), en la década de 1950. La película alterna entre estos dos arcos, representando el viaje de un joven Vito de ser un inmigrante siciliano a un jefe criminal de Nueva York y la lucha de Michael en el presente para mantener su imperio mientras se aleja de todos sus seres queridos.

El Padrino II marcó un punto de referencia para las secuelas, demostrando que pueden superar a sus predecesoras añadiendo profundidad al universo de la trilogía y complejidad a sus personajes. La historia shakesperiana del drama de gánsteres transporta a los espectadores a un mundo grandioso y peligroso, ofreciendo una visión de una parte embriagadora de la sociedad que generalmente se encuentra a puertas cerradas. Ayudaría a consolidar la trilogía de El Padrino como el estándar para el tropo de la “familia criminal”, cuya influencia aún se ve en la industria hoy en día.

3. El caballero oscuro (2008)

"¿Por qué tan serio?" The Dark Knight es una película de superhéroes que define el género dirigida por Christopher Nolan como secuela de Batman Begins de 2005. El silencioso protector de Gotham, Batman (Christian Bale), con la ayuda del comisionado Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), libra la guerra contra el crimen organizado. La llegada del Joker (Heath Ledger) sumerge a Gotham en el caos y empuja a Batman al borde del abismo, obligándolo a enfrentarse a su propia moral y principios.

The Dark Knight destacó el potencial de las películas basadas en cómics, y el enfoque más valiente y fundamentado de Nolan convirtió la película de 2008 en un éxito de taquilla. Su impecable coreografía de acción, sus impresionantes efectos prácticos y sus sorprendentes actuaciones distinguen inmediatamente a la película. Si bien el casting fue prácticamente perfecto, la actuación de Heath Ledger como el Joker se robó el show. Su versión del amenazador personaje es nada menos que legendaria, lo que le valió un Premio de la Academia póstumo y un lugar junto a los mejores del género.

2. El padrino (1972)

El Padrino es una película que no necesita presentación. Dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela más vendida de 1969 de Mario Puzo, la película de 1972 revolucionó el género de los gánsteres. Inicialmente retrata las experiencias de Don Vito Corleone (Marlon Brando) como patriarca de una poderosa familia criminal. Pronto se enfrenta a desafíos que ponen en peligro su vida debido al negocio de drogas de una familia rival. Mientras tanto, su hijo menor, Michael Corleone (Al Pacino), que alguna vez tuvo la intención de mantenerse al margen del “negocio familiar”, se ve inevitablemente arrastrado al mundo violento para proteger el suyo. Luego, la película se centra en su escalofriante transformación de un forastero reacio a un líder astuto.

La extensa saga criminal de Coppola no tuvo precedentes en su interpretación de un drama criminal operístico, especialmente la forma en que introdujo a los “chicos malos” matizados en el género. La obra maestra fue un punto de inflexión clave no solo para las películas de gánsteres sino también para el cine de todos los géneros, ya que mostró el potencial de la narración cinematográfica de larga duración y basada en los personajes. Eventualmente generaría una trilogía legendaria que sigue siendo una impresionante muestra de la magia del cine.

1. La redención de Shawshank (1994)

The Shawshank Redemption, del director Frank Darabont, muestra a un banquero, Andy Dufresne (Tim Robbins), condenado injustamente por asesinar a su esposa y a su amante. Cuando comienza su sentencia en la prisión de Shawshank, inicia una amistad poco probable con el recluso experimentado Ellis “Red” Redding (Morgan Freeman), quien también resulta ser el hombre al que acude en caso de contrabando. Su amistad dura años y ve un cambio crítico cuando Andy trama un plan para escapar de la prisión y recuperar su libertad.

La película de 1994 está basada en la novela corta de Stephen King de 1982, Rita Hayworth y Shawshank Redemption . No siempre gozó de la aclamación que tiene hoy (y del primer puesto en IMDb), ya que, de hecho, fue criticado cuando se estrenó por primera vez. Sin embargo, tuvo éxito a través del alquiler de vídeos y llegó a una audiencia masiva, y finalmente fue reevaluado como un trabajo increíble. Incluso el propio Stephen King la considera entre sus adaptaciones favoritas de sus obras.

Los dispositivos móviles se han convertido en una plataforma de juegos importante junto con las mejores consolas y PC. De hecho, muchos juegos son multiplataforma entre Android y esos otros sistemas, por lo que puedes jugar a la mayoría de los mejores juegos de PS5 mientras viajas. Eso también significa que, dependiendo del juego, también puedes luchar con o contra otros jugadores en feroces partidas en línea. Ya sea que disfrutes de una ronda competitiva de PvP o de experiencias cooperativas, revisamos los mejores juegos para Android y seleccionamos los mejores juegos multijugador disponibles actualmente para que puedas satisfacer tus ganas de jugar sin importar dónde te encuentres.

Si bien esta lista es solo para los juegos lanzados actualmente, hay muchos juegos móviles próximos que también cuentan con modo multijugador a los que debes estar atento.

Ticket to Ride: Edición clásica

• Metacrítico: 79%
• Plataformas: PlayStation 4, Linux, Android, PC (Microsoft Windows), iOS, Mac, Xbox 360, Xbox One
• Género: Estrategia, Estrategia por turnos (TBS), Aventura, Indie, Juego de cartas y de mesa
• Desarrollador: Días de maravillas
• Editor: Días de maravillas, Twin Sails Interactive
• Lanzamiento: 25 de junio de 2008

Uno de los juegos de mesa sociales más populares y divertidos que existen es un juego multijugador aún mejor en tu dispositivo Android. Ticket to Ride es un juego sobre trenes europeos en el que los jugadores intentan ganar tantos puntos como sea posible conectando rutas entre ciudades, completando caminos según las cartas que roban y completando la ruta más larga de todos los jugadores. Es muy fácil de aprender una vez que empiezas, y posiblemente incluso más fácil en forma de videojuego que como juego de mesa, ya que el juego te guiará a través de todo. La mejor parte es que puedes jugar en modo multijugador de varias formas. El juego se puede jugar con cinco jugadores, ya sea con cada uno usando sus propios dispositivos en la misma red, o puedes pasar un solo teléfono por turno para cada persona.

Call of Duty: Móvil

• Metacrítico: 66%
• Plataformas: Android, iOS
• Género: Disparos, Aventura
• Desarrollador: Timi, Activision
• Autor: Juegos Tencent
• Lanzamiento: 14 de mayo de 2019

Si solo has jugado a los juegos de Call of Duty para consola, te sorprenderá saber que Call of Duty: Mobile es secretamente uno de los mejores juegos de la franquicia. Un poco como Warzone, este título se ha actualizado y repetido durante años en lugar de recibir cuotas anuales. Eso significa que está repleto de contenido y pulido. Y tampoco te dejes engañar por el subtítulo, porque esta es una verdadera experiencia CoD donde la puntería precisa y el posicionamiento inteligente son clave para la supervivencia. Todos tus tipos de juego favoritos están aquí, además de nuevos desbloqueos y niveles para jugar. Si bien los controles táctiles pueden ser divertidos, definitivamente querrás conectarle un controlador adecuado a este. Una vez que lo hagas, es posible que olvides que no estás jugando a CoD en una consola.

fortnite

• Metacrítico: 71%
• Plataformas: Xbox Series X|S, PlayStation 4, Android, PC (Microsoft Windows), iOS, PlayStation 5, Mac, Xbox One, Nintendo Switch
• Género: Shooter, Juegos de rol (RPG), Simulador, Estrategia, Aventura
• Desarrollador: Juegos épicos
• Autor: Juegos épicos
• Lanzamiento: 25 de julio de 2017

Tienes que hacer mucho trabajo preliminar para jugar Fortnite en iPhone después de todos los problemas legales, pero nosotros en Android aún podemos descargar y jugar fácilmente el mejor juego de batalla real del mercado. A estas alturas, casi todo el mundo en el planeta es al menos consciente de lo que es este juego, si es que aún no lo es. Todos estos años después, el juego sigue tan fuerte como siempre. Funciona muy bien en Android y ahora hay muchas formas de jugar más allá del modo BR principal. Incluso participar en una partida en el móvil no es una sentencia de muerte, además siempre hay muchos objetivos secundarios y formas de progresar, incluso si no logras ser el último jugador en pie.

Liga de Leyendas: Wild Rift

• Metacrítico: 70%
• Plataformas: Android, iOS
• Género: Estrategia, MOBA
• Desarrollador: Juegos antidisturbios
• Autor: Juegos antidisturbios
• Lanzamiento: 27 de octubre de 2020

Es posible que un juego tan complejo y profundo como League of Legends nunca funcione en dispositivos móviles, pero Riot no quería dejarte colgado si anhelas una partida mientras estás huyendo. League of Legends: Wild Rift sigue siendo una experiencia MOBA PvP 5 contra 5, pero modificada específicamente para dispositivos móviles. Más específicamente, las partidas son mucho más rápidas en Wild Rift, por lo que no estás atrapado en una partida durante 45 minutos a una hora. El mapa está condensado, los tiempos de reaparición son más rápidos y la regeneración y la ganancia de oro aumentan para que puedas acceder a las cosas buenas más rápido. De lo contrario, todavía tiene toda la estrategia profunda y los enfrentamientos como su hermano mayor. Además del modo clasificado normal, también puedes jugar un modo especial All Random, All Mid (ARAM) donde el personaje de cada jugador se selecciona aleatoriamente y solo hay un carril para empujar.

minecraft

• Metacrítico: 80%
• Plataformas: Amazon Fire TV, PlayStation 4, Windows Phone, Android, PC (Microsoft Windows), iOS, PlayStation 5, Xbox One, Nintendo Switch
• Género: Simulador, Aventura
• Desarrollador: Estudios Mojang
• Editor: Estudios Mojang
• Lanzamiento: 19 de diciembre de 2016

El viejo chiste es que se puede jugar Doom en cualquier cosa, pero es muy probable que Minecraft esté disponible en más dispositivos en este momento. Los jugadores de Android pueden llevar el infinito tapiz creativo que es Minecraft a donde quieran. Si bien es muy divertido estar solo, sentarte al lado de tus propios dispositivos para construir una ciudad, cazar al Ender Dragon o simplemente explorar es una manera perfecta de pasar el tiempo en tu teléfono.

RuneScape de la vieja escuela

• Metacrítico: 76%
• Plataformas: PC (Microsoft Windows), Mac, Android, iOS
• Género: Juegos de rol (RPG), Aventura
• Desarrollador: Jagex
• Autor: Jagex
• Lanzamiento: 22 de febrero de 2013

Los MMORPG no son desconocidos en dispositivos móviles, pero tienden a no ser tan amplios ni tan completos como sugiere el género. Old School RuneScape no es el MMO más grande ni el más brillante (de hecho, originalmente era un juego de navegador), pero tiene todos los ganchos adictivos que puedas desear. Aquí no hay ningún componente de habilidad además de la toma de decisiones, por lo que no tienes que preocuparte por toneladas de teclas de acceso rápido o patrones complejos de jefes. Es un juego simple y encantador que te permite disfrutar de toneladas de misiones, niveles, creación e incluso PvP.

Lo primero que echas de menos es la música. Ese vibrante ritmo de sintetizador. Ese latido de amenaza fría como una piedra. A todo el mundo le encanta el tintineoicónico del tema de Halloween de John Carpenter, pero dos años antes, compuso una partitura igual de contagiosamente austera , estableciendo instantáneamente el tono de su thriller de bajo presupuesto de 1976, Assault on Precinct 13 . Cuando Hollywood decidió rehacer Assault en 2005, tomaron un camino diferente musicalmente. (Aún faltaban algunos años para la tendencia de las películas de género moderno con bandas sonoras electrónicas antiguas). Desde el primer momento, sientes la diferencia. La notoria ausencia del boogie clásico de Carpenter es simplemente la señal más audible de que un clásico minimalista ha sido maximizado infructuosamente.

En el dudoso campo de la reelaboración de películas de John Carpenter (un asunto en el que el propio director ha sido directo y hilarantemente pragmático), el Asalto al Precinto 13 del siglo XXI se encuentra lejos del final. De hecho, podría ser la flor y nata de una cosecha que incluye una actualización completamente olvidable de The Fog que se estrenó solo unos meses después, una precuela redundante de The Thing y el increíblemente extremo Halloween de Rob Zombie . Pero el nuevo Assault , que hoy cumple 20 años, también ilustra claramente y quizás ejemplifica cómo estas repeticiones salen mal: siempre logran sacrificar la elegante simplicidad del trabajo de Carpenter.

A grandes rasgos, el remake de Assault es fiel. El guión de James DeMonaco modifica algunos detalles y traslada la acción de la soleada Los Ángeles a una invernal Detroit cubierta por una nevada descaradamente digital. Pero la esencia de la historia de Carpenter, en sí misma una versión del escenario de defensa de la cárcel de la eterna película de Hollywood Río Bravo , permanece intacta: el equipo escaso de una estación de policía en cierre une fuerzas con los criminales que están deteniendo para defenderse de un asedio armado. Los buenos están adentro, los malos afuera, una configuración que DeMonaco reviviría, unos años más tarde, con The Purge , otro thriller endeudado por Carpenter y protagonizado por Ethan Hawke.

La estrella y esa premisa duradera y ligeramente reelaborada son dos razones por las que la nueva versión de Assault funciona en sus propios términos. Hawke aporta una seriedad conflictiva al papel del asediado sargento, un teniente en el original, interpretado por Austin Stoker, que negocia una incómoda alianza de Nochevieja entre el personal de su extinta estación y las personalidades poco convencionales en la celda de detención. Se le presenta encubierto, haciendo un papel de traficante de drogas que, sin duda, es un poco más divertido que la rutina de héroe que se aprovecha de las ocasiones que adopta a lo largo de la película.

Asediado por enemigos que se abalanzan sobre su desvencijada fortaleza, el honesto policía de Hawke se ve obligado a trabajar con un notorio capo de Detroit interpretado por Laurence Fishbourne, que luego salió de las secuelas de Matrix y se deslizó hacia el pepino fresco que, en ese momento, se había convertido en su firma. Si bien el primer Asalto puso al policía y al asesino en términos amistosos desde el principio (de alguna manera aceptaron de forma innata la necesidad de cooperación), la nueva versión mantiene su unión tensa y reticente. ¿Pueden realmente confiar el uno en el otro? No es un mal giro en la relación central, aunque se puede sentir al director Jean-Francois Richet, quien recientemente organizó una dinámica muy similar en el vehículo de Gerard Butler Plane , esforzándose por encontrar algo de la fricción moralmente ambigua de la pareja de policía bueno y policía malo de Hawke. con Denzel Washington cuatro años antes.

En 1976, Carpenter rompió casualmente los estereotipos al convertir al policía valiente y honrado en un hombre negro y al asesino encarcelado en un hombre blanco. Nu- Assault invierte esos roles para un siglo XXI supuestamente post-racial. Sin embargo, la nueva versión en realidad se siente mucho más obsesionada con las diferencias de raza y género que el original, que enfrentó deliberadamente a una pandilla multiétnica de Los Ángeles contra un grupo de sobrevivientes desesperados que se aceptan unos a otros como iguales, prescindiendo rápidamente de cualquier prejuicio arraigado. Compárese eso con la discordia acalorada y cargada del remake, y cómo DeMonaco se entrega a otros clichés: John Leguizamo y Ja Rule han sido elegidos como caricaturas de matones ampliamente cómicas, mientras que las sobrevivientes interpretadas por Drea de Matteo y Maria Bello están cargadas con hacky. bromas de batalla de sexos.

Si hay una mejora intrigante en el modelo de Asalto , es el giro de que esta vez los villanos invasores son en realidad policías sucios, que quieren matar al señor del crimen arrestado de Fishbourne antes de que pueda traicionarlos en la corte. (Están dirigidos por Gabriel Byrne, que proporciona un rostro, y una racionalidad escalofriante, a una fuerza enemiga que Carpenter describió como esencialmente sin rostro, como un Michael Myers en plural). Hacer que los malos sean policías crea la posibilidad de que haya un enemigo dentro de la estación. – un elemento de desconfianza interna que, combinado con las temperaturas bajo cero del entorno, hace que este Asalto también se sienta en deuda con The Thing de Carpenter . Desafortunadamente, el desarrollo de la trama también socava el heroísmo de la última resistencia de los héroes: dado que los policías malos van a matar a todos los que están dentro sin importar nada, no hay dimensión moral en que los policías buenos se nieguen a entregar al capo.

Como ocurre con tantos remakes, Assault on Precinct 13 funcionará mejor para aquellos que no han visto en qué no puede mejorar. Como película de acción, es simplemente competente y, en este punto, es una cápsula del tiempo tanto como lo fue el original en 2005. (Se podría estimar su fecha de estreno por el trabajo de cámara tembloroso y frenético y el tinte de corrección de color azul frío que favorece Richet). .) Probablemente no hace falta decir que la guerra urbana de la película carece de la claridad organizativa de la original, que fue cortesía de uno de los maestros estadounidenses más conscientes del espacio. Pero incluso conceptualmente, esta es una batalla real más genérica: mientras Carpenter les dio silenciadores a sus intrusos, posicionándolos como una amenaza terriblemente silenciosa y sigilosa (y ayudando a explicar por qué no llegan refuerzos), Richet simplemente aumenta los disparos cacofónicos.

Al igual que Dawn of the Dead de Zack Snyder , que llegó el año anterior, una clase magistral del caos de los 70 recibe un cambio de imagen más ruidoso, más grande y más tonto. La acción es más ensordecedora, pero no más emocionante. Hay más personajes, pero no son más interesantes que el trío original de tipos rudos circunstancialmente alineados y de mentalidad práctica. Y aunque el número de cadáveres es mayor, Richet nunca logra un momento de matanza tan impactante como la infame caída del micrófono del viejo Assault : ese momento en el que los malos matan a tiros sin piedad a un niño pequeño.

New Assault no está exento de placeres baratos, algunos relacionados con el buen casting, otros con la durabilidad de la vanidad. Pero 20 años después, no ha envejecido tan bien como el original. Principalmente, la impresión es la de una nueva versión que no pudo o no quiso comprometerse con lo que hizo especial a su predecesor magro y mezquino. La hinchazón de un ejercicio de género brillantemente minimalista se extiende desde la acción entrecortada hasta la “motivación” postraumática proporcionada al virtuoso policía de Hawke, cuya defensa del castillo también debe ser una oportunidad de redención, una oportunidad de compensar los errores del pasado. Carpenter sabía que no necesitábamos todo eso. Confió en el atractivo primitivo y hawksiano de su premisa: tres individuos férreos que luchan por sus vidas contra olas de malevolencia humana. Explotado y sin buen final, este Asalto te deja añorando las composiciones de Carpenter, visuales y obviamente musicales.

La nueva versión de Assault on Precinct 13 está disponible para alquilar o comprar en los principales servicios digitales. O simplemente puede ver el original muy superior, que actualmente se transmite en Amazon Prime Video . Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .

Marvel Snap , el siempre popular juego móvil , ya no está disponible en los Estados Unidos. Se desconectó al mismo tiempo que TikTok. Si bien la prohibición se ha centrado en TikTok , un aspecto de la prohibición que no se ha discutido es que se aplica a todas las aplicaciones de ByteDance, la empresa matriz de TikTok. Aunque Marvel Snap es desarrollado por Second Dinner, ByteDance lo publicó.

Cuando intentas abrir la aplicación ahora, ves un mensaje que dice: “Lo sentimos, Marvel Snap no está disponible en este momento. Se ha promulgado una ley que prohíbe Marvel Snap en los EE. UU. Desafortunadamente, eso significa que no puedes usar Marvel Snap por ahora. Tenga la seguridad de que estamos trabajando para restablecer nuestro servicio en los EE. UU. ¡Estén atentos!

La aplicación tampoco está disponible para descargar. Al buscarlo a través de la App Store, aparece un mensaje en la parte superior de la pantalla que dice: "TikTok y otras aplicaciones de ByteDance no están disponibles en el país o región en el que te encuentras". Google Play Store no muestra un mensaje de error en el navegador, pero la aplicación no aparece como una opción de descarga.

El cierre de Marvel Snap tomó por sorpresa a la mayoría de los jugadores. Una situación legal complicada en 2023 hizo que ByteDance diera un paso atrás en su sección de juegos y se desinvirtiera en el editor Nuverse. Como resultado, los jugadores de Snap pensaron que la aplicación sería segura, pero ByteDance todavía tiene influencia si la compañía logra cerrar el juego como parte de su retirada del mercado occidental.

Otros títulos publicados por ByteDance como Mobile Legends: Adventure, Watcher of Realms, One Punch Man: The Strongest y Land of Empires: Immortal también se han eliminado de las tiendas de aplicaciones de EE. UU.

La situación actual plantea interrogantes. ¿Qué sucede con los jugadores que han gastado dinero real en artículos o máscaras del juego? ¿Los jugadores serán elegibles para recibir reembolsos?

TikTok muestra un mensaje a los usuarios que sugiere que Trump podría llegar a un acuerdo para restablecer la aplicación en los Estados Unidos. Si eso sucede, presumiblemente Marvel Snap y los otros títulos afectados también regresarían.

Ahora que Nintendo Switch 2 ha tenido su presentación formal y llegará en 2025, finalmente podemos cambiar nuestro enfoque de todas las filtraciones y rumores de hardware a la parte más importante de cualquier consola: el software. El Switch 2 fue revelado con imágenes de Mario Kart 9 y detalles sobre su compatibilidad con versiones anteriores , pero eso deja mucho espacio para esperar y especular sobre otros juegos que llenen la lista de próximos juegos . Con una serie de funciones nuevas, así como más potencia para seguir el ritmo de juegos que no serían posibles en Switch, se ha abierto un mundo de posibilidades para juegos que nos encantaría jugar en Switch 2. Estos son nuestros mejores Siete juegos que nos encantaría ver en la última consola de Nintendo.

Reyes cruzados 3

Los juegos de estrategia intensos suelen ser un género exclusivo de las PC. Si bien muchos juegos recientes han hecho un gran trabajo al adaptar los complejos controles y sistemas para los controladores, el género claramente se juega mejor con un mouse en casi todos los ejemplos. Los nuevos Joy-cons del Switch 2 pueden parecer una versión más grande del original, pero vienen con una característica simple pero brillante que abre las puertas a este tipo de experiencias. Al sostener el Joy-con de lado y colocarlo sobre una superficie plana, puedes usarlo como puntero del mouse. Esta sería la forma ideal de jugar un juego como Crusader Kings 3 , que se basa en ser una de las simulaciones más dinámicas y profundas ambientadas en la Edad Media. Ser capaz de llevar tu imperio mientras viajas y aun así poder administrar fácilmente todos los sistemas sin tener que manipular los controles fácilmente nos volvería adictos.

Puerta de Baldur 3

No necesitamos justificar esta elección más allá de decir que queremos jugar Baldur's Gate 3 en todas partes, literal y figurativamente. Ya es uno de los mejores juegos de Steam Deck , por lo que sabemos que ya funciona perfectamente en una computadora portátil, pero estar en Switch 2 expondrá a una audiencia completamente nueva a este juego de rol épico. Por supuesto, la funcionalidad similar a la del mouse también hará maravillas aquí. La compatibilidad con el controlador no es mala en Baldur's Gate 3, pero todo es un poco más cómodo y conveniente cuando puedes deslizar el cursor. Entre eso y la naturaleza por turnos del juego, estaríamos encantados de comenzar una nueva versión si llegara a Switch 2.

Cazador de monstruos salvajes

Para los fanáticos de toda la vida, Monster Hunter es una franquicia de Nintendo. La serie comenzó a ganar popularidad en dispositivos portátiles anteriores de Nintendo, pero explotó cuando Monster Hunter Worlds apareció en escena. Wilds se perfila para ser aún más grande , y todo lo que queremos es poder realizar nuestras cacerías mientras viajamos. Por mucho que el alcance, las imágenes y las opciones hayan mejorado con cada entrada, el ciclo de prepararse en su base, embarcarse en una caza y regresar a las mejoras artesanales permanece en gran medida intacto y está hecho a medida para una computadora de mano. Estamos dispuestos a darle un golpe a los gráficos si eso es lo que hace falta, pero Wilds parece demasiado bueno para dejarnos a todos los fanáticos de Nintendo en el frío.

Final Fantasy 7: Remake y renacimiento

Este es un pensamiento un poco absurdo, pero ha habido algunas declaraciones que apuntan fuertemente a que Final Fantasy 7: Remake and Rebirth llegará a más plataformas. Xbox sería la respuesta obvia, pero conseguir estos dos juegos de rol estelares en Switch 2 sería un sueño hecho realidad. Remake tiene más sentido dado que originalmente era un juego de PS4 y carece de la escala masiva de Rebirth, pero puede que no sea una tarea imposible de ejecutar. Jugarlo acoplado sería tan excelente como en cualquier otro lugar, pero el combate tampoco es malo para el juego portátil. Tener la opción de ralentizar el tiempo con el ATB y elegir tácticamente tus hechizos y habilidades evita que necesariamente requiera reacciones en una fracción de segundo. Aunque no sea por otra razón, este proyecto de remake es uno de los más ambiciosos que hemos visto y merece ser accesible en más lugares.

La leyenda de Zelda: Wind Waker + Twilight Princess HD

Esperamos toda la generación Switch para que Twilight Princess y Wind Waker HD finalmente se liberaran de la Wii U. Sin embargo, llegaron un puerto tras otro y no había señales de que se encontraran nuestros héroes lobo o cel-shaded. El Switch 2 es la oportunidad perfecta para corregir ese terrible error. No esperamos un nuevo Zelda en 3D hasta dentro de bastante tiempo, ya que Tears of the Kingdom aún no tiene dos años, por lo que permitirnos revivir estos dos favoritos de los fanáticos sería una excelente manera de esperar hasta el próximo. A pesar de su antigüedad, ninguno de los juegos parece anticuado o arcaico para jugar hoy en día. Especialmente Wind Waker parece haber mejorado con el tiempo (y algunas actualizaciones de calidad de vida en la versión HD). También representan las dos únicas lagunas importantes en la biblioteca 3D de Zelda en Switch 2. Si esta es la plataforma con la que Nintendo se quedará en términos de bibliotecas de juegos, sería un crimen dejar fuera a Wind Waker y Twilight Princess .

Aproximadamente 14 horas después de que TikTok se desconectara , el titán de las redes sociales ha regresado, aunque es posible que tu feed esté abarrotado de mensajes de despedida por un tiempo. TikTok volvió a permitir el acceso desde Estados Unidos después de que Trump se comprometiera a firmar una orden ejecutiva el lunes después de su toma de posesión que restablecería la aplicación.

El sábado por la noche apareció un mensaje que decía a los usuarios que TikTok no estaba disponible después de que una ley lo prohibiera en Estados Unidos. Al final del mensaje había una línea: “Somos afortunados de que el presidente Trump haya indicado que trabajará con nosotros en una solución para restablecer TikTok una vez que asuma el cargo. ¡Estén atentos!

Trump emitió un comunicado en su propia plataforma de redes sociales, Truth Social, de que extenderá el tiempo hasta que la prohibición entre en vigor. Es una suspensión de la ejecución, pero no una solución permanente. La extensión propuesta de 90 días permitirá más tiempo para encontrar un comprador estadounidense, y Trump ofrecerá propiedad 50-50 entre ByteDance y el nuevo propietario.

Esto supone un cambio de opinión para Trump, quien apoyó una prohibición en su mandato anterior. Según se informa, la decisión también ha causado discordia dentro del círculo íntimo del propietario de Trump, ya que varios miembros de su partido se oponen a la extensión.

A pesar de que TikTok vuelve a estar disponible para los estadounidenses, no lo ha hecho para siempre, al menos no todavía. La prohibición continuará si no se encuentra ningún comprador. Dos compradores potenciales, incluido PerplexityAI, han hecho ofertas por la aplicación, y otras empresas anónimas han mostrado interés.

Toda la situación que rodea al cierre de TikTok ha sido difícil de seguir, y este último acontecimiento tampoco simplifica las cosas. Funcionarios del gobierno insinuaron el retraso actual, pero hasta que se llegue a un acuerdo, el futuro de TikTok seguirá siendo incierto.