El fallecido John Hughes una vez consideró una secuela de su oda a la adolescencia de 1985, The Breakfast Club . La idea era que retomaría años más tarde con los mismos personajes, cinco adolescentes suburbanos de diferentes camarillas que miran más allá de sus diferencias y forjan puntos en común durante un largo sábado en detención. Las mentes simples se apresuran a las preguntas que Hughes podría responder volviendo a reunir a su grupo de cinco. ¿Brian, el neo-maxi-zoom-dweebie, se convertiría en un imbécil, como el actor que lo interpretó, Anthony Michael Hall? ¿Se necesitaría el cambio de imagen glamoroso que recibe la outsider Allison (Ally Sheedy) al final de la película? ¿El agotamiento Bender (Judd Nelson) escaparía de la vida en Loserville que muchos suponen que le espera?
Fue un discurso intrigante, al menos para cualquiera que alguna vez se haya preguntado quiénes podrían ser estos niños ficticios de Illinois cuando crezcan. Al mismo tiempo, tal vez sea un alivio que Hughes nunca haya decidido seguir adelante con la idea. Después de todo, el atractivo duradero de The Breakfast Club se basa en gran medida en los estrechos parámetros que se fija a sí mismo: son sólo cinco niños en una habitación durante un solo día. Mirar más allá de esta mera instantánea de la juventud sería traicionar su eterno presente. La película existe, irresistiblemente, en el momento, al igual que los adolescentes que acudieron a ella en su estreno inicial y los muchos que han seguido descubriéndola durante las cuatro décadas posteriores.
Podría decirse que ningún cineasta aprovechó más la experiencia adolescente que Hughes, el escritor y a veces director de sensaciones de cortejo juvenil como Sixteen Candles , Pretty in Pink y, por supuesto, Ferris Bueller's Day Off . Pero si todas esas películas pudieran considerarse éxitos por excelencia de los 80, The Breakfast Club es más atemporal, incluso aunque se desarrolle enteramente dentro de una especie de reloj de arena. El minimalismo casi teatral del escenario de Hughes trasciende las tendencias. Eliminó todas las convenciones superfluas de las películas de secundaria. No hay grandes juegos, ni bailes, ni graduaciones, ni siquiera aulas. Es una película para adolescentes que dice que los adolescentes por sí solos son suficientes.
El Club del Desayuno , que hoy cumple 40 años (¡crecen tan rápido!), convirtió a sus estrellas en estrellas: los miembros principales del llamado Brat Pack que arrasó en Hollywood durante unos años vertiginosos. Es principalmente un escaparate de actuación. Cuando no intercambian insultos agudos, los cinco pronuncian monólogos entre lágrimas, a veces en un círculo literal, al estilo de un club de teatro. Al igual que sus personajes, tenían toda su vida por delante, y es interesante considerar las carreras que siguieron: Molly Ringwald se convirtió en la novia de Estados Unidos antes de mudarse a París, Emilio Estevez encabezó múltiples franquicias exitosas, Sheedy se reinventó a sí misma como una querida independiente. ¿Y quién podría haber adivinado que Nelson, quien posiblemente ofrece la actuación más carismática de la película (toda bravuconería de chico malo, hasta que vislumbramos al niño asustado debajo), conseguiría un cómodo trabajo en una comedia de cadena apenas una década después?
La película es una fantasía optimista de inesperada solidaridad adolescente. Se necesita un poco de incredulidad para imaginar que ocho horas juntos podrían convertir a “un cerebro, un atleta, un caso perdido, una princesa y un criminal” en amigos rápidos. Por supuesto, el guión de Hughes es lo suficientemente inteligente como para reconocer lo efímero de su kumbaya: ninguno de ellos se hace demasiadas ilusiones acerca de que su conexión durará una vez que los cinco regresen a sus respectivos círculos sociales. Ese es el poder agridulce del himno de Simple Minds, que ha escalado en Billboard y que abre y cierra la película: “Don't you olvidate de mí” es una conmovedora súplica para inmortalizar este fugaz día de comunión, incluso una vez que se desvanece con el sonido de la campana de la escuela.
Las jerarquías de la escuela secundaria no significan mucho en el gran esquema de las cosas, dice The Breakfast Club . Sería más fácil tomar ese mensaje en serio si Hughes no terminara reforzándolos. El arco en miniatura de Pigmalión de Allison, que emerge del baño como una reina del baile, adornada por Claire de Ringwald, traiciona tanto la excentricidad contracultural del personaje como el espíritu de ser uno mismo de la película. Ella sólo gana al príncipe deportista cambiando fundamentalmente quién es ella; es un adelanto de las tramas de cambio de imagen de futuras comedias para adolescentes como She's All That y Drive Me Crazy . Y Hughes realmente ensucia a Brian. Por mucha empatía que el idiota obtenga con los niños más geniales, todavía está haciendo su tarea mientras se emparejan y se besan.
Es un poco irónico que una película que trata sobre mirar más allá de los estereotipos los codifique tanto a través de su campaña publicitaria. Ese famoso cartel de Annie Leibovitz , con el elenco apiñado, trata cada etiqueta que los personajes rechazan y contra la que se rebelan como una marca comercializable. The Breakfast Club podría ser la película para adolescentes más influyente de todas, y parte de su influencia fue convertir el género en un gran juego de atracción de opuestos. ¿Cuántas películas y programas de televisión importantes para adolescentes derivan su tensión del choque de camarillas y de la revelación supuestamente reveladora de que los deportistas, los monstruos y los geeks no son tan diferentes después de todo?
Puedes ver un poco de The Breakfast Club en casi todos los entretenimientos ingeniosos para adolescentes que vinieron después. Mientras que películas como Heathers se posicionaron explícitamente como refutaciones sardónicas al sentimentalismo de la escuela Hughes de que los niños están bien, muchos descendientes de la pantalla grande y pequeña simplemente actualizaron el modelo del escritor y director para las generaciones más jóvenes, intercambiando la música, la moda y la jerga, pero no el espíritu esencial. El único día de disputas y vínculos del Breakfast Club se extendió a todo, desde Scream hasta My-So Called Life y la comunidad universitaria (una comedia de situación que hace referencia a la película en su primer episodio y organizó un lugar invitado para Hall unas semanas después).
También es lo que se podría llamar un texto esencial de la Generación X: antes de Reality Bites o Singles o del trabajo comparativamente locuaz de Richard Linklater, existía este retrato de cinco adolescentes divididos por estatus social pero unidos por su descontento compartido y su deseo de no convertirse en sus padres. No es que la Generación Latchkey tenga el monopolio de esos sentimientos. Una de las razones por las que The Breakfast Club perdura donde algunos de sus contemporáneos de los 80 no lo hacen es que llega a la crisis de identidad esencial del crecimiento: el mundo entero parece interesado en definirte a ti (y a tu futuro) en un momento en el que todavía estás a punto de descubrirlo por ti mismo.
Se podría decir que los niños de The Breakfast Club no sólo se están rebelando contra las cajas que todos quieren ponerles. Se están rebelando contra la presión de ser cualquier cosa antes de estar preparados para decidir quiénes son. Esa es la verdadera razón por la que una secuela fue una mala idea, por muy atractiva que haya sonado. Al seleccionar un solo día significativo de las vidas de estos personajes (del tipo que cualquier niño podría inflar míticamente en su mente, en un momento en el que cada emoción y experiencia parece enorme), Hughes se mantuvo fiel a la belleza embrionaria de la última infancia, cuando las posibilidades todavía parecen infinitas porque esencialmente lo son. La película es un fotograma congelado, como aquel en el que termina triunfal e icónicamente.
The Breakfast Club está disponible para alquilar o comprar a través de los principales servicios digitales. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .
