Primero, una confesión: durante los últimos cuatro años no he visto la transmisión de los Oscar. (Me enteré de toda la situación de Will Smith a la mañana siguiente, si se lo preguntan, y me preocupé tanto como lo hubiera hecho la noche anterior, es decir, nada en absoluto.) ¿Por qué me he saltado este momento cultural estadounidense aparentemente unificador durante todo un ciclo presidencial? Porque prácticamente nada me inspira más descaro que una entrega de los Premios de la Academia.
Durante décadas, los votantes de la Academia, influenciados por las cobardes campañas de la temporada de premios y obligados a servir los intereses de sus propios estudios por encima de los de la posteridad y el público, han otorgado continuamente los premios equivocados a las personas equivocadas, premiando la mediocridad y dejando el arte en la ruina.
¿Necesita pruebas? Aquí están las películas que deberían haber ganado los últimos 24 Premios de la Academia a la Mejor Película, entre las nominadas disponibles, y la que debería ganarlo este año, no es que esté conteniendo la respiración. Y debido a que los nominados a menudo (léase: generalmente) se equivocan, he incluido una película atrozmente no nominada de cada año.
2001: Parque Gosford
El sofisticado asesinato de misterio de Robert Altman, con todos los adornos de una novela de Agatha Christie pero con una conciencia de clase sorprendentemente aguda, está filmado de manera ligera y elegante por el director de fotografía Andrew Dunn y presenta un guión erudito de Julian Fellowes, cuyo éxito posterior, Downtown Abbey, carece del toque de Gosford Park . Es mucho mejor que la unidimensional Una mente maravillosa de Ron Howard, que ganó el gran premio ese año.
Desaire atroz: The Royal Tenenbaums
2002: Chicago (la elección correcta)
Este es un acabado fotográfico. Contra una dura y digna competencia de Gangs of New York de Scorsese y The Pianist de Polanski, Chicago gana por poco su corona de Mejor Película en retrospectiva. (Es mejor ver que la película de Polanski y más limpia que la de Scorsese). Las adaptaciones cinematográficas de musicales teatrales que funcionan de la misma manera (y también) que su material original se pueden contar con una mano, y la película de Rob Marshall es una. Saltando a un vacío teatral negro como la tinta para sus números musicales y regresando a una producción hábilmente diseñada de la década de 1920 para las escenas de sus libros, Marshall se topó con un estilo moderno y sucio que ha sido lo suficientemente tonto como para intentar recrear en vano en las cuatro execrables películas musicales que ha hecho desde entonces.
Desaire atroz: Secretario
2003: Perdido en la traducción
Scarlett Johansson y Bill Murray ofrecen actuaciones tan perfectamente calibradas que el adorable trabajo de cámara de Sofia Coppola sólo puede retroceder y admirar la vista. La decisión de otorgar el premio a El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey ese año sólo puede verse como un producto de su época; es imposible imaginar que la Academia, consciente del prestigio, rinda homenaje a una franquicia de gran presupuesto de esta manera hoy. En cualquier caso, confieso que nunca me creí la melodramática y turbia pirotecnia sobre sustancia de Peter Jackson. Dame la gran atención que Coppola presta al comportamiento humano cualquier día.
Desaire atroz: Escuela de Rock
2004: de lado
Un año débil nos dio al severo Million Dollar Baby de Clint Eastwood como campeón de peso pluma, pero Sideways de Alexander Payne gana este por nocaut técnico. La adaptación de Payne de la novela de Rex Pickett sobre un fin de semana de soltero en la región vinícola repite cíclicamente imágenes magníficamente poéticas de una manera que ni siquiera una buena pieza de ficción escrita puede hacer, lo cual es parte de la razón para adaptar el material existente en primer lugar. Paul Giamatti, como aspirante a novelista con sentimientos particulares sobre el merlot, es tan magnífico que puedes sentir que su presión arterial alta fluye a través de la pantalla.
Desaire atroz: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
2005: La montaña secreta
¿Había siquiera necesidad de incluir esta entrada? El drama antológico Crash de Paul Haggis (mucho mejor de lo que parece, pero todavía bastante sermoneador) provocó una tormenta de fuego cuando derrotó al tierno romance gay de Ang Lee Brokeback Mountain . 20 años después, la mayoría de los bromistas de Hollywood todavía consideran este año uno de los dos ejemplos prototípicos de la imprudencia de los Oscar (más sobre el otro más adelante), y es difícil discutirlo.
Desaire atroz: El calamar y la ballena
2006: Los difuntos (la elección correcta)
La última vez hasta la fecha, Mejor Película acertó y es un ejemplo tremendamente satisfactorio de cómo el karma de Hollywood está dando sus frutos. La nítida nueva versión de Martin Scorsese de la película de Hong Kong Infernal Affairs fue la primera y hasta ahora única vez que una película de Scorsese ganó el premio a la Mejor Película. (Marty también obtuvo su primer y hasta ahora único premio a Mejor Director ese año).
Desaire atroz: Casino Royale
2007: Habrá sangre
Se lo daré a la Academia; esto era casi imposible. Entre la obra maestra de los hermanos Coen No es país para viejos , que se llevó el premio, y la brutal burla de la psique estadounidense de Paul Thomas Anderson, Habrá sangre , es básicamente un lanzamiento de moneda. (Y eso deja fuera al Michael Clayton , igualmente fantástico aunque más palomitas de maíz, también nominado. ¿Por qué ya no tenemos años cinematográficos como este?) Pero para mí, la película de Anderson, audaz y estrictamente controlada y que presenta en Daniel Plainview de Daniel Day-Lewis una de las mejores actuaciones jamás comprometidas con el celuloide, es (marginalmente) la mejor de las dos.
Desaire atroz: The Darjeeling Limited
2008: Leche
Producciones Groundswell
Un año débil, ganado por Slumdog Millionaire de Danny Boyle; por regla general, encuentro desagradable su estilo de edición de trastorno de atención. La cruda narración de Gus van Sant de la impactante historia de la vida real del político e ícono gay Harvey Milk fue más conmovedora y aún más relevante en un año en el que California prohibió el matrimonio entre personas del mismo sexo. Lo que le pasó a Milk fue escandaloso y la película involucra a su audiencia en esa justa ira.
Desaire atroz: en Brujas
2009: Bastardos sin gloria
La compañía Weinstein
2009 fue el año del mayor error de la Academia en la era moderna: la ampliación de cinco nominaciones a Mejor Película a diez, un intento desesperado de responder a la reacción popular ante el desaire de The Dark Knight en 2008. El resultado fue una serie fragmentada de bloques de votantes partidistas (más o menos alineados con los distintos gremios de Hollywood) cuya beneficencia fue cada vez más aleatoria, comenzando con la victoria en 2009 de la autoengrandecida y valiente película. drama bélico The Hurt Locker sobre el favorito del año, el peatón Avatar . Pero fue la fantasía de venganza de la Segunda Guerra Mundial de Quentin Tarantino, Bastardos sin gloria , con su guión como una gran novela y su actuación estelar de Christoph Waltz, la que mereció el premio.
Desaire atroz: Fantástico Sr. Fox
2010: La Red Social
En años competitivos de Oscar, es una buena apuesta apostar por el drama de época británico. (Ver ¡Carros de fuego, Oliver!,Un hombre para todas las estaciones, Mi bella dama, Tom Jones, Lawrence de Arabia… Podría seguir.) Efectivamente, la capaz y atractiva pero torpemente dirigida El discurso del rey logró un triunfo igualado sobre La red social , una colaboración sin precedentes entre los autores Aaron Sorkin y David Fincher y una de las mejores películas del siglo XXI . Imagínate.
Desaire atroz: principiantes
2011: bola de dinero
Fotos de Colombia
Ahora nos adentramos en una racha altamente competitiva. En un año tremendamente ilustre de películas extravagantemente logradas como Los descendientes, Hugo y Medianoche en París , Moneyball fue tranquila, manejada con cuidado, clase y atención al detalle por el director Bennett Miller (quien ha realizado tres largometrajes narrativos y ha sido nominado dos veces al Mejor Director). The Artist , que ganó ese año, fue bastante amable, pero se mantuvo al final de su narrativa de la temporada de premios como la primera película muda en ganar Mejor Película desde 1927.
Desaire atroz: La chica del dragón tatuado
2012: Lincoln
Django Desencadenado sería igualmente merecedor de un ganador aquí, pero Lincoln es el tipo de drama histórico imponente que sólo Spielberg puede hacer (su paralelo más cercano es su Amistad , también en parte sobre un presidente estadounidense). También ayuda que presente al mencionado Day-Lewis en su último papel ganador del Oscar (ganó tres y debería tener al menos seis). Argo ganó ese año como un consuelo para Ben Affleck, a quien se consideraba que había sido desairado como Mejor Director.
Desaire atroz: Moonrise Kingdom
2013: ella
Steve McQueen es un cineasta riguroso cuyo trabajo abarca desde lo tremendamente brillante ( Shame de 2011) hasta lo insípido ( Blitz de 2024). Su 12 años de esclavitud , ganadora en 2013, es, como todas las películas que son honestas sobre la esclavitud, un verdadero juicio, tan brutal, de hecho, que su calidad pasa a ser una preocupación secundaria. Personalmente, preferí Her , exquisitamente personal, de Spike Jonze, una delicada alegoría sobre la inteligencia artificial que es, de hecho, una forma de afrontar su divorcio de Sofia Coppola, un período que ella misma exploró para Lost in Translation .
Desaire atroz: compañeros de bebida
2014: El Gran Hotel Budapest
Como podrían sugerir mis “desaires atroces” de 2001, 2007, 2009 y 2012, personalmente soy de la opinión de que Wes Anderson es uno de los mejores directores en activo, incluso si ha estado en una espiral descendente autoindulgente desde que hizo El gran hotel Budapest , su primera y hasta ahora única película nominada a Mejor Película. Con todas las idiosincrasias de sus dramas de personajes más pequeños pero con la escala de una epopeya histórica, Budapest es una alegría total. No se puede decir lo mismo de Birdman, el ganador de este año, que es técnicamente exitoso y entretenido a su manera, pero mezquino y tosco en su crueldad instintiva hacia sus personajes.
Desaire menos que normalmente atroz: Nightcrawler
2015: Mad Max: Furia en la carretera
Fotos de la gira del pueblo
Qué tan lejos hemos llegado y/o caído. En 2003, El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey arrasó con los premios técnicos hasta convertirse en el gran premio de la noche. En 2015, otra entrada de la franquicia (pero evidentemente superior), Mad Max: Fury Road , ganó seis premios Oscar, pero no alcanzó la Mejor Película, perdiendo ante la eminentemente digna pero lejos de cambiar la vida Spotlight . En la década posterior, la experiencia cinematográfica de adrenalina de George Miller ha llegado a ser entendida como una de las mejores del siglo. Pero claro, la Academia nunca tuvo la capacidad de predecir la capacidad de permanencia. Todos y su madre piensan que Vertigo es la mejor o la segunda mejor película jamás realizada. Obtuvo un total de dos nominaciones: Dirección de Arte y Sonido.
Desaire atroz: Carol
2016: La La Tierra
Por favor, por favor, por favor , nada de cartas enojadas: me encantaba La La Land . Todavía amo La La Land . Demandame.
Desaire atroz: las mujeres del siglo XX
2017: hilo fantasma
Dunkerque, ¿fuera o tres vallas publicitarias ? Me hubiera gustado bastante. ¿Lady Bird o Llámame por tu nombre ? Lo habría entendido. ¿Pero la forma del agua? Las películas de monstruos torturados de Guillermo del Toro siempre han sido para mí más curiosidades interesantes que logros reales. En comparación con la magistral El hilo fantasma de Paul Thomas Anderson, un romance retorcido que creó un nuevo paradigma para los amantes de la pantalla, Shape of Water es un pez frío. Pero esa indignación no se compara con darle el Oscar a Gary Oldman en la abominable Hora más oscura por usar maquillaje, cuando se lo podrían haber dado a Day-Lewis por su sobresaliente actuación en esta, su última película antes de su retiro.
Desaire atroz: La muerte de Stalin
2018: romaníes
Generalmente se entiende que la irrelevancia de la Academia para la generación menor de 30 años comienza con la concesión del premio a la Mejor Película de 2018 a Green Book , una película que uno podría imaginar fácilmente transmitida por TNT un domingo por la tarde en 2004, pero menos aún regresando a casa con tres premios Oscar. Hay todo tipo de razones por las que Green Book ganó, pero la principal es que Netflix estrenó la película más merecedora de 2018, y la competencia principal de Green Book . En 2018, la toma de control de Hollywood por parte del streamer todavía generaba un gran resentimiento, tanto peor para la lírica y hermosa historia autobiográfica de Alfonso Cuarón sobre la Ciudad de México de los años 70.
Desaire atroz: primera reforma
2019: Érase una vez… en Hollywood
Fotos de Colombia
Parasite, de Bong Joon-ho, es sofisticado y merecedor, pero no tuvo la alegría, la catarsis ni el diálogo crepitante del último de Quentin Tarantino. Es más difícil apreciar ahora qué chispa de agradable sorpresa del 4 de julio fue la conclusión de la película cuando se estrenó por primera vez. Una película de perros peludos, cuando se hace bien, puede superar al thriller con la trama más ajustada.
Desaire atroz: Retrato de una dama en llamas
2020: Sonido del metal
Caviar
Hay muy poco en la lista de nominados al Oscar en 2020 por lo que sentirnos realmente apasionados. Estoy dispuesto a aceptar que la pandemia fue en parte culpable, pero se me ocurren al menos cuatro películas de 2020 que me vienen a la cabeza más merecedoras que las ocho nominadas (ver una de ellas a continuación).
Hay algunas cosas verdaderamente de fondo aquí, como el autoindulgente Mank de Fincher y la espectacularmente sobrevalorada Mujer joven prometedora de Emerald Fennell, y algunas que seguramente verás una vez y nunca volverás a pensar, como el eventual ganador, Nomadland. De las opciones disponibles, el intenso y finalmente desgarrador Sound of Metal de Darius Marder se lleva la palma aunque solo sea por la actuación central asesina de Riz Ahmed, quien tuvo la rara distinción de superar a Anthony Hopkins en The Father , aunque, por supuesto, este último ganó el premio al Mejor Actor.
Desaire atroz: Kajillionaire
2021: Pizza de regaliz
Quizás haya tenido la sensación (ver 2007 y 2017) de que Wes no es el único Anderson de Hollywood al que venero. Licorice Pizza de Paul Thomas Anderson, una pieza atmosférica de época basada aproximadamente en la infancia del productor Gary Goetzman, es una película magnífica, abrumadora y extraordinariamente romántica de un genio del cine que trabaja en la cima de su juego. CODA, el ganador de este año, está bien.
Desaire atroz: la peor persona del mundo
2022: Las banshees de Inisherin
Muy cerca aquí entre esto y Los Fabelman de Spielberg, un viaje totalmente inesperado fuera de su timonera. Pero Banshees , además de ser una de las películas más perspicaces sobre la amistad masculina, es un triunfo de tono, mientras que la ganadora, Everything Everywhere All at Once , es justo lo que implica su título, a menudo en detrimento suyo. Me gustó bastante, pero me pareció una película estudiantil maravillosamente bien realizada. Prefería mucho la película anterior de Daniel Kwan y Daniel Scheinert , Swiss Army Man , que me dejó noqueado cuando la vi en Sundance en 2016.
Desaire menos que habitualmente atroz: La buena enfermera
2023: Maestro
Fotos de Léa
Tengo una sospecha instintiva hacia cualquiera que desestime las películas que considera “cebo para los Oscar”. ¿Qué significa eso exactamente: películas con mensajes o películas que ofrecen oportunidades sustanciosas para actores de gran swing? Regístrate para ambos. En cualquier caso, ¿qué es Oppenheimer , el ganador de este año, sino un cebo para los Oscar? La diferencia entre Oppenheimer y una película como Maestro , que estoy dispuesto a reconocer que no será del agrado de todos, es que Maestro aplica una ingeniosa lente de romanticismo a su historia apropiada para su personaje central –el contenido dicta la forma– mientras que Oppenheimer es asfixiado casi hasta la muerte por la presencia opresiva e ineludible de Christopher Nolan. Parece un buen tipo, pero no quiero que esté pisándome la nuca durante tres horas.
Desaire atroz: Santuario
2024: Añora
Nación del cine
Anora es la favorita al Oscar más simpática y dinámica en años, y su victoria del premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos a la Mejor Película, predictor del Oscar en seis de los últimos siete ciclos, es un buen augurio. Ver a Sean Baker, que estaba haciendo películas con presupuestos de 3.000 dólares mientras muchos de sus competidores en esta categoría estaban al mando de fondos de guerra de los estudios, tener este premio podría reducir la agitación que seguramente obtendré de los Premios de la Academia de este año. Eso sí, dije que podría .
Dado que este fin de semana también es el comienzo de marzo, Amazon Prime Video tendrá varias películas nuevas disponibles en la plataforma. Pero con todos los demás concentrados en los Oscar, estamos centrando la atención en dos películas de los 80 que regresarán a Prime Video el 1 de marzo.
La primera es Regreso al futuro , una comedia de ciencia ficción que a menudo figura entre las mejores películas jamás realizadas. Nuestra otra elección esta semana es el RoboCop original de 1987, y no el remake de 2014, que también llegará a Prime Video en marzo. A veces, los cineastas aciertan a la primera y la nueva versión resulta superflua.
Otras llegadas recientes, incluidas A Fish Called Wanda , The Super Mario Bros. Movie y Groundhog Day, se pueden encontrar con el resto de las mejores películas en Amazon Prime Video a continuación. Actualizamos esta lista todos los viernes para que pueda prepararse para el fin de semana con sus principales opciones de visualización.
Estrellas: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Crispin Glover
Dirigida por: Robert Zemeckis
Regreso al futuro cumplirá 40 años en el verano de 2025, 10 años más que las tres décadas en las que Marty McFly (Michael J. Fox) viajó en el tiempo para conocer a sus padres. Eso también hace que el escenario de 1955 esté a 70 años de nuestro presente.
Marty no estaba visitando el pasado sólo porque podía. En su presente, fue testigo de cómo su amigo, Emmett “Doc” Brown (Christopher Lloyd), sufrió un destino trágico. Marty sólo estaba tratando de salvar su propia vida cuando accidentalmente se encontró en los años 50. Es posible que un Doc Brown mucho más joven pueda llevarlo de regreso a casa. Pero si Marty no logra que sus padres se unan como pareja, entonces no tendrá un hogar al que regresar.
Estrellas: Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy
Dirigida por: Paul Verhoeven
Si no has visto RoboCop por un tiempo, o si nunca lo has visto, es posible que no te des cuenta de lo divertido que es. Esta es definitivamente una película de acción de ciencia ficción, ante todo. Pero los toques satíricos del director Paul Verhoeven se mantienen sorprendentemente bien casi cuatro décadas después de su estreno.
También hay una tragedia inherente al personaje principal, Alex Murphy (Peter Weller). Después de ser asesinado por criminales en el cumplimiento del deber, Alex resucita y se reconstruye como RoboCop, el futuro de las fuerzas del orden. La corporación OCP le quitó la humanidad a Alex en el proceso, pero RoboCop intenta recuperar su identidad y llevar a sus asesinos ante la justicia.
Estrellas: Oksana Orlan, Sebastián Carvajal, María del Rosario
Dirigida por: Michael S. Ojeda
Dominique presenta a Oksana Orlan como la asesina titular que intenta dejar atrás su vida de violencia. Después de sobrevivir a un aterrizaje forzoso en Columbia, Dominique es acogida por una familia local que la cuida. Desafortunadamente para Dominique, su lugar de refugio está invadido por criminales y policías corruptos, incluido el jefe Santiago (Maurice Compte).
A pesar de los intentos de Dominique de mantenerse al margen, tendrá que usar sus habilidades para luchar contra los opresores de esta ciudad. E incluso entonces, es posible que no pueda salvar a todos los que ama.
Estrellas: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt
Dirigida por: David Frankel
Cerca de su vigésimo aniversario, El diablo viste de Prada ayudó a impulsar a Anne Hathaway a un mayor estrellato. Hathaway interpreta a Andrea “Andy” Sachs, una periodista en ciernes que encuentra un trabajo inesperado como asistente de Miranda Priestly (Meryl Streep), la editora en jefe de una prestigiosa revista de moda.
Puede que Miranda no sea literalmente el diablo, pero Andy está sorprendido por algunos de sus movimientos clandestinos para mantener su poder e influencia. Con el tiempo, Andy descubre que ha estado doblegando su propia moral para salir adelante en el negocio a expensas de su amiga del trabajo, Emily Charlton (Emily Blunt).
Estrellas: Asha Banks, Matthew Broome, Eve Macklin
Dirigida por: Dani Girdwood, Charlotte Fassler
Mi culpa: Londres es una nueva versión de una novela y película española llamada Culpa mía , y la historia no ha cambiado demasiado. Los dos personajes principales, Noah (Asha Banks) y Nick (Matthew Broome), no se caen demasiado al principio. Noah ha sido desarraigada de Estados Unidos para vivir en Gran Bretaña con su madre, Ella (Eve Macklin), y su nuevo marido, William (Ray Fearon). Eso convierte a Noah y Nick en hermanastros cuando preferirían no tener nada que ver el uno con el otro.
Pero a medida que Nick y Nora encuentran puntos en común a través de su amor por los autos y las carreras callejeras, se embarcan en su propia historia romántica. Desafortunadamente para el dúo, uno de los enemigos de Nick, Ronnie (Sam Buchanan), es más que una simple molestia. Puede ser una amenaza para sus vidas.
Estrellas: Jamie Lee Curtis, John Cleese, Kevin Kline
Dirigida por: Charles Crichton
Si Un pez llamado Wanda se siente positivamente al estilo Python, es porque fue escrito por el ex miembro de Monty Python, John Cleese, quien también protagoniza la película como un abogado llamado Archie Leach. Archie es el peón involuntario de Wanda Gershwitz (Jamie Lee Curtis), una ladrona que traicionó al cliente de Archie, George Thomason (Tom Georgeson).
Para descubrir la ubicación de los diamantes escondidos de George, Wanda seduce a Archie para que arruine su carrera y su matrimonio. Su intimidad sólo sirve para enfurecer al otro amante de Wanda, Otto West (Kevin Kline), un hombre increíblemente celoso que hace todo lo posible tanto por Wanda como por las joyas que busca.
Estrellas: Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Charlie Day
Dirigida por: Aaron Horvath, Michael Jelenic
La película de Super Mario Bros. fue un éxito tan grande tanto en los cines como en la transmisión que en cierto modo redimió todo lo que sucedió después de la primera película de Super Mario Bros. La animación fue claramente el camino a seguir para esta adaptación, ya que Mario (Chris Pratt), Luigi (Charlie Day) y la Princesa Peach (Anya Taylor-Joy) parecen haber salido de una Nintendo Switch y entrar en un impresionante mundo de videojuegos.
La historia sirve como origen para los hermanos Mario, ya que accidentalmente se encuentran transportados al Reino Champiñón justo cuando está siendo atacado por Bowser (Jack Black) y su ejército de Koopa Troopas. Cuando Luigi es capturado por Bowser, Mario tiene que descubrir el héroe que lleva dentro junto a Peach y Toad (Keegan-Michael Key) mientras buscan aliados en su lucha.
Estrellas: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott
Dirigida por: Harold Ramis
Es posible que el Día de la Marmota haya pasado en 2025, pero siempre es un buen momento para volver a visitar la película El Día de la Marmota . Al director y coguionista Harold Ramis se le ocurrió algo especial cuando eligió a Bill Murray como Phil Connors, un meteorólogo hastiado atrapado en un bucle temporal durante el evento anual del Día de la Marmota en Punxsutawney, Pensilvania.
Esta película es más una fantasía que una ciencia ficción, ya que nunca explica cómo Phil quedó atrapado o qué debe hacer para escapar. En cambio, la repetición del día le permite a Phil descubrir lados de sí mismo que nunca supo que existían. Incluso desarrolla sentimientos románticos por su productora, Rita Hanson (Andie MacDowell), aunque es posible que el día repetido nunca le dé la oportunidad de tener una relación real con ella.
Estrellas: Will Ferrell, Reese Witherspoon, Geraldine Viswanathan
Dirigida por: Nicholas Stoller
Estás cordialmente invitado es una comedia romántica que involucra a Will Ferrell, Reese Witherspoon y un caimán… pero tendrás que ver la película para saber cómo eso último influye en la historia. Ferrell interpreta a Jim, el padre soltero de Jenni (Geraldine Viswanathan), una joven que está a punto de casarse en un lugar exclusivo. O al menos lo habría hecho, si Margot (Witherspoon) no hubiera reservado ya una boda para su hermana menor, Neve (Meredith Hagner).
Margot intenta actuar como pacificadora para que ambas bodas puedan desarrollarse según lo previsto, pero algunos resentimientos por parte de Jim se interponen en el camino de que todos sean felices para siempre. De todos modos, definitivamente hay una chispa entre Jim y Margot que podría acercar a estas dos familias de lo que esperaban.
Estrellas: Luise Heyer, Sabin Tambrea, Friedrich Mücke
Dirigida por: Adolfo J. Kolmerer
Hoy es el día en que Klara (Luise Heyer) morirá, gracias al personaje principal de The Calendar Killer . El asesino en serie ha advertido a Klara que su número se acabará a menos que asesine a su marido, Martin (Friedrich Mücke). Quizás el Asesino del Calendario creía que Klara estaría más abierta a la idea de matar a Martin porque abusa de ella, pero ella no es como él.
El único salvavidas de Klara es Jules (Sabin Tambrea), una voluntaria en una línea de crisis para mujeres que necesitan ayuda. Jules sabe que puede ser la mejor oportunidad para que Klara sobreviva la noche, pero la fecha límite del Asesino del Calendario se acerca rápidamente.
Estrellas: Naomi Ackie, Channing Tatum, Alia Shawkat
Dirigida por: Zoë Kravitz
Aunque no tiene un papel en pantalla en Blink Twice , Zoe Kravitz hizo su debut como directora con esta película. Naomi Ackie encabeza el elenco como Frida, una joven que consigue una invitación exclusiva del multimillonario Slater King (Channing Tatum) para visitar su isla privada junto a su mejor amiga, Jess (Alia Shawkat).
Frida y Jess reciben obsequios y atenciones junto con las demás invitadas de la isla. Sin embargo, Frida nota que está experimentando lagunas en sus recuerdos. Cuando Jess desaparece, Frida es la única que recuerda a su amiga. Algo siniestro está sucediendo y puede que esta no sea la primera vez que Frida visita la isla privada de Slater.
Los thrillers de acción de Liam Neeson son una docena, pero En la tierra de los santos y los pecadores es uno de los mejores. Neeson interpreta a Finbar Murphy, un veterano de la Segunda Guerra Mundial que vive en Irlanda durante “los disturbios” de los años 70. Para mantenerse, Finbar ha comenzado a trabajar para un jefe criminal, Robert McQue (Colm Meaney), como asesino.
Finbar también se hace amigo de un asesino a sueldo más joven llamado Kevin (Jack Gleeson de Game of Thrones ), pero uno de sus objetivos mutuos es el hermano de Doireann McCann (Kerry Condon), una mujer formidable que no retrocederá en su venganza. Doireann está decidida a vengar a su hermano, sin importar a quién tenga que matar para hacerlo.
Estrellas: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Irrfan Khan
Dirigida por: Colin Trevorrow
Jurassic World revivió la franquicia Jurassic Park con una idea simple: ¿Qué pasaría si el parque temático de dinosaurios realmente se abriera? El parque en cuestión se llama Jurassic World y es tan exitoso como el difunto John Hammond (Richard Attenborough) creía que sería.
Sin embargo, los propietarios de Jurassic World no están satisfechos con los dinosaurios comunes y corrientes. Entonces diseñaron genéticamente un dinosaurio más temible, el Indominus rex. Cuando la criatura inevitablemente se suelta, causa estragos en el parque y pone en peligro a todos los que están allí. Sólo el experto en Velociraptor Owen Grady ( Chris Pratt ) y la gerente de operaciones de Jurassic World Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) pueden detener el alboroto del Indominus rex… si pueden mantenerse con vida.
Estrellas: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman
Dirigida por: Clint Eastwood
Clint Eastwood se hizo un nombre en los westerns, por lo que es lógico que la película que le valió un Oscar al Mejor Director también fuera un western. Unforgiven es la obra maestra de Eastwood como cineasta, y él mismo se protagonizó como el ex forajido William Munny. Como criador de cerdos, Munny no logra mantener a sus hijos. Es por eso que acepta a regañadientes una recompensa junto a su amigo, Ned Logan (Morgan Freeman), y un cazarrecompensas novato que se hace llamar The Schofield Kid (Jaimz Woolvett).
El objetivo de esta recompensa es Quick Mike (David Mucci), un hombre pequeño que dejó una cicatriz en la cara de una prostituta, Delilah Fitzgerald (Anna Thomson), cuando ella se rió de él. El sheriff "Little" Bill Daggett (Gene Hackman) no permitió que Delilah obtuviera justicia y está más que dispuesto a repeler violentamente a Munny o cualquier otro cazarrecompensas que sea lo suficientemente tonto como para aceptar la tarea.
Estrellas: Will Smith, Margot Robbie, Rodrigo Santoro
Dirigida por: John Requa, Glenn Ficarra
Hay que reconocer que Focus es una película que depende del encanto de sus dos estrellas. Pero todos deberíamos esperar ser tan encantadores como lo son Will Smith y Margot Robbie aquí. Smith interpreta a Nicky Spurgeon, un estafador que está tan impresionado con Jess Barrett (Robbie) que la toma bajo su protección y comienza a enseñarle todo lo que sabe.
Nicky también se está enamorando de Jess y está rompiendo sus propias reglas personales al hacerlo. Eso lleva a una ruptura complicada, pero está lejos del final de la historia. Cuando Nicky se encuentra con Jess años después, puede que ella sea la única que se interponga en el camino de conseguir el éxito de su vida. Y no está seguro de en qué dirección caerá.
Estrellas: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore
Dirigida por: Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Anderson ha hecho grandes películas en su carrera, pero Boogie Nights puede ser la mejor película de su carrera. Mark Wahlberg interpreta a Eddie Adams, un hombre que no tiene perspectivas hasta que cae bajo la dirección del productor porno Jack Horner (Burt Reynolds).
Con la ayuda de Jack, Eddie se reinventa como la superestrella del porno Dirk Diggler, uno de los actores adultos más exitosos de su época. Junto con su amigo y coprotagonista, Reed Rothchild (John C. Reilly), Dirk cree que va a gobernar la escena del porno durante el resto de los años 1970 y 1980. Pero incluso Dirk Diggler sólo puede tomar una cantidad limitada de drogas antes de que no se pueda superar el costo en su cuerpo. Quiere ser una estrella y sus ambiciones van más allá del porno, pero Dirk no ve que se dirige a una caída épica.
Estrellas: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson
Dirigida por: David Leitch
El especialista Colt Seavers (Ryan Gosling) está agotado en Hollywood en The Fall Guy. Es difícil culparlo después de presenciar las heridas que sufre al principio de esta película. Desafortunadamente, Colt arruinó su relación con Jody Moreno (Emily Blunt) mientras quemaba sus puentes con la industria del entretenimiento. Casi dos años después, Colt vuelve a entrar en la vida de Jody cuando tiene la oportunidad de dirigir su propia película.
Jody no está precisamente feliz de volver a ver a su ex, pero necesita su ayuda. Su estrella, Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson de Kraven the Hunter ), ha desaparecido, y esto es más que un simple actor en una juerga prolongada. Sin Tom, no se puede hacer ninguna película y la carrera de Jody terminará antes de comenzar. Por lo tanto, Colt se ve envuelto en un misterio mayor mientras intenta localizar a Tom y hacer las paces con Jody.
Estrellas: Lupita Nyong'o, Joseph Quinn, Alex Wolff
Dirigida por: Michael Sarnoski
Por lo general, las películas de invasión extraterrestre involucran a la humanidad luchando. Pero en Un lugar tranquilo: Día uno , la batalla termina incluso antes de comenzar, ya que los humanos no pueden resistir el ataque de cazadores alienígenas ciegos. Sam (Lupita Nyong'o) fue testigo de la masacre mientras pasaba un día con su gato en la ciudad.
Sam rápidamente se da cuenta de que su supervivencia depende de su capacidad para permanecer callada. Otro superviviente, Eric ( Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos 'Joseph Quinn), podría ser el último amigo que haga. Sam y Eric deben permanecer juntos si quieren escapar de la ciudad de Nueva York y evadir a los cazadores que ahora deambulan por la Tierra.
Estrellas: Rufus Sewell, William Hurt, Kiefer Sutherland
Dirigida por: Alex Proyas
Es posible que obtenga Matrix déjà vu Dark City , aunque salió un año antes que el clásico de Keanu Reeves. John Murdoch (Rufus Sewell) se despierta y sabe que algo anda mal en el mundo. Simplemente no puede señalarlo. John ha sido acusado de asesinato por enigmáticos desconocidos que pueden reescribir la realidad a su antojo.
Mientras John intenta reunirse con su esposa, Emma Murdoch (Jennifer Connelly), el inspector Frank Bumstead (William Hurt) lo persigue como un posible asesino en serie. Sin embargo, Frank no es ciego a las cosas de su mundo que no tienen sentido. John puede ser la única pista real de Frank para descubrir qué le está pasando a la gente de la ciudad.
Estrellas: Guy Pearce, Russell Crowe, Kevin Spacey
Dirigida por: Curtis Hanson
El fallecido Curtis Hanson redefinió el cine negro moderno con LA Confidential , su adaptación de la novela homónima de James Ellroy. Guy Pearce y Russell Crowe tuvieron actuaciones destacadas en esta película policial como el teniente detective Ed Exley y el detective Bud White, respectivamente. Como los espectadores aprenden rápidamente en la película, hay algo de rencor entre Exley y White, razón por la cual son todo menos amigos.
A raíz de la masacre de Nite Owl en 1953, Exley, White y el sargento detective Jack Vincennes (Kevin Spacey) investigan por separado diferentes aspectos de una vasta conspiración criminal. Ninguno de los detectives puede tener una idea completa de lo que está sucediendo sin trabajar juntos, pero hará falta mucho para romper el hielo entre White y Exley. Además, los verdaderos criminales están más cerca que cualquiera de los sospechosos.
Estrellas: John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan
Dirigida por: Gareth Edwards
El director de Rogue One: A Star Wars Story, Gareth Edwards, rompió su larga pausa entre películas para regresar a los cines con The Creator . En esta visión del futuro, el mundo está dividido en torno a los seres de IA, que son aceptados por Oriente y despreciados por las naciones occidentales. El sargento Joshua Taylor (John David Washington) ha perdido mucho en este conflicto, incluidos familiares, partes del cuerpo y su esposa, Maya (Gemma Chan).
Taylor regresa a la guerra cuando descubre que Nirmata, el inventor detrás de los mayores logros de la IA, ha creado un arma que podría conducir a una victoria decisiva para las máquinas. En lugar de un arma, Taylor descubre que se parece a un niño pequeño, Alphie (Madeleine Yuna Voyles), lo que lo obliga a tomar una decisión que afectará todo el futuro de la humanidad en la Tierra.
The Bikeriders se basa libremente en las experiencias del autor Danny Lyon, un personaje interpretado por Mike Faist en esta adaptación. Pero la película se ha reelaborado en gran medida para convertirla en una historia original que se centra en tres personajes: Kathy (Jodie Comer), su amante, Benny (Austin Butler), y el líder del Vandals Motorcycle Club, Johnny (Tom Hardy).
Johnny tenía ideales elevados cuando fundó el club en la década de 1960. En el transcurso de la siguiente década, Johnny y sus amigos son casi irreconocibles en lo que están dispuestos a hacer por el club. A pesar del amor de Benny por Kathy, sigue volviendo a la visión de Johnny para el club, incluso cuando esto pueda destruirlo.
Estrellas: Dwayne Johnson, Chris Evans, JK Simmons
Dirigida por: Jake Kasdan
A pesar de su inclusión en esta lista, Red One no es una de las mejores películas de Amazon Prime Video. Es una película terrible, pero es una de esas películas que hay que verla para apreciar lo mala que es en realidad. Es el tipo de película a la que la gente le tiraría bastones de caramelo si se proyectara regularmente a medianoche. Curiosamente, podría ser divertido verlo.
Dwayne “The Rock” Johnson continúa la tendencia descendente de su carrera como Callum Drift, el jefe de seguridad de nada menos que Santa Claus (JK Simmons). Cuando secuestran a Santa, Callum y su jefa, Zoe Harlow (Lucy Liu), reclutan por la fuerza al cazarrecompensas Jack O'Malley (Chris Evans) para que les ayude a encontrar a San Nicolás y salvar la Navidad.
Estrellas: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas
Dirigida por: Rian Johnson
Daniel Craig se deshace de su personaje de James Bond como una piel separada en Knives Out. Craig asume el papel del detective sureño Benoit Blanc, un hombre cuyo acento está apenas por debajo del territorio de Foghorn Leghorn. Sin embargo, la voz de alguna manera funciona para este misterio de asesinato cómico. Ana de Armas tiene un papel destacado como Marta Cabrera, la leal ama de llaves de un autor rico, Harlan Thrombey (Christopher Plummer).
Después de la muerte de Harlan, su mimada familia se queda atónita al descubrir que toda su fortuna ha quedado en manos de Marta. La familia no sabe que Harlan fue asesinado. Además, Marta se horroriza al descubrir que las pruebas apuntan a ella justo cuando Blanc comienza su investigación.
Estrellas: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir
Dirigida por: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Melissa Barrera de Scream se reúne con los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett para Abigail , una película que es muy diferente a sus películas de género anteriores. Barrera interpreta a Joey, un veterano militar que ha pasado por tiempos difíciles. Por eso aceptó trabajar con Frank (Dan Stevens) y un grupo de otros criminales para secuestrar a una joven llamada Abigail (Alisha Weir).
Joey intenta establecer una conexión con Abigail para asegurarle a la joven que estará a salvo antes de descubrir que esta última es hija de un peligroso señor del crimen, Kristof Lazaar (Matthew Goode). Sin embargo, la mayor amenaza para los secuestradores es la propia Abigail, porque es más de lo que parece ser. Cuando Abigail ataca, es letal.
Estrellas: Kate Beckinsale, Rupert Friend, Saffron Burrows
Dirigida por: Pierre Morel
Se puede decir que Canary Black ha estado en el estante por un tiempo desde que tiene al fallecido Ray Stevenson en uno de sus últimos papeles. Pero también es un escaparate para que Kate Beckinsale vuelva a su modo de heroína de acción, lo que ha estado haciendo durante aproximadamente dos décadas. Beckinsale interpreta a Avery Graves, un agente de la CIA que ha mantenido a su marido, David Brooks (Rupert Friend), en la ignorancia sobre quién es ella realmente y lo que implica su trabajo.
Cuando los terroristas secuestran a David, chantajean a Avery para que recupere un archivo llamado Canary Black que podría conducir a un ataque a su país. Stevenson interpreta al mentor y jefe de Avery, Jarvis Hedlund, e incluso él no está seguro de poder confiar en ella cuando se vuelve rebelde. Pero si Avery no puede encontrar una manera de escapar del control de los terroristas, puede perder todo lo que ama.
Dev Patel hizo su debut como director con Monkey Man , película en la que también interpreta al personaje principal. Y a pesar del título, el personaje de Patel en realidad no se transforma en un mono ni siquiera lleva ese nombre. El público sólo lo conoce como Kid, un hombre que hará cualquier cosa para vengarse de Rana Singh (Sikandar Kher), el corrupto jefe de policía que asesinó a su madre.
El chico usa una máscara de mono cuando está en el ring de un circuito de lucha clandestino. Sin embargo, su verdadero disfraz es pretender ser un camarero común y corriente en un burdel de lujo para poder ascender en el ranking y acercarse lo suficiente como para asesinar a Rana sin importar lo que le cueste su venganza.
Estrellas: David Howard Thornton, Lauren LaVera, Elliott Fullam
Dirigida por: Damián Leone
Art the Clown (David Howard Thornton) regresa para otra ronda de terror en Terrifier 2 . Una entidad maligna ha resucitado a Art una vez más, y éste se vuelve loco. Una adolescente llamada Sienna Shaw (Lauren LaVera) está atormentada por sueños de arte y está convencida de que su difunto padre sabía cómo detener al payaso de una vez por todas.
Art debe sentir lo mismo, ya que secuestra al hermano de Sienna, Jonathan (Elliott Fullam), y aterroriza a su familia. Ahora, Sienna tiene que salvar a su hermano, pero primero debe vivir su encuentro con Art.
Estrellas: Cailey Fleming, Ryan Reynolds, John Krasinski
Dirigida por: John Krasinski
Para su primer esfuerzo como director después de dirigir las películas iniciales de Quiet Place , John Krasinski tomó una dirección completamente diferente con IF , más familiar. Ese título es también la abreviatura de Amigos Imaginarios, todos los cuales son criaturas que desafían las convenciones de la realidad. Una joven llamada Bea (Cailey Fleming) inicialmente no sabe qué pensar cuando se encuentra con IF como Blue (Steve Carell) y Blossom (Phoebe Waller-Bridge).
Afortunadamente, el vecino de Bea, Cal (Ryan Reynolds), puede ver los IF. Su trabajo es ayudarlos a encontrar nuevos niños con quienes entablar amistad después de que sus hijos anteriores fueron separados de ellos. Bea se ve obligada a ayudar a Cal, pero su solución al problema IF es incluso más audaz que la de él. Sin embargo, aún será necesario mucho trabajo para lograrlo, sea imaginario o no.
Quizás tengas que prestar mucha atención a Challengers , porque la historia no se desarrolla en orden cronológico. Zendaya interpreta a Tashi Duncan, una estrella del tenis en ascenso que se siente atraída románticamente por otros dos jugadores del circuito profesional: Patrick Zweig (Josh O'Connor) y Art Donaldson (Mike Faist).
Ambos jóvenes quieren a Tashi para ellos, pero sólo uno de ellos está dispuesto a jugar sucio para conseguirla. Incluso cuando uno de ellos se gana el corazón de Tashi, eso no pone fin al enredo romántico entre este trío a medida que sus vidas se desarrollan y se cruzan a lo largo de varios años. Al final, la batalla entre estos dos hombres volverá al lugar donde empezó todo: en la cancha de tenis.
Keira Knightley suma otra interpretación atrevida a sus créditos en el papel principal de Collette , una película biográfica sobre la famosa autora francesa Gabrielle Colette. A finales del siglo XIX, Collette se casa con Henry Gauthier-Villars (Dominic West), quien la anima a escribir. Y por "alienta" queremos decir que él le roba el crédito por su trabajo y literalmente la encarcela para obligarla a escribir otro éxito.
Collette resulta ser una escritora nata, pero reconstruir su vida y su reputación resulta difícil después de que Henry se lleva todo lo que ella creó. Sin embargo, la verdadera historia de la película no trata sobre la caída de Collette; se trata de su ascenso y su capacidad para reinventarse.
Género: Animación, Aventura, Fantasía, Comedia, Familia
Estrellas: Antonio Banderas, Salma Hayek Pinault, Harvey Guillén
Dirigida por: Joel Crawford
En la larga espera entre las películas de Shrek, El Gato con Botas de Antonio Banderas ha mantenido viva la franquicia. Pero en El gato con botas: El último deseo , el tiempo casi se acaba para el personaje principal. El Gato depende de sus nueve vidas para sobrevivir a las épicas aventuras. Y ahora que el Gato está en su última vida, está realmente asustado por su posible destino, hasta el punto de que abandona su identidad e intenta vivir como un gato normal.
Sin embargo, el Gato descubre que puede haber una manera de restaurar sus vidas perdidas si puede encontrar una estrella mágica de los deseos. El Gato no es el único que busca la estrella, ni el único que necesita desesperadamente lo que ésta puede ofrecerle. Esta búsqueda reúne al Gato con su ex prometida, Kitty Softpaws (Salma Hayek Pinault), y lo obliga a reevaluar lo que realmente quiere.
Estrellas: Conor Sherry, Gabriel LaBelle, Mika Abdalla
Dirigida por: Adam Rehmeier
Snack Shack es una comedia sobre la mayoría de edad ambientada en 1991. AJ Carter (Conor Sherry) y su amigo, Moose Miller (Gabriel LaBelle), son chicos de 14 años cuyos planes para conseguir dinero casi siempre les resultan contraproducentes. Al menos hasta que se les ocurrió la idea de administrar el Snack Shack local durante el verano.
Su vínculo de amistad se pone a prueba cuando AJ conoce a Brooke, su nueva y atractiva vecina. Debido a que Moose da el primer paso hacia Brooke, esto crea tensión entre él y AJ, quien no está dispuesto a simplemente dar marcha atrás. A medida que Brooke comienza a corresponder los sentimientos de AJ, su amistad y lucrativa asociación con Moose pueden derrumbarse.
Estrellas: John Goodman, Mary Elizabeth Winstead, John Gallagher Jr.
Dirigida por: Dan Trachtenberg
La primera película de Cloverfield fue todo menos sutil, y su formato de metraje encontrado puede haber causado vértigo a algunos espectadores. No hay nada de eso en 10 Cloverfield Lane , una secuela en gran medida independiente que funciona como una historia de suspenso y de ciencia ficción. Mary Elizabeth Winstead interpreta a Michelle, una mujer que se encuentra encerrada en un búnker subterráneo de Howard Stambler (John Goodman).
Howard afirma que salvó la vida de Michelle después de que el mundo exterior fuera envenenado en un ataque repentino. Emmett DeWitt (John Gallagher Jr.), la única otra persona en el búnker, respalda el relato de Howard. Michelle no confía en ninguno de los dos hombres y necesita comprobarlo por sí misma. Pero puede que no le guste lo que encuentre esperándola afuera…
Estrellas: Kingsley Ben-Adir, Lashana Lynch, James Norton
Dirigida por: Reinaldo Marcus Green
Bob Marley: One Love es una película biográfica musical que tiene lugar en una etapa avanzada de la vida de la superestrella del reggae Bob Marley (Kingsley Ben-Adir). Después de que Bob y su esposa, Rita Marley (la actriz de The Marvels , Lashana Lynch), sobreviven por poco a un intento de asesinato en su Jamaica natal, esto lo lleva a una caída en picada creativa que amenaza con descarrilar sus sueños.
Antes de que Bob pueda reanudar su mensaje de paz, tiene que enfrentarse a sus propios demonios internos y resolver sus problemas con Rita. Bob Marley no tuvo mucho tiempo en este mundo, pero la película muestra que aprovechó al máximo lo que tenía y dejó un legado musical duradero.
Estrellas: Jason Statham, Emmy Raver-Lampman, Bobby Naderi
Dirigida por: David Ayer
Si está buscando una película con interés en los Oscar, The Beekeeper no es una de esas películas. Pero es una película de acción de Jason Statham que está a la altura de todo lo que puedes esperar ver de ella. Statham interpreta a Adam Clay, un ex miembro de una organización secreta llamada Beekeepers y un verdadero apicultor.
Adam está contento con su retiro hasta que los estafadores se apoderan de su amiga y casera, Eloise Parker (Phylicia Rashad). Eloise se suicida antes que vivir con la vergüenza de haber permitido que le robaran millones a su fundación benéfica. Adam jura venganza, y su sangriento camino de retribución lo coloca en lados opuestos de la CIA y sus antiguos colegas de los Apicultores.
Estrellas: Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon
Dirigida por: Christopher Nolan
La mejor película de 2023 ahora es la mejor película en Prime Video. El director y guionista Christopher Nolan tendrá dificultades para superar la película que finalmente le ganó dos premios Oscar. Porque Oppenheimer no sólo estuvo a la altura de las expectativas, sino que es el tipo de película que probablemente perdurará en las próximas décadas.
Cillian Murphy ofrece una interpretación ganadora del Oscar como J. Robert Oppenheimer, el hombre que contribuyó decisivamente a formar el equipo que construyó la bomba atómica. La narrativa de Nolan salta de un lado a otro de diferentes años de la vida de Oppenheimer, incluido un intento del contraalmirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.) de destruir su reputación. Sin embargo, nada afectará más a Oppenheimer que todo el peso de la destrucción atómica que desató sobre el mundo.
Mean Girls no es solo una nueva versión de la película de 2002, también es una adaptación del musical Mean Girls de 2017. Tina Fey y Tim Meadows repiten sus papeles de la película original, pero la parte principal de Cady Heron presenta a la estrella en ascenso Angourie Rice mientras se pone en los zapatos de Lindsay Lohan. Lohan incluso tiene un cameo en la película, que deberías poder detectar si mantienes los ojos abiertos cerca del final.
Cady nunca antes había asistido a una escuela real, ya que ha sido educada en casa toda su vida. Una vez que finalmente se inscribe en North Shore High School, Cady es inicialmente aceptada por Plastics, las chicas malas titulares. Cuando los Plásticos inevitablemente se vuelven contra Cady, ella trama un plan para acabar con ellos desde dentro. Y podría perderse en el camino.
Estrellas: Jeffrey Wright, John Ortiz, Erika Alexander
Dirigida por: Cord Jefferson
American Fiction elige a Jeffrey Wright de The Batman Part Two como el Dr. Thelonious “Monk” Ellison, un profesor universitario y novelista cuyos libros se venden muy mal. A Monk también le molesta que otra escritora, Sinatra Golden (Issa Rae), haya tenido un gran éxito mientras aparentemente complacía los estereotipos negros. Entonces Monk escribe su propia novela como una sátira de los libros de Golden antes de enviarla para su publicación.
Para sorpresa y horror de Monk, su sátira es acogida con agrado por el editor y el público en general. La sátira de la pieza pasa desapercibida, ya que el libro se vuelve tan popular que comienza a apoderarse de la vida de Monk, a pesar de que se aseguró de que su verdadero nombre no figurara como autor. Pero una vez que se publica el libro y Hollywood llama a la puerta, puede que sea demasiado tarde.
Estrellas: Anne Hathaway, Nicholas Galitzine, Ella Rubin
Dirigida por: Michael Showalter
La ironía de la premisa de The Idea of You es que el enredo romántico de Solène Marchand (Anne Hathaway de Eileen ) con el cantante principal de la boy band Hayes Campbell (Nicholas Galitzine) probablemente sería más una fantasía para la hija de Solène, Izzy (Ella Rubin), que para la propia Solène. Pero un encuentro no planeado entre Solène y Hayes pronto dará lugar a varios más.
Hay una diferencia de edad entre Solène y Hayes que aparece en la película, pero el problema más grande entre ellos es la diferencia de celebridades. Mientras Hayes sea un músico de fama mundial, es posible que él y Solène nunca puedan disfrutar de un romance normal sin ser perseguidos por la prensa.
Estrellas: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da'Vine Joy Randolph
Dirigida por: Alexander Payne
Es un poco temprano para las películas navideñas, pero The Holdovers puede convertirse en una tradición navideña. Paul Giamatti interpreta a Paul Hunham, un profesor impopular y cascarrabias en el internado Barton Academy en 1970. Hunham se ve obligado a pasar sus vacaciones de Navidad como acompañante de los estudiantes que no tienen adónde ir durante las vacaciones.
A pesar de sí mismo, Hunham comienza a sentir empatía y a vincularse con uno de sus estudiantes, Angus Tully (Dominic Sessa), así como con la gerente de la cafetería de Barton, Mary Lamb (Da'Vine Joy Randolph), quien está de luto por la pérdida de su hijo. A través de ellos, Hunham redescubre su compasión, aunque esto le cueste lo que queda de su carrera docente.
Estrellas: Pierre Coffin, Steve Carell, Russell Brand
Dirigida por: Kyle Balda
Minions: The Rise of Gru es la historia del origen del personaje principal de Gru, mi villano favorito , Gru (Steve Carell), pero probablemente no de la forma que esperas. En la década de 1970, Kevin, Stuart, Bob y el resto de los Minions (Pierre Coffin) se aferraron a Gru como su nuevo maestro. El propio Gru tiene la ambición de convertirse en el supervillano más grande del mundo para poder unirse a los Vicious 6.
Desafortunadamente para Gru, sus intentos de unirse a la pandilla más notoria de malos fracasan espectacularmente, lo que convierte a sus ídolos de Vicious 6 en sus enemigos más letales. Para derrotarlos, Gru y los Minions tendrán que recurrir al antiguo líder de los 6 Viciosos, Wild Knuckles (Alan Arkin).
En esta nueva versión de la popular película de 1989 protagonizada por Patrick Swayze, Jake Gyllenhaal interpreta a Elwood Dalton como un ex peleador de UFC que ha atravesado tiempos difíciles. Road House le da a Elwood una oportunidad de redención cuando Frankie (Jessica Williams) lo recluta para que sea el portero de su bar, que comparte nombre con el título de la película.
Las habilidades de lucha de Elwood contribuyen en gran medida a mantener el orden en The Road House, para enfado de un mafioso local, Ben Brandt (Billy Magnussen). Elwood se encargó de los matones habituales de Brandt con facilidad, pero le resultará mucho más difícil lidiar con Knox, un ejecutor de Brandt interpretado por un verdadero luchador de UFC, Conor McGregor.
La otra Zoey no es una nueva versión de la comedia romántica de Sandra Bullock Mientras dormías . Pero los fanáticos de la comedia romántica pueden notar algunas similitudes entre los dos. Josephine Langford interpreta a Zoey Miller, una estudiante de secundaria que definitivamente no es la novia de la estrella del fútbol Zach MacLaren (Drew Starkey), cuya novia también se llama Zoey (Maggie Thurmon).
Cuando Zach sufre una lesión en la cabeza que le provoca amnesia parcial, confunde a Zoey con su novia y sus médicos le advierten que no lo moleste con la verdad. Entonces Zoey continúa con el engaño y se acerca a Zach en unas lujosas vacaciones. Al mismo tiempo, Zoey también se siente atraída por el primo de Zach, Miles Maclaren (Archie Renaux), quien comparte muchos de sus puntos de vista sobre el amor y la vida. Entonces, ¿a qué chico quiere Zoey realmente? Tendrás que ver la película para descubrirlo.
Emma (Kaley Cuoco de The Flight Attendant ) y Dave Brackett (David Oyelowo) están tan felices como podría estarlo una pareja en Role Play de Prime Video. Los Brackett tienen dos hijos y una hermosa casa en un suburbio de Nueva Jersey. Lo que les falta es la pasión en el dormitorio que solían tener antes de formar una familia.
Para su aniversario, Dave y Emma viajan a Nueva York y disfrutan de un juego de roles. Eso resulta ser un error cuando Bob Kellerman (Bill Nighy) descubre a Emma y la expone como una asesina internacional. Ahora, Emma tiene que usar sus habilidades para proteger a su familia y mantener intacto su matrimonio con Dave.
Estrellas: Florence Pugh, Morgan Freeman, Molly Shannon
Dirigida por: Zach Braff
La estrella de Dune: Part Two , Florence Pugh, se deshace de todos los aspectos de su papel de MCU Black Widow como una joven destrozada en A Good Person . Zach Braff escribió y dirigió la película, que presenta a Pugh como Allison, una mujer que una vez estuvo comprometida con su novio de la secundaria, Nathan (Chinaza Uche). Pero poco después de su compromiso, Allison provoca un accidente automovilístico que se cobra la vida de la hermana de Nathan, Molly (Nichelle Hines), y su marido, Jesse (Toby Onwumere).
Un año después, Allison intenta dejar su adicción a los analgésicos cuando se reúne con el padre de Nathan y Molly, Daniel (Morgan Freeman). Mientras Daniel intenta perdonar a Allison, vuelven a entrar en la vida del otro y ella intenta hacer las paces con Ryan (Celeste O'Connor), la hija que Molly y Jesse dejaron atrás.
Estrellas: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano
Dirigida por: Christopher Nolan
Christopher Nolan se hizo un nombre en Hollywood con Memento , una historia brillantemente retorcida y contada fuera de orden. Guy Pearce de LA Confidential interpreta a Leonard Shelby, un hombre que quiere vengar el asesinato de su esposa. El problema es que Leonard no puede crear nuevos recuerdos a largo plazo, razón por la cual su cuerpo está cubierto de tatuajes diseñados para conducirlo hasta el asesino de su esposa.
Cada rostro que ve Leonard es el rostro de un extraño, por lo que cada vez que conoce a Natalie (Carrie-Anne Moss) y Teddy (Joe Pantoliano), no está seguro de en quién puede confiar. Y todos los que conocen el estado de Leonard se aprovechan de ello, incluido el propio Leonard.
Totally Killer de Amazon Studios parece agradecer las comparaciones con Regreso al futuro , y es una de las combinaciones más singulares de ciencia ficción, comedia y terror. Kiernan Shipka, de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, interpreta a Jamie, una adolescente que está muy familiarizada con la historia de cómo su madre, Pam (Julie Bowen), sobrevivió al asesino de los Dulces Dieciséis hace 35 años. Es algo de lo que Jamie ha oído hablar muchas veces en su vida.
Cuando el Asesino de los Dulces Dieciséis regresa al presente, Jamie se ve transportada al pasado, a 1987, cuando su madre, mucho más joven (Olivia Holt), era aparentemente una de las chicas malas de la escuela. Sin embargo, si Jamie no pudo proteger a Pam en el pasado, es posible que ella no tenga un futuro al que regresar a casa.
Estrellas: Michael B. Jordan, Tessa Thompson, Jonathan Majors
Dirigida por: Michael B. Jordan
Michael B. Jordan hace su debut como director con Creed III , que teóricamente podría funcionar como el final de las películas de Rocky . A estas alturas de su vida, Adonis “Donnie” Creed (Jordan) ha hecho prácticamente todo lo que quería en el boxeo, por lo que se retira para pasar más tiempo con su esposa, Bianca Taylor-Creed (Tessa Thompson), y su hija, Amara (Mila Davis-Kent).
Desafortunadamente para Donnie, los buenos tiempos terminan cuando su antiguo amigo, Damian “Diamond Dame” Anderson (Jonathan Majors), arruina su vida. Hace años, Dame fue enviada a prisión y fue en gran parte culpa de Donnie. Ahora que Dame ha regresado, presionará a Donnie hasta que tenga la oportunidad de vengarse en el ring. Y puede que esta no sea una pelea que Donnie pueda ganar.
Como lanzar un dardo y dar en el blanco de un objetivo en movimiento en la ciudad vecina: eso es lo que es intentar hacer aterrizar una nave espacial en la Luna. Con una superficie inhóspita de cráteres empinados y rocas incómodas, no hay plataformas de aterrizaje, ni GPS, ni control de tráfico aéreo, ni nadie que ayude si las cosas salen mal.
Este fin de semana, Firefly Aerospace intentará desafiar las probabilidades y aterrizar su nave espacial Blue Ghost de manera segura en la superficie de la luna, aterrizando en la región de Mare Crisium en el lado cercano de la luna.
Sólo otra empresa privada ha logrado alunizar con éxito en la luna, y ese aterrizaje no fue pan comido: el módulo de aterrizaje Odysseus de Intuitive Machines se quedó atrapado en una pierna en la rugosa superficie de la luna mientras descendía y terminó aterrizando de costado , limitando su vida útil.
Así que el equipo Firefly está bajo presión, que aspira a un aterrizaje suave perfecto el domingo, y hablamos con un miembro de ese equipo para saber cómo esperan lograrlo.
Kevin Scholtes es el arquitecto de sistemas del futuro de Firefly, lo que significa que su trabajo es analizar los problemas del futuro. "Me gusta decirle a la gente que mi trabajo es estar perpetuamente insatisfecho con dónde estamos y presionarnos para ir más allá", dijo a Digital Trends.
Él y sus colegas esperan con impaciencia el intento de aterrizaje de este fin de semana, esperando ver si sus años de arduo trabajo han equipado a su amado módulo de aterrizaje para enfrentar los muchos desafíos que ofrece el aterrizaje en la Luna.
"Definitivamente todo el mundo está con alfileres y agujas en anticipación de lo que va a suceder", dijo.
Confiando en la ingeniería
Misión Blue Ghost 1: equipo con el módulo de aterrizaje en la sala limpia de FireflyFirefly Aerospace
De todas las cosas aterradoras de intentar aterrizar en un objeto a más de 200.000 millas de distancia es que no se puede controlar una nave espacial lunar manualmente. Una vez que comienza el proceso de aterrizaje, la nave espacial tiene que navegar sola, razón por la cual la agencia espacial japonesa se refirió a este período como los 20 minutos del terror .
"Una vez que nos comprometemos a descender, en ese momento será completamente autónomo", explicó Scholtes. Debido a la distancia a la Luna y las limitaciones de la velocidad de la luz, hay un retraso inevitable en las comunicaciones de unos segundos entre la Tierra y la nave espacial.
“Por lo tanto, ni siquiera es posible realizar comandos y comunicaciones en tiempo real con el módulo de aterrizaje. Entonces confiamos en la ingeniería. Estamos confiando en el análisis. Confiamos en el guiado y la navegación a bordo del vehículo. Somos muy conscientes de que hemos tomado la decisión de comprometernos y vamos a llevarlo a cabo hasta el final”.
mirando por la ventana
Una imagen de la luna capturada por la nave espacial Blue Ghost de Firefly Aerospace.luciérnaga aeroespacial
Es posible que la humanidad haya aterrizado con éxito en la luna hace más de 50 años, pero no se deje engañar pensando que un alunizaje es fácil.
"En contra de la intuición, uno de los mayores desafíos al hacer esto es simplemente saber dónde se encuentra", dijo Scholtes.
Sin el beneficio del GPS para proporcionar un posicionamiento preciso, o de astronautas a bordo para mirar por la ventana, una nave espacial debe reducir su velocidad desde un viaje de una milla por segundo hasta una velocidad final de aterrizaje de sólo un metro por segundo, y calcular con precisión su propia ubicación con una precisión de un metro.
"Eso puede ser aterrador porque tenemos que generar todo eso internamente", explicó Scholtes. "Tenemos que hacerlo de la misma manera que lo haría un piloto, mirando visualmente por la ventana, por así decirlo, y diciendo: reconozco esas características y puedo decir aproximadamente qué tan rápido voy en base a eso".
Reconocer esas características tampoco es fácil, porque la superficie de la luna está cubierta de cráteres grandes y pequeños. Estos se ven similares desde diferentes altitudes, lo que hace que sea difícil saber si estás viendo un cráter grande de cerca o un cráter pequeño desde más lejos.
"A cien kilómetros de altura, un kilómetro de altura o 10 metros de altura; cuando miras la superficie, ves cráteres", explicó Scholtes.
Eso significa que incluso con datos de navegación ideales, sigue siendo difícil saber qué tan lejos está la superficie a medida que te acercas a ella.
"No se equivoquen", dijo Scholtes, "aterrizar en la luna es un desafío increíblemente difícil".
Escoger el lugar perfecto
Representación del Fantasma Azul en la superficie de la luna.luciérnaga aeroespacial
Con tecnología moderna y cámaras en naves espaciales como el Lunar Reconnaissance Orbiter de la NASA, tenemos suerte de tener imágenes impresionantes de la superficie de la luna capturadas desde la órbita. Y esas imágenes son invaluables para elegir un lugar de aterrizaje, pero a una resolución de unos pocos metros por píxel, las imágenes no pueden mostrar todos los peligros que un módulo de aterrizaje debe evitar.
"Esa es una resolución bastante baja para detectar una gran roca sobre la que estás a punto de aterrizar", dijo Scholtes.
Sin embargo, hay una ventaja del entorno lunar, y es que su falta de atmósfera significa que no hay vientos ni movimiento, por lo que no hay objetos como nubes que proyecten sombras en la superficie. Ese entorno estático significa que si sabes dónde está el sol, entonces la longitud de una sombra te da una muy buena idea de qué tan grande es un obstáculo.
Por eso, Blue Ghost está equipado con una tecnología llamada navegación relativa al terreno, que utiliza una cámara montada en la parte inferior de la nave espacial para tomar imágenes del terreno que se encuentra debajo y compararlas con un mapa de la superficie a bordo. Este tipo de navegación sólo recientemente ha sido posible gracias a los avances en el procesamiento informático, que permite que una computadora a bordo compare rápidamente las imágenes que ingresan en su mapa interno.
"Sintetizamos cómo se supone que debe ser la luna", usando la computadora a bordo, explicó Scholtes, "y esencialmente hacemos una comparación entre eso y lo que nos muestran las cámaras".
Las diferencias entre el mapa a bordo y las imágenes reales de la cámara pueden indicarle a la nave qué tan rápido viaja y su orientación, y eso permite al sistema determinar dónde está exactamente el módulo de aterrizaje.
Luego, un segundo sistema llamado prevención de peligros puede utilizar los mismos datos de la cámara para resaltar cualquier peligro potencial, como rocas o cráteres, creando mapas de peligro que muestran qué áreas son potencialmente peligrosas para intentar un aterrizaje y cuáles son más seguras.
Panales triturables
Misión Blue Ghost 1: módulo de aterrizaje lunar completamente ensambladoFirefly Aerospace
Junto con un método para calcular la distancia desde una superficie utilizando láseres, llamado altimetría láser, y datos sobre altitud relativa y aceleración recopilados por sensores a bordo, estos sistemas pueden determinar dónde está la nave espacial en relación con la superficie y ayudar a aterrizar suavemente.
Sin embargo, si la nave espacial llega más rápido de lo esperado, tiene un último as bajo la manga: sus patas contienen un material central de panal aplastable que puede arrugarse y absorber impactos como las zonas de deformación de un automóvil.
Los sensores en los pies del módulo de aterrizaje indican cuando han hecho contacto con tierra sólida y envían una señal de corte al motor; en ese momento, con suerte, el módulo de aterrizaje está parado de manera segura en posición vertical sobre la superficie de la luna y listo para comenzar sus operaciones.
Carrera hacia la luna
Mientras estaba en órbita lunar, el módulo de aterrizaje Blue Ghost de Firefly capturó una imagen del polo sur de la Luna en el extremo izquierdo.luciérnaga aeroespacial
Blue Ghost es solo una de las misiones lunares privadas que se están llevando a cabo actualmente. Además del módulo de aterrizaje de Firefly, otros dos módulos de alunizaje están actualmente en camino a la Luna, y otro se lanzará el próximo año.
Pero eso no significa que haya sentimientos negativos entre las empresas competidoras. Más bien, dijo Scholtes, esperaban que todos tuvieran éxito.
"Nos animamos mucho unos a otros", dijo. “Apoyamos mucho a las máquinas intuitivas, apoyamos a ispace y Astrobotic. Realmente queremos verlos exitosos, en parte porque su éxito es nuestro éxito. Lo que realmente queremos hacer es inspirar a los contribuyentes estadounidenses y a personas de todo el mundo en el sentido de que vale la pena volver a la Luna”.
Las empresas comparten información y varias son parte de un programa de la NASA llamado Servicios Comerciales de Carga Lunar, o CLPS. Pero cada empresa toma su propia dirección y toma sus propias decisiones, con la esperanza de encontrar qué enfoque funciona mejor.
Por ahora, "estamos tratando de concentrarnos en realizar con éxito el aterrizaje por nosotros", dijo Scholtes, "y luego, con suerte, conseguir que un buen amigo en el otro lado de la luna realice su aterrizaje poco después".
Este fin de semana, todo el mundo cruzará los dedos esperando esta ambiciosa hazaña, que ha requerido años de preparación y trabajo. "Todo lo relacionado con el proceso es francamente aterrador", dijo Scholtes. "Es algo aterrador e increíblemente audaz intentarlo".
La 96ª edición de los Premios de la Academia se celebrará este domingo 2 de marzo y ya hemos elegido nuestros elegidos para los Oscar . Sin embargo, la ceremonia de este año será la primera vez en años que ninguno de los cinco nominados a Mejor Canción Original tendrá la oportunidad de actuar en el escenario más grande de la industria.
No hay ninguna buena justificación para que la academia se aleje de esa tradición. Los Oscar siempre serán un desastre que se extenderá más allá de las tres horas de duración asignadas. Pero ver las actuaciones musicales es casi siempre la mejor parte. Nos sorprenderemos si las mejores interpretaciones de canciones no regresan en la ceremonia del próximo año. Mientras tanto, compartimos nuestra selección de las mejores actuaciones musicales en los Oscar. Son momentos como estos los que ilustran por qué es tan importante que las canciones reciban su merecido en la noche de los Oscar.
10. Bella y Sé Nuestra Invitada, La Bella y la Bestia (1992)
Cinta 41 – Oscar Los 64º Premios de la Academia: Belle & Be Our Guest Songs
Cuando La Bella y la Bestia llegó a los Oscar en 1992, lo hizo con tres canciones diferentes que competían por el gran premio: Be Our Guest , Belle y la eventual ganadora, La Bella y la Bestia . Los tres se presentaron esa noche, incluida La Bella y la Bestia de Celine Dion, Angela Lansbury y Peabo Bryson. Esa fue una gran actuación por derecho propio.
Sin embargo, damos el visto bueno al programa doble de Belle y Be Our Guest porque estas recreaciones elaboradas en realidad contaron con los actores de doblaje de la película, Paige O'Hara, Richard White y Jerry Orbach, quienes interpretaron a sus personajes en acción real. Alan Menken y el fallecido Howard Ashman proporcionaron la música y la letra de las tres canciones.
9. Mi corazón seguirá, Titanic (1998)
No había forma de escapar de esta balada cuando Titanic estaba en los cines. My Heart Will Go On de Celine Dion fue simplemente la canción que definió 1997. Por supuesto, también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción junto con los premios Titanic a Mejor Película, Mejor Director y más. No se puede negar que Dion es una gran intérprete que realizó una actuación clásica instantánea la noche en que se llevó a casa el oro del Oscar.
8. Cuando creas, el príncipe de Egipto (1999)
La primera película animada de DreamWorks Animation, El Príncipe de Egipto , ha sido en gran medida olvidada y eclipsada por Shrek y las películas CGI que siguieron. Pero, ¿quién podría olvidar este momento del Oscar cuando dos leyendas, Mariah Carey y Whitney Houston, subieron al escenario para interpretar When You Believe ?
No hace falta decir que esta canción ganó el Oscar ese año.
7. Un beso al final del arcoíris, un viento fuerte (2004)
Annette O'Toole y su esposo, Michael McKean, coescribieron la canción nominada al Oscar Un beso al final del arco iris , pero en A Mighty Wind , la canción fue interpretada por Mallory (O'Toole) y su expareja, Mickey (Eugene Levy).
Esta fue una actuación muy sencilla en comparación con muchas de las extravagancias exageradas de los Oscar. Pero simplicidad es exactamente lo que necesitaba esta canción. Y sí, realmente hay un beso al final de este arcoíris.
6. Gloria, Selma (2015)
John Legend ha tenido más de una oportunidad de actuar en los Oscar, pero nunca estuvo mejor que esta interpretación de Glory de Selma . La canción fue cantada por Legend y su colaborador, Common, y ambos hombres la convirtieron en un momento Oscar para siempre. Es tanto un himno de acción como una canción ganadora de un Oscar.
5. Culpa a Canadá, South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tiene suerte de no nominar la canción que comienza con “Uncle” de South Park: Bigger, Longer & Uncut . Matt Stone y Trey Parker escribieron muchas canciones estupendas para su musical extremadamente para adultos, y Blame Canada fue probablemente la más socialmente aceptable del grupo. También es la canción que debería haber ganado el Oscar ese año.
El fallecido Robin Williams intervino para interpretar Blame Canada en los Oscar y de alguna manera lo hizo aún más divertido. Williams es tan tremendamente entretenido en esta actuación que se encuentra entre los grandes de todos los tiempos de los Oscar.
4. Superficial, ha nacido una estrella (2019)
Desde que Ha nacido una estrella llegó a los cines en 2018, los fanáticos han estado tratando de manifestar una historia de amor entre Bradley Cooper y Lady Gaga. No hay duda de que la pareja tiene una gran química cuando se enfrentan, y ofrecieron un impresionante dúo de Shallow que demostró por qué ganó el Oscar ese año. Cooper es un muy buen cantante, pero Gaga está en un nivel completamente diferente.
3. Sólo soy Ken, Barbie (2024)
Una de las cosas más divertidas de este clip es ver a la eventual ganadora del Oscar a la Mejor Canción de Barbie , Billie Eilish, luchar por no reírse mientras Ryan Gosling comienza su interpretación de I'm Just Ken justo frente a ella. Puede que Gosling no sea el mejor cantante, pero puso todo en este espectáculo absolutamente épico. Esta actuación incluyó cameos de los otros Kens en la película, Slash, Margot Robbie, docenas de Kens bailando e incluso la coprotagonista de La La Land de Gosling, Emma Stone.
2. Calles de Filadelfia, Filadelfia (1994)
No en vano llaman a Bruce Springsteen “el Jefe”. El equipo detrás del drama dirigido por Tom Hanks y Denzel Washington, Philadelphia , le pidió a Springsteen que hiciera algo que nunca antes había hecho: crear una canción específicamente para su película. Streets of Philadelphia de Springsteen no sólo dio en el blanco, sino que su actuación en vivo en los Premios de la Academia fue impresionante. Springsteen y Hanks recibieron merecidamente el oro del Oscar esa noche.
1. Caída del cielo, caída del cielo (2013)
Sorprendentemente, ninguno de los temas iniciales de James Bond había ganado un Oscar antes de Skyfall de Adele en la película del mismo nombre. Hay una cualidad inquietante tanto en la interpretación de Adele como en la canción misma, que encarna perfectamente la angustia de Bond. Adele y la academia también resistieron la tentación de exagerar con la presentación de Skyfall . Adele está acompañada por una orquesta y cantantes, pero el mayor efecto especial de la canción fue su propia e inolvidable voz.
¡Los parlantes de tu televisor ya no son suficientes! Marcas como Samsung, Sony y LG dedican más tiempo a la calidad de la imagen que cualquier sistema de audio de 10 o 15 vatios que se coloque en un equipo LED, QLED u OLED . Afortunadamente, estas mismas marcas (y muchas otras) también producen excelentes barras de sonido . De hecho, hoy nos encontramos con esta fantástica oferta de JBL mientras examinábamos las ofertas de barras de sonido :
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Otro año trae consigo otra temporada de Oscar y una lista completamente nueva de películas sobre las cuales discutir o entusiasmarse. Debido a que los Oscar existen para reconocer una película en su totalidad, se supone que no importa de qué género proviene una película.
A veces es así, por eso hemos reunido esta lista de grandes películas de una categoría que los Oscar no premian con tanta frecuencia. Estas películas de misterio fueron lo suficientemente buenas como para ser premiadas con los Oscar , pero lo más importante es que cada una de ellas se mantiene firme todos estos años después:
La película anterior a Downton Abbey y es incluso mejor que ese programa, Gosford Park , sigue a un grupo de personas adineradas y sus sirvientes mientras se reúnen en la Inglaterra rural de la década de 1930.
Cuando uno de los invitados a esta fabulosa fiesta aparece asesinado, los ricos y los sirvientes deben descubrir quién tenía el motivo del asesinato. Con un increíble elenco de leyendas de la actuación británica de múltiples generaciones, Gosford Park es la última gran obra maestra de Robert Altman y habla de su creencia en la multiplicidad de la existencia humana.
Una de las mayores ganadoras del Oscar de todos los tiempos, El silencio de los corderoscuenta la historia de una joven agente del FBI que se encuentra en el centro de la investigación de un asesino en serie. Cuando se ve obligada a consultar a Hannibal Lecter, un asesino encarcelado y un psicólogo, para comprender la mente del asesino que está persiguiendo, Clarice descubre que tienen más en común de lo que esperaba.
A medida que avanza hacia el asesino, la película se adentra en la oscuridad que la motiva. Anclado por dos brillantes actuaciones centrales, El silencio de los inocentes es un clásico de todos los tiempos.
Dada la cantidad de obras maestras de todos los tiempos que Martin Scorsese realizó a lo largo de su carrera, sigue siendo un poco extraño que esta fuera la que los Oscar eligieron premiar. Sin embargo, los difuntossigue siendo un thriller fascinante, ya que cuenta la historia de un oficial de policía de Boston que se infiltra dentro de la mafia y de un topo de la mafia que trabaja dentro del departamento de policía.
Con un elenco increíble y la cantidad perfecta de persecución del gato y el ratón, The Departed se siente como pulp elevado a su forma más alta posible.
Ganadora de Mejor Película firmemente en el molde del Nuevo Hollywood, The French Connection ( Gene Hackman y Roy Schieder) cuenta la historia de un par de detectives de narcóticos que descubren a un grupo de franceses contrabandeando drogas en la ciudad. Mientras intentan llegar al fondo del caso, la película comienza a reconocer la improbabilidad de que se haga verdadera justicia.
La secuencia más famosa de la película es una persecución de autos característica, pero sus títulos finales, que revelan los destinos insatisfactorios de muchos de los actores centrales de la película, son un recordatorio definitivo de cuán inútil puede ser el trabajo incluso de los policías más tenaces.
Esta película de los hermanos Coen es a la vez un misterio fascinante y probablemente la película más existencial de esta lista. Adaptada de una novela de Cormac McCarthy del mismo nombre, No es país para viejos sigue a un hombre que se topa con una bolsa de dinero en el desierto y con la policía y el sicario que son enviados a localizarlo.
Esa historia relativamente simple finalmente se convierte en una meditación sobre la naturaleza del bien y del mal, sustentada por un trío de actuaciones centrales notables. Los Coen son nihilistas en No Country . También resulta que están operando en la cima de su juego.
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