El hechicero y su evolución en el cine.

¿Por qué nos fascina tanto el hechicero? A lo largo de los años, el papel ha evolucionado más allá de su deber inicial, pasando de un personaje secundario sabio y anciano a un protagonista y, en algunos casos, a un símbolo sexual para el grupo geek. El arquetipo representa el poder, la libertad y el conocimiento, así como la trascendencia del mundo físico y mortal a un plano superior y un estado del ser. La magia en todas sus formas es un premio, un regalo que muy poca gente recibe y casi todos morirían por tener.

El arquetipo del hechicero es uno de los más dinámicos, una figura casi siempre cambiante de proporciones míticas y un elemento básico de las historias de fantasía. Remontándonos a la Edad Media, el hechicero ha cautivado gracias a las habilidades sobrenaturales que lo separaban de los personajes terrenales. En las novelas caballerescas, el hechicero siempre era viejo y brillante, el mentor supremo para guiar y nutrir al caballero joven e inexperto en su búsqueda de la inmortalidad: Merlín, posiblemente el prototipo de todos los hechiceros por venir, encarnaba el arquetipo a la perfección.

El hechicero era estoico e incorruptible, desprendido de todos los placeres terrenales, en marcado contraste con su contraparte femenina, la hechicera tentadora y provocadora. Sucumbir a sus deseos por lo general representaba la perdición del hechicero; por ejemplo, la mayoría de las versiones de la leyenda artúrica muestran a Merlín muriendo, encarcelado o simplemente desapareciendo después de enamorarse locamente de la Dama del Lago, su ex alumna. Sin él, Arthur y Camelot se debilitan, lo que eventualmente los lleva a su caída. De hecho, Merlín era el poder detrás del trono y la razón principal del dominio de Arturo.

El género de fantasía inmortalizó al hechicero como una figura todopoderosa, todopoderosa, que todo lo ve y todo lo sabe por encima de todos los demás. Sin él, la historia se deshizo; de hecho, ni siquiera existía.

El arquetipo en la literatura.

Los autores de fantasía siguieron el arquetipo de Merlín con una devoción casi inquebrantable, con personajes como Gandalf y Saruman de El Señor de los Anillos y Dumbledore de Harry Potter sirviendo como sustitutos apenas disimulados. Sin embargo, a medida que cambiaban las sensibilidades, también lo hacía el hechicero. Apartado de su estado casi perfecto, el hechicero se convirtió en una figura cambiante en la fantasía. Los autores a menudo lo describían como un bufón torpe y torpe propenso a la brillantez accidental o una figura manipuladora y astuta con una moral cuestionable. El mismo Merlín ha sido todas estas cosas, dependiendo de su papel en la historia.

Aún así, a pesar de todo su poder y conocimiento, el hechicero siguió siendo una figura de apoyo lejos del centro de atención. Esta decisión probablemente fue deliberada, considerando lo absurdamente dominado que estaba. Sus inmensas habilidades y sabiduría resolvieron fácilmente la mayoría de los problemas en cualquier trama, y ​​¿qué tiene de gratificante una historia en la que un protagonista pasa por nada para lograrlo todo? Si el hechicero quisiera convertirse en el protagonista de su historia, tendría que ser humillado considerablemente. Sin embargo, pasarían siglos antes de que alguien intentara traerlo a la Tierra, y no estaría en la literatura.

El hechicero en las películas

Desde sus inicios, el cine ha desafiado las percepciones del público sobre tropos e ideas conocidas. Aún así, los primeros ejemplos de hechicería en el medio se apegan a la idea misteriosa y todopoderosa que popularizó por primera vez el tropo. Sin embargo, la adaptación de Victor Fleming de la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz introdujo un cambio significativo en el hechicero al convertirlo en un humano haciéndose pasar por el todopoderoso gobernante de Oz. El cambio vino a representar un nuevo lado del tropo, confirmando su elasticidad y adaptabilidad. Los directores disfrutaron explorando el lado charlatán de un supuesto hechicero sin dejar de sugerir una conexión sobrenatural genuina. Los principales ejemplos incluyen The Magician de Ingmar Bergman y Magic de Richard Attenborough.

Las películas también mostraron al hechicero tonto, particularmente las animadas. Fantasía y La espada en la piedra de Disney retrataron a hechiceros poderosos pero torpes que rápidamente se ganaron la simpatía del público. El bufón Merlín de Murvyn Vye en Un yanqui de Connecticut en la corte del rey Arturo asumió un papel antagónico, aunque su absurdo siguió siendo su característica más distinguible.

El hechicero sin experiencia también vio un aumento en la prominencia, apareciendo a menudo como un joven aprendiendo su oficio. No tonto pero sin experiencia, el joven hechicero ganó una fama significativa después de la interpretación de Peter MacNicol del mago Galen en la película de fantasía Dragonslayer de 1981. Galen de MacNicol es también uno de los primeros y más notorios ejemplos de un hechicero en un papel principal. Películas animadas como The Last Unicorn y el subestimado The Black Cauldron también exploraron la idea de un hechicero o un joven mejorado con magia como protagonista de la historia.

El niño que vivió (y lo cambió todo)

Harry Potter marcó un cambio en la representación cinematográfica del hechicero. Basado en la novela del mismo nombre, Harry Potter y la piedra filosofal presentaron al niño que vivió, un héroe reacio cuyos poderes mágicos lo separaban de otros campeones de fantasía. Ni un caballero ni un príncipe, Harry era el mago sin sabiduría, el mago sin ningún poder. Estaba lejos de ser el personaje más impresionante de la serie, esa sería la señorita Hermione Granger, que estuvo a la altura del tropo todopoderoso y omnisciente del hechicero, pero Harry era el héroe que el reino de la fantasía necesitaba para volver a ser relevante.

De hecho, el género había estado en constante declive durante un tiempo considerable antes de que el tándem de Harry Potter y El Señor de los Anillos lo rescatara del olvido. Sin embargo, mientras Gandalf y Saruman adoptaron el arquetipo del hechicero, Harry lo subvirtió, presentando al público a un adolescente inmaduro y luchador que, por encima de todo, anhelaba la normalidad. A Harry le encantaba tener poderes, pero odiaba usarlos para pelear una guerra de la que nunca quiso ser parte en primer lugar.

La saga de Harry Potter generó ocho películas exitosas , cada una de las cuales desarrolló y consolidó a Harry como el último héroe hechicero cinematográfico. La desgana y la inmadurez fueron cruciales para su caracterización; Harry era volátil e impulsivo, un Gryffindor si alguna vez hubo uno. Sin embargo, esta personalidad única hizo que millones de fanáticos cayeran bajo su hechizo. Más que cualquier superhéroe que vendría después, Harry fue el héroe de una generación y el personaje que por sí solo cambió al hechicero para siempre.

Wizards como protagonistas

Harry abrió la puerta para que el hechicero se convirtiera en un actor principal en las grandes tiendas de Hollywood. Los primeros intentos en la pantalla grande de capitalizar el legado de Potter —El aprendiz de brujo , Eragon— no lograron el mismo éxito, pero el hechicero prosperó en la pantalla chica.

Merlín de la BBC volvió a imaginar al creador del tropo como un hombre joven que aceptaba su poder. Mezclando las porciones todopoderosas y torpes del arquetipo del hechicero, Merlín demostró ser un digno sucesor del legado de Potter. Al igual que Harry, Merlín no sabía cuál era su papel en la historia y comprendía lo suficiente para cumplir con su deber. Merlín era encantador, dulce y absolutamente leal a Arturo; a pesar de sus temores, también era valiente, audaz y estaba dispuesto a sacrificarse por el Rey de Una Vez y el Futuro. A diferencia de Harry, a Merlín no le molestaban sus deberes y apreciaba su papel más importante en el destino de Albion (Gran Bretaña).

El hechicero también se convirtió en la figura ideal para explorar temas más profundos como el amor, la codicia y los límites de la mente humana. El thriller de misterio de Christopher Nolan, The Prestige , utilizó la magia como escenario para investigar temas de obsesión, odio y ambición. De manera similar, The Illusionist de Neil Burger, estrenada un par de meses antes que Prestige de Nolan, enmarcó su historia de amor en torno al personaje principal, cuyos poderes mágicos permanecieron ambiguos durante la duración de la película. Cuatro años más tarde, la película animada de Sylvain Chomet, también llamada El ilusionista , exploró temas contemplativos de la familia, la separación y la partida de la inocencia.

La televisión también encontró una manera de explotar el tropo mágico, con programas como Los magos de Waverly Place de Disney y el efímero Camelot de Starz como ejemplos principales. El ascenso del hechicero como protagonista continuó incluso después de que terminó la franquicia de Potter, aunque los intentos de mantener a flote el Mundo Mágico en apuros se han mezclado con resultados negativos.

El hechicero superhéroe

Si Harry Potter hizo que el hechicero fuera genial, Doctor Strange lo hizo atractivo. Con el Universo Cinematográfico de Marvel en rápida expansión y la franquicia de Harry Potter terminada, Doctor Strange se convirtió en el mago líder del cine, un superhéroe que convirtió al hechicero en la corriente principal. Strange no ocultó su magia, pero la usó activamente e incluso la alardeó en sus travesuras para salvar el mundo.

Elevado por la interpretación confiada y vanidosa de Benedict Cumberbatch, Strange alcanzó la cúspide del contenido hechicero. Ya no era un viejo sabio con barba blanca o un chico flaco e inexperto en la cúspide de la edad adulta, Cumberbatch's Strange era un héroe en todos los sentidos de la palabra. Además, carecía de las excentricidades del arquetipo, reemplazándolas con una apariencia más limpia y elegante que rechazaba la tradición y abrazaba la modernidad. Strange es candente, simple y llanamente, capaz de estar a la altura del Capitán América de Chris Evans o Thor de Chris Hemsworth y defenderse.

Los poderes de Strange también se encuentran entre los más dinámicos de la MCU. Carece de varitas o encantamientos; todo lo que necesita son sus gestos extravagantes para conjurar los ataques más espectaculares. Strange puede luchar contra las fuerzas oscuras del reino místico tan fácilmente como puede luchar contra el Titán Loco Thanos, poseyendo un dinamismo que pocos otros héroes de Marvel tienen. Más que Harry, Strange es la verdadera superestrella de la magia, el yaseo del hechicero. Es misterioso, egoísta, guapo, encantador y poderoso. Con Strange, el hechicero finalmente se convirtió en la superestrella que siempre estuvo destinado a ser.

El futuro

Strange regresó para la muy esperada Doctor Strange in the Multiverse of Madness , una de las pocas películas en la era posterior a la pandemia que fue un verdadero éxito. (Actualmente es la película más taquillera del año con más de $ 800 millones en todo el mundo). Doctor Strange solo se convertirá en un jugador más valioso en la MCU, especialmente después de la partida de jugadores clave como Cap y Iron Man. El universo DC también tiene varios proyectos de alto perfil centrados en la magia en su pizarra, ¡incluido el próximo tándem de Black Adam y Shazam! y la película en solitario de Zatanna escrita por Emerald Fennell.

El reciente lanzamiento de Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore probablemente condenó a su franquicia gracias a las decepcionantes críticas y retornos de taquilla; de hecho, el Mundo Mágico ha cometido múltiples errores de alto perfil pero fácilmente evitables que han empañado gravemente su valor. Aún así, Potterverse no irá a ninguna parte, y cuando regrese a la pantalla grande con un nuevo comienzo lejos de las controversias de Fantastic Beasts , los fanáticos seguramente lo recibirán con los brazos abiertos.

Y así, con las principales franquicias como Marvel y DC apostando por el hechicero y el Mundo Mágico reagrupándose para volver más fuerte que nunca, el futuro cinematográfico del hechicero parece prometedor. El público siempre anhelará la magia; es probable que eso no cambie, y el hechicero puede ser cualquier cosa que necesite para adaptarse a las sensibilidades del momento actual. Olvida la era de los superhéroes, la era de la magia apenas comienza.