Creadores de Fairfax en la temporada 2, L.A. streetwear y Guy Fieri

Llamando a todas las bestias exageradas: póngase su sudadera con capucha favorita de Latrine, tome una tienda de campaña y prepárese para acampar cuando la pandilla regrese a Amazon Prime Video para lasegunda temporada de la comedia animada para adultos Fairfax. Creado por Matthew Hausfater, Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, Fairfax destaca el exclusivo mundo de la cultura streetwear en Los Ángeles a través de los ojos de cuatro adolescentes de secundaria: Dale (Skyler Gisondo), Derica (Kiersey Clemons), Benny (Peter S. Kim ), y Truman (Jaboukie Young-White).

En parte sátira y en parte comedia de secundaria, Fairfax se burla de la cultura de la reventa y al mismo tiempo muestra un aprecio genuino por la creatividad y el ingenio de los jóvenes en un mundo de moda exagerada (el término se refiere a una persona que miente y respira moda y se vuelve más cara , streetwear más “hyped”). Los tres creadores detrás de Fairfax hablaron con Digital Trends sobre la dirección creativa de la segunda temporada, los desafíos de comprender la cultura de la escuela secundaria, su relación con la ropa de calle y cómo convencieron a Guy Fieri para que se expresara a sí mismo.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: Felicitaciones por el programa. ¿Cómo ha sido la respuesta desde el final de la temporada 1 cuando nos dirigimos a la temporada 2?

Teddy Riley: Ha sido increíble. Solo un torbellino total y un sueño hecho realidad. Sabes, es una locura pasar años y años trabajando en algo como en una cueva. Y luego, lo arrojas a la pared y dejas que la gente venga a verlo. Las personas que han respondido y aman el programa, ha sido increíble verlos entender totalmente lo que buscábamos, conectarse con el corazón y el humor, y fue simplemente genial verlos. Es una locura. Vimos fan art que alguien dibujó en algún lugar de África. ¿Con qué frecuencia puedes ver fan art que alguien hizo de todo el mundo? Es una sensación bastante impresionante.

Matthew Hausfater: También me gusta estar en un ascensor con alguien, y esto sucedió la semana pasada, y dijeron: "Oh, zapatos geniales". Llevaba Nike Dunks y dije: “Oh, gracias. Sí, son mis Dunks”. Y básicamente insinuó que era un fanático de las zapatillas y yo dije: "Oh, ¿has visto ese programa, Fairfax ?" Me encanta hacerme el tonto, y luego soy como un tipo promedio. Él dijo: "Sí, es realmente bueno". Yo estaba como, "Gracias, amigo". Luego me miró y el ascensor se cerró [risas]. No sé por qué instintivamente le di las gracias, pero ha sido muy agradable escuchar a la gente que se está conectando con el programa en todas partes, desde África hasta el ascensor en el apartamento de mi madre en Westwood. Así que ha sido muy agradable.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó antes de la temporada 2, sabiendo que tiene que subir la apuesta y crear más conflictos y desafíos para estos personajes?

Aaron Buchsbaum: No creo que nunca lo hayamos visto como un desafío tanto como lo fue…

Hausfater: … No apestes.

Buchsbaum: No. Me refiero a un poco de no apestar [risas]. En general, las segundas temporadas son solo una gran oportunidad para finalmente explorar los personajes y las relaciones que no has tenido la oportunidad de explorar. Pasas tanto tiempo en la temporada 1 estableciendo los personajes principales, el mundo y la relación principal entre esos cuatro personajes que realmente no puedes jugar con ninguno de ellos tanto como quisieras. En la temporada 2, específicamente en el episodio 5, pasamos más tiempo con personajes fuera de nuestros cuatro principales que con nuestros cuatro principales. Y eso nos encanta.

Tenemos todos estos fantásticos actores que interpretan papeles como estrellas invitadas. Esta fue la oportunidad de decir, “Oye, vamos a correr con eso. Sumerjámonos en estos personajes. Hagámoslos más tridimensionales. Realmente veamos qué los motiva”. Ya sabes, ejemplos como Larry Owens. Larry Owens tiene esta voz increíble. En la temporada 1, nunca tuvimos la oportunidad de que cantara. En la temporada 2, dijimos: "necesitamos compartir su voz con el mundo", y finalmente pudimos hacerlo. Así que eso fue muy divertido.

¿Cómo conseguiste que Guy Fieri se expresara a sí mismo en la temporada 2?

Hausfater: Creo que le escribimos una carta, ¿verdad?

Riley: Nos gusta decir que somos increíbles escritores de cartas. Ya sea que Lady Gaga o Childish Gambino nos den permiso para usar una canción que nunca antes habían dado a un programa de televisión, o celebridades increíbles como Dr. Phil y Guy. Nos acercamos [a Guy]. Le enviamos una carta y simplemente le profesamos nuestro amor, que es 100% genuino, y le dijimos: "Estimado alcalde de Flavortown".

Hausfater: ¡Eso es lo que iba a decir! ¿Dijo, “Estimado Sr. Alcalde”?

Riley: “Estamos brillando en el centro de atención de Flavortown. Está arriba, hombre. ¡Te necesitamos!" Y respondió a la llamada y no pudo haber sido mejor.

¿Hay más ballenas blancas por ahí a las que quieras escribir cartas?

Buchsbaum: Quiero decir que siempre estamos escribiendo cartas.

Riley: Nicolás Cage.

Buchsbaum: Nicolas Cage, muy arriba. Tilda Swinton es alguien por quien siempre estamos columpiándonos. [Somos] grandes fans de Tilda Swinton.

Hausfater: Cualquiera que tenga un BAFTA. Realmente estamos detrás de eso. Queremos ser una familia BAFTA.

En el primer episodio de la segunda temporada, Dale y Derica van a un restaurante a tomar una taza de café. La cámara gira y aterriza en estas tres chicas. Me dije a mí mismo: "¿Son esas las hermanas Haim ?"

Hausfater: Sí, tienes ojos de águila. La respuesta es sí.

Buchsbaum: ¡Guau! Tipo.

Riley: Es exactamente por eso que hacemos esos pequeños huevos de Pascua. Es asombroso escuchar a la gente detectarlos.

Recientemente los vi en concierto hace dos semanas, así que estaban frescos en mi mente.

Hausfater: Cuidado con las hermanas Haim. Qué gran lugar.

Buchsbaum: Bravo.

Leí que ustedes llaman a Fairfax una "carta de amor para los niños de hoy". ¿Cómo puedes tener tu pulso en lo que están haciendo los niños de secundaria?

Riley: Es difícil. Quiero decir que Matt [Hausfater] está actualmente en octavo grado, así que eso ayuda. Está asistiendo a un par de clases en Hamilton.

Hausfater: De hecho, tengo un gran proyecto de humanidades para mañana.

Riley: Tenemos un increíble equipo de escritores que son todos más jóvenes que nosotros y están más conectados con lo que está pasando. Incluso los actores que están en la pandilla, mientras grabamos, dirán: "Lo diremos de esta manera". Todo el mundo tiene la oportunidad de poner sus manos sobre la pelota y hacerla suya y hacerla sentir contemporánea.

La otra parte es el desafío de obligarte a investigar algo como si fueras un fanático. Ya sea que se trate de NFT o cualquier cosa que en la superficie pueda parecer tonta, creo que tan pronto como comenzamos a sentirnos así es cuando sabemos que nos estamos haciendo viejos. Entonces, cuanto más podamos tratar genuinamente de decir: "Está bien, ¿qué es lo que le gusta a la gente?"

Gastamos nuestro dinero en Beanie Babies. Sabemos cómo comprar tonterías, así que solo tenemos que descubrir cuál es esta versión. Esa es una parte divertida del trabajo, llegar a enviarse artículos y decir: “Amigo, no vas a creer lo que esta empresa de moda está haciendo ahora. Llevan bolsas de basura”. Los episodios simplemente salen de la vida real de forma muy natural.

Fairfax es como dos espectáculos en uno. Un programa trata sobre hypebeasts y la cultura del streetwear, mientras que el otro programa trata sobre niños de 13 años que se enfrentan a pequeños momentos que se sienten como de vida o muerte. ¿Cómo equilibras esos dos conceptos para crear un espectáculo cohesivo?

Hausfater: Ya sabes, Bob Dylan dijo: " Contengo multitudes " [risas]. No, realmente creo que siempre dijimos que si tomabas todas las cosas de Hypebeast y las referencias y la ropa, en esencia, se trata de cuatro amigos. Teddy y Aaron, cuando comencé a trabajar con ellos, tenían esta expresión de “amigos o mejores amigos”. Y creo que eso marcó la pauta para el programa. Que puede ser dulce, mordaz e irreverente, y puede burlarse de una cultura.

Pero también, en su esencia es un centro ooey-gooey. Creo que eso se debe a que nosotros tres y todos los que pusieron su corazón y alma en este espectáculo saben lo que se siente ser un niño nuevo en algún lugar, o querer tener amigos, o tener un primer enamoramiento, o estar en el equipo universitario. o cualquiera de estas experiencias que todos tenemos. Se nota porque todos están compartiendo sus experiencias para hacer este programa.

Buchsbaum: El mundo hypebeast, en general, es muy intimidante. Cuando entramos en Supreme, tenemos miedo de tocar cosas. No es fácil. Cualquiera de esas tiendas en Fairfax, ya sabes, es intimidante. Así que creo que tratamos de imbuir ese enfoque en el programa para que sea más desde nuestra perspectiva, la persona que tal vez no está dentro del mundo. Creo que es por eso que Dale es un personaje tan exitoso. Dale realmente es este pez fuera del agua. Viene al mundo y se le presenta todo, y todo es confuso, loco y salvaje.

Siempre dijimos que el programa debería relacionarse con la mayoría del mundo porque viene desde esa perspectiva. Se acerca a todas estas cosas salvajes y locas, pero desde esta perspectiva de, “Mierda. ¿Qué? Esto es una locura salvaje. Nunca había visto esto antes”. El asombro que tenemos, creo, lo imbuimos en el espectáculo.

No es fácil ser un niño hoy. Siempre hablamos de eso. Para tener 12 o 13, tienes que ser tu propia marca. Tienes que ser un ejecutivo de marketing. Usted está administrando sus propios sitios de redes sociales. ¡Es tan abrumador la cantidad de trabajo que tienen que poner para definir quiénes son cuando, a los 35 y 36 años, no sabemos quiénes somos! Es un panorama realmente interesante hoy en día para crecer [en].

Sí, el programa es una sátira de esa cultura, pero también es una carta de amor para ellos [Gen Z] porque estamos asombrados e impresionados. Decimos que estos niños definitivamente se hacen tatuajes en la cara, comen Tide Pods y hacen otras cosas locas. Pero también van a salvar al mundo sin duda. Están haciendo las cosas más increíbles que jamás hayas visto. Así que es un equilibrio interesante, pero estamos muy asombrados por los niños de hoy.

Cuando tenían 13 años, ¿qué era importante para ustedes en la cultura del streetwear?

Hausfater: Triple Five Soul fue realmente grande. Recuerdo que en la escuela secundaria, eran FUBU y Marc Ecko.

Buchsbaum: Ecko fue un gran problema.

Riley: Bape, para mí, fue enorme. Compré una sudadera con capucha de Bape en la escuela secundaria que era demasiado cara y era como un santo grial.

Hausfater: ¿Qué le pasó, Teddy?

Riley: Se lo vendí a alguien en la universidad, en realidad, más adelante. Así que la cultura de la reventa siempre estuvo en mi ADN.

Buchsbaum: Tenía un gran chándal gris plateado de Sean John, un chándal de terciopelo, en el que gasté todo el dinero de mi bar mitzvah. Una vez, alguien me dijo que me veía estúpida con él y, literalmente, nunca lo usé después de eso. Así que eso fue muy divertido.

Los chándales están regresando estos días.

Buchsbaum: Apuesto. No me sorprendería si todavía encaja.

Entre los productos locos que caen y el mercado de reventa, ¿crees que la cultura hypebeast y streetwear tiene mala reputación, o crees que se lo merece?

Riley: De eso se trata el programa, supongo. Está haciendo esa pregunta. No sé si somos nosotros los que necesariamente respondemos per se, pero es un poco de ambos.

Hausfater: Creo que para los niños que están esperando en la fila que realmente tienen afinidad por los productos, [nosotros] los apoyamos totalmente. Son los tipos de 40 años como nosotros los que están eliminando a esos niños para obtener 10 cosas para vender en línea. Ahí es donde estamos como si tu corazón no estuviera en esto. Solo vas a ganar dinero rápido. También tenemos un personaje que es así en el programa. Así que estamos celebrando y satirizando a todos por igual.

La temporada 2 de Fairfax se está transmitiendo actualmente en Amazon Prime Video.