Las ofertas de portátiles gaming que valen la pena siguen siendo bastante caras incluso después de los descuentos, así que los gamers deberían tomarse el tiempo para encontrar un dispositivo que dure varios años antes de necesitar una actualización. Recomendamos encarecidamente el Gigabyte Gaming A16 con la tarjeta gráfica Nvidia GeForce RTX 5070, que está en oferta con un descuento de $100 en Amazon, lo que reduce su precio original de $1400 a $1300. El ahorro es una ventaja para esta potente máquina, pero hay que darse prisa porque la oferta puede desaparecer en cualquier momento.
¿Por qué deberías comprar la portátil Gigabyte Gaming A16?
El Gigabyte Gaming A16 combina la tarjeta gráfica Nvidia GeForce RTX 5070 con el procesador Intel Core i7 de 13.ª generación y 32 GB de RAM, que, según nuestra guía sobre cuánta RAM necesitas, es la opción ideal para jugadores de alto nivel. Este portátil gaming es capaz de ejecutar los mejores juegos de PC sin problemas y estará listo para los próximos juegos de PC de al menos los próximos años, por lo que no necesitarás actualizaciones inmediatas.
La pantalla de 16 pulgadas del Gigabyte Gaming A16 hace honor a su rendimiento con su resolución WUXGA y una frecuencia de actualización de 165 Hz, lo que te permite apreciar plenamente los gráficos de los títulos modernos. Este portátil gaming también cuenta con 1 TB de almacenamiento para que puedas instalar varios videojuegos a la vez, junto con todas sus actualizaciones y contenido adicional. Con Windows 11 Home de fábrica, puedes empezar a jugar nada más encender el Gigabyte Gaming A16 por primera vez.
Si buscas una laptop gaming que satisfaga las crecientes necesidades de los videojuegos modernos, te recomendamos la Gigabyte Gaming A16 con la tarjeta gráfica Nvidia GeForce RTX 5070. Amazon la ofrece con un descuento de $100 sobre su precio de $1,400, por lo que solo tendrás que pagar $1,300. Pero date prisa, porque la oferta podría terminar mañana. ¡Añade la laptop Gigabyte Gaming A16 a tu carrito y finaliza el proceso de compra cuanto antes!
Los pasajeros que viajen en los robotaxis de Waymo ahora pueden conectar su cuenta de Spotify al sistema de música del vehículo para disfrutar de una experiencia auditiva más personalizada.
La asociación, revelada esta semana con la ayuda del rapero estadounidense Saweetie, seguramente será recibida calurosamente por los usuarios de Spotify que utilizan los robotaxis de Waymo en San Francisco, Los Ángeles y Phoenix, donde la función está disponible actualmente.
La nueva opción significa que los pasajeros ahora pueden vincular fácilmente sus cuentas de Spotify para escuchar su música o podcasts favoritos durante los viajes, haciendo que la experiencia en el asiento trasero sea más agradable y relajante.
Para la configuración única, solo tienes que abrir la app de Waymo (asegúrate de tener la última versión) en tu teléfono, ir a "Cuenta" y seleccionar "Música". A continuación, pulsa en Spotify para conectarte y se te pedirá que inicies sesión en tu cuenta de Spotify. Por último, sigue las instrucciones en pantalla para conectar tus cuentas de Waymo y Spotify.
Ahora, cuando hagas tu próximo viaje con Waymo, toca Spotify en el menú desplegable a la derecha de la pantalla del coche. Escanea el código QR, sigue los pasos en tu teléfono y simplemente selecciona lo que quieres escuchar.
Un buen detalle es que puedes usar un ecualizador para ajustar el sonido que sale por los altavoces del robotaxi. Para encontrarlo, abre la app de Waymo y ve a Cuenta, luego a Música y luego a Ajustar la configuración de audio. También puedes acceder al ecualizador a través del icono de Ajustes en la esquina inferior derecha de la pantalla "Reproduciendo".
Tu cuenta de Spotify permanecerá conectada para futuros viajes en Waymo. Si alguna vez quieres desconectarla, puedes hacerlo con solo unos clics desde la configuración de tu cuenta de Waymo. Además, ten por seguro que tu selección de música dejará de reproducirse automáticamente al finalizar el viaje y el sistema se reiniciará para el siguiente viaje.
Por ahora, los usuarios de otros servicios populares de streaming de música, como Apple Music y Amazon Music, tendrán que seguir con las limitadas opciones de audio para coche de Waymo o recurrir a una solución alternativa complicada (mediante el Asistente de Google o la transmisión a través de varias apps) para acceder a contenido musical adicional. Si eso te parece mucho trabajo, ponte los auriculares.
“La exitosa serie de FX, Alien: Earth, trae intenso terror de ciencia ficción a la Tierra y nueva vida a la franquicia Alien”.
Ventajas
Actuaciones fabulosas
Personajes atractivos
Atmósfera inquietante
Construcción de mundos expansivos
Contras
Muchas tramas con un ritmo lento.
La esperadísima serie de terror y ciencia ficción de Noah Hawley ( Fargo , Legion ), Alien: Earth , se estrenó en FX y Hulu, marcando el inicio de un nuevo y audaz capítulo en la franquicia Alien. El piloto, escrito y dirigido por Howley, muestra el aterrizaje forzoso de la nave espacial Maginot en la Tierra, mientras trae consigo a algunas de las criaturas alienígenas más letales del universo, incluyendo a la temida mascota de la franquicia, el Xenomorfo.
Desde el principio, Alien: Earth replica la estética y la atmósfera de la película de terror original de Ridley Scott , desde la música hasta la escenografía y la cinematografía. Incluso el despertar de la tripulación de la Maginot refleja el de Ripley y su equipo en la película de 1979. Aunque el inicio de la serie resulta familiar para los fans de la franquicia, rápidamente forja su propia identidad estelar dentro del mundo de Alien. Y al igual que los feroces alienígenas de la franquicia, esta nueva serie se mete en la piel de los espectadores hasta que les revienta el pecho de puro terror.
Un mundo nuevo y valiente
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El primer episodio de Alien: Earth se toma su tiempo para presentar a sus personajes principales, en concreto a Wendy, CJ y Morrow. Gran parte del episodio piloto se dedica a desarrollar sus respectivas historias, que finalmente convergen cuando la nave Maginot se estrella contra una ciudad de la Tierra. Esto desencadena la emocionante aventura de Wendy, no solo para detener al Xenomorfo, sino también para reunirse con su hermano, CJ. Su amoroso vínculo añade un drama conmovedor y una magia infantil a esta oscura historia.
Además, en su primer episodio, Alien: Earth amplía considerablemente el mundo de la franquicia, no solo introduciendo nuevos y espeluznantes extraterrestres, incluyendo un ojo reptante con tentáculos. La serie se adentra en el sombrío y distópico mundo de ciencia ficción en el que se ha convertido la Tierra, con cinco megacorporaciones que gobiernan países y planetas enteros por todo el sistema solar como si fueran casas reales.
Al mismo tiempo, la serie le da un giro único a los androides sintéticos, presentando a un grupo de niños con enfermedades terminales cuyas mentes son transferidas a cuerpos robóticos por la Corporación Prodigy. Al igual que en Stranger Things , Prodigy mantiene cautivos a estos niños especiales en su laboratorio de "Nunca Jamás", observándolos hasta que parten para luchar contra criaturas de otro mundo que aparecen en la Tierra. Sin embargo, esta configuración convierte a Alien: Earth en una historia propia dentro del mundo de la franquicia, y esta última se beneficia de ello.
Los personajes
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Alien: Earth presenta una variedad de personajes inquietantes y entretenidos. Sydney Chandler protagoniza esta nueva serie como Wendy, quien se presenta como la primera niña cuya mente fue transferida a un cuerpo sintético. Aunque ahora habita en un cuerpo adulto, irónicamente, no puede envejecer físicamente, en una clara alusión a la historia de Peter Pan.
Chandler ofrece una actuación fascinante interpretando a una niña juguetona y de ojos abiertos que vive en el cuerpo de un adulto. Es evidente que Wendy tiene mucho que madurar, ya que aún está aprendiendo sobre el mundo y su nueva forma eterna. Sin embargo, se ve obligada a madurar rápidamente cuando decide salvar a su hermano. Hablando de él, Alex Lawther también convence a todos en su papel de CJ, quien, a pesar de ser soldado, sigue siendo claramente un niño que se siente abrumado al aventurarse en el lugar del accidente de la nave Maginot y presenciar horrores devastadores.
Mientras tanto, el actor Samuel Blenkin gobierna Prodigy como Boy Kavalier, cuya personalidad de "tech bro" inmaduro y secuestrador evoca un paralelismo con la joven Wendy, con una siniestra mezcla de Peter Pan y Mark Zuckerberg. Sin embargo, la serie presenta una amenaza aún mayor por parte de sus siniestros androides. Babou Ceesay destaca como el insensible e impasible robot Morrow, quien, al igual que Ash (Ian Holm), se rige únicamente por las órdenes de su compañía de capturar al Xenomorfo.
El androide de Timothy Olyphant, Kirsh, resulta igual de inquietante con su gélido comportamiento. Además, ofrece un monólogo especialmente escalofriante sobre los humanos como alimento, cerrando el episodio con broche de oro y sentando las bases para la sangrienta y existencial guerra de la humanidad contra sus huéspedes extraterrestres.
En la Tierra, todos pueden escuchar los gritos.
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Al igual que Alien de Ridley Scott, la nueva serie de Hawley se toma su tiempo para crear terror y suspense. En fiel reverencia a su predecesora, Alien: Earth crea una atmósfera oscura y escalofriante que convierte la Maginot en otra casa embrujada en el espacio. Esto contrasta marcadamente con el brillante y exuberante "paraíso" de Nunca Jamás.
Si bien las escenas en lugares tan terrestres evitan el sangriento ambiente extraterrestre, su terror impacta profundamente. Dado que Prodigy ya no considera humanos a sus hijos debido a sus nuevos cuerpos sintéticos, la serie muestra más la naturaleza corrupta y explotadora de una de las múltiples corporaciones malvadas de la franquicia, que usa mentiras y tecnicismos para impulsar sus perversos planes.
Es una película de terror de ritmo lento, pero toda esa cuidadosa construcción da sus frutos con escenas aterradoras como la masacre del Xenomorfo en la Maginot y el impacto de la nave en la ciudad. La música premonitoria del compositor Jeff Russo, que recuerda a la banda sonora original de Alien, llena el ambiente con una sensación aún mayor de fatalidad inminente. La serie la combina a la perfección con imágenes oníricas, incluyendo cortes rápidos y tomas superpuestas, para dar vida a una pesadilla surrealista de ciencia ficción.
¿Vale la pena ver Alien: Earth?
Aunque pocos proyectos de Alien se han acercado a la icónica película original de Ridley Scott, Alien: Earth es uno de esos pocos excepcionales que hace honor a su legado y se destaca por sí solo. Los fans incondicionales de Alien disfrutarán del estilo fiel y aterrador de la serie. Los fans de Prometheus también disfrutarán de su exploración filosófica de la humanidad y la evolución a través de su cautivador elenco de personajes.
Aunque la historia densa y de ritmo lento puede desagradar a algunos espectadores, el segundo episodio de la serie (que se estrenó el mismo día) se centra por completo en el terror alienígena al desatar un sangriento festín de ciencia ficción. Todo esto convierte a Alien: Earth en una adición distintiva al canon de la franquicia, con el piloto presentando una vasta y reflexiva épica que capta la atención del público.
Los dos primeros episodios de Alien: Earth ya están disponibles enHulu. El episodio 3 se emitirá a las 8 p. m. (hora del este) el martes 19 de agosto.
Los ventiladores en cadena son una de esas mejoras que mejoran la calidad de vida en el armado de PC y que a menudo pasan desapercibidas. Esto es especialmente importante para los consumidores que valoran la estética limpia, la gestión de cables y la facilidad de uso.
Estos ventiladores ayudan a reducir la cantidad de cables necesarios en un ensamblaje, lo que se traduce en menos dolores de cabeza y menos problemas. También son ideales para quienes ensamblan PC por primera vez, ya que facilitan la instalación y ahorran tiempo. En resumen, los ventiladores en cadena son una pequeña mejora que cambiará la forma de ensamblar un PC.
He vivido esto en dos plataformas muy diferentes: una consola para juegos compacta de formato pequeño con ventiladores P12 PWM PST-ARGB de Arctic y mi torre media principal de uso diario, donde los ventiladores iCUE Link QX120 de Corsair mantienen todo fresco y cableado con elegancia.
Permítame explicarle por qué esto es importante, cómo hacerlo y por qué el futuro de las compilaciones ordenadas y fáciles de usar ya está aquí.
Consejos para quienes construyen por primera vez
Si te estás iniciando en el mundo del armado de PC, tengo un consejo: no subestimes el lío de cables. Tu primer ensamblaje ya tendrá suficientes piezas móviles.
Lo último que necesitas es pasar dos horas extras peleando con cables que podrían haberse evitado por completo.
Ártico
El cable principal del ventilador de la caja de un PC controla la alimentación y la velocidad mediante un conector PWM de 3 o 4 pines que se conecta a la placa base. Si el ventilador tiene iluminación, se utiliza un segundo cable opcional para controlar los efectos RGB mediante un conector independiente de 12 V o 5 V en la placa base. Cuantos más ventiladores tenga, más conectores necesitará en la placa base o concentrador.
Los ventiladores en cadena solucionan este problema conectándose directamente entre sí. En lugar de cuatro cables para dos ventiladores, se reducen a uno o dos, lo que se traduce en un cableado más limpio y menos obstrucción del flujo de aire.
Seamos realistas sobre las compensaciones. La conexión en cadena suele implicar que todos los componentes funcionan con el mismo perfil de velocidad y ruido, a menos que se utilice un concentrador o software más avanzado que admita el control individual de los ventiladores. Si la optimización total por ventilador es su prioridad, necesitará un concentrador o varios conectores.
Toma térmica
Además, verifique los límites eléctricos, ya que muchas cadenas en margarita son adecuadas para el paso de señales, pero dependen de que el consumo de energía de cada ventilador esté dentro de los límites seguros del cabezal o concentrador.
Asegúrate de leer las especificaciones. No seas de los que conectan seis ventiladores de alta velocidad en un colector diseñado para dos.
Por qué la conexión en cadena no es solo una cuestión de estética
Los ventiladores en cadena eliminan los cables, literalmente. En lugar de conectar cuatro o seis cables de ventilador a la placa base o al concentrador, se conectan en cadena para que un conector alimente al siguiente. Menos cables significa menos desorden, mejor flujo de aire al no haber vibraciones en la entrada y una experiencia de montaje mucho más fluida tanto para principiantes como para veteranos.
Claro, las construcciones sin cables se ven increíbles, pero los ventiladores en cadena ofrecen más que fotos dignas de Instagram. Además, son técnicamente lógicos:
Solución de problemas más sencilla: si un ventilador deja de funcionar, es más fácil aislarlo y reemplazarlo cuando no tienes diez cables separados que alimentan un concentrador.
Actualizaciones más sencillas: agregar un nuevo ventilador a la cadena es tan sencillo como encajarlo y volver a enchufar el conector único de la cadena.
Ahorro de espacio: especialmente en construcciones compactas, la conexión en cadena evita que los cables obstaculicen el flujo de aire o colisionen con otros componentes.
Es uno de esos raros casos en los que no solo obtienes una mejora cosmética, sino que realmente mejoras el funcionamiento del sistema.
¿Pero qué pasa con la compatibilidad?
No todos los sistemas de conexión en cadena son iguales. Algunas marcas, como Arctic, utilizan conectores PWM y ARGB más tradicionales y son compatibles con la mayoría de las placas base y concentradores.
Otros, como el sistema iCUE Link de Corsair y la serie UNI-fan de Lian Li, apuestan por conexiones patentadas y control del ecosistema.
Corsario
Si combina ventiladores de diferentes marcas, debe planificar con antelación. A veces, la solución más sencilla es elegir un solo fabricante para toda la configuración de ventiladores. De esta forma, podrá aprovechar al máximo el sistema de conexión en cadena sin necesidad de adaptadores ni concentradores adicionales que arruinen la simplicidad.
Un vistazo al futuro de la construcción de PC
Creo sinceramente que la tecnología de conexión en cadena es solo el principio. ¿El sueño? Cajas totalmente modulares donde todos los componentes, como ventiladores, tiras RGB e incluso unidades de almacenamiento, se integran en un riel unificado de alimentación y datos.
Sin cables, sin bridas, sin dolores de cabeza. Solo una rejilla limpia y modular que puedes reorganizar a tu gusto.
Los fans de Corsair iCUE Link ya lo insinúan: las conexiones rápidas magnéticas y un único cable tipo USB parecen un primer esbozo de esa visión más amplia. En unos años, no me sorprendería que las PC completamente sin concentrador ni cables se convirtieran en la norma.
En definitiva, armar una PC se trata de crear algo funcional y atractivo. Los ventiladores en cadena permiten lograr ambas cosas con menos esfuerzo y menos desorden.
Ya sea que estés metiendo refrigeración de alto rendimiento en una construcción de formato pequeño o decorando una torre completa con paredes de RGB, la diferencia es abismal una vez que eliminas el desorden de cables.
La próxima vez que actualices o construyas, conéctalo en cadena. Tu construcción se verá más limpia, funcionará con menos calor y, lo más importante, realmente disfrutarás.El proceso de juntarlo.
Cualquiera que haya pasado algún tiempo en el centro de Londres no habrá dejado de notar la cantidad de supercoches y otros vehículos de lujo que circulan por las calles, particularmente alrededor de las deslumbrantes tiendas y hoteles del bullicioso distrito West End de la capital.
En un esfuerzo desesperado por hacerse notar, muchos de los propietarios conducen sus motores a gran velocidad o haciendo mucho ruido, y la Policía Metropolitana de Londres ya está harta.
En una operación contra la conducción antisocial que comenzó el 8 de agosto y duró tres días, la Policía Metropolitana confiscó numerosos superdeportivos y vehículos de lujo por un valor total de más de 8 millones de dólares.
“Los agentes incautaron un total de 72 vehículos de lujo, incluidos Ferraris, Lamborghinis y Bentleys que no estaban en condiciones de circular o que circulaban ilegalmente”, dijo la Met en un comunicado de prensa compartido el martes.
Dijo que la operación había sido organizada en respuesta a las preocupaciones planteadas por residentes, empresas y visitantes sobre el aumento de vehículos de lujo que causaban molestias, particularmente en las áreas de Hyde Park, Kensington y Chelsea.
Varios conductores recibieron multas por infracciones de tránsito, como conducir sin seguro, sin licencia y con la licencia descalificada. Otras infracciones registradas incluían documentación falsa y el uso de matrículas fraudulentas.
El botín incluso incluyó varios vehículos robados.
Y eso no fue todo. "Los agentes de la Policía Metropolitana descubrieron una variedad de otras actividades delictivas como parte de su investigación, realizando ocho arrestos", dijo la policía. "Estos incluían personas buscadas por lesiones corporales y daños criminales, delitos de drogas, robo y delitos migratorios".
Al comentar sobre la operación de tres días, el oficial jefe especial James Deller, de la Policía Especial de la Met, dijo: "La Met está comprometida a abordar el comportamiento antisocial y esta operación se organizó para responder a las preocupaciones de los residentes, empresas y visitantes sobre vehículos de alto valor que causan molestias en áreas conocidas como puntos críticos en el centro y oeste de Londres".
Tesla ha compartido un vídeo de lapso de tiempo que muestra uno de sus vehículos en modo de conducción autónoma total viajando unas 360 millas desde San Francisco a Los Ángeles aparentemente sin ninguna intervención humana.
El viaje (abajo), que normalmente toma hasta siete horas, también incluyó una parada en una estación Supercharger para recargar la batería del auto.
Los viajes por carretera de 7 horas no son tan malos cuando tu Tesla hace toda la conducción. pic.twitter.com/tIrmhDAbRf
Para cumplir con la ley, alguien va sentado al volante durante todo el trayecto, con las manos sobre el regazo y listo para tomar el control del vehículo en cualquier momento si es necesario. La configuración de Tesla incluye una cámara orientada hacia el conductor que verifica que la persona al volante esté atenta y mire la carretera mientras el vehículo está en movimiento.
El reciente viaje demuestra la confianza de Tesla en la capacidad del FSD para gestionar una conducción compleja y de larga distancia sin intervención humana, desde el arranque hasta el estacionamiento.
Sin embargo, a pesar de los avances, el FSD sigue siendo controvertido en algunos sectores y no se considera completamente autónomo según las normas regulatorias. En California, por ejemplo, el FSD de Tesla aún se clasifica como un sistema de asistencia al conductor de Nivel 2 (donde el Nivel 5 es automatización total), lo que requiere la supervisión del conductor y su disponibilidad para intervenir.
El jefe de Tesla, Elon Musk, reveló la semana pasada que el fabricante de automóviles actualmente está entrenando un modelo FSD muy mejorado que podría lanzarse al público a fines de septiembre si las pruebas salen bien.
El reciente viaje supervisado por la Costa Oeste se produce casi dos meses después de que Tesla estrenara su servicio de robotaxi en Austin, Texas . En estos vehículos, nadie conduce, aunque utilizan una versión de FSD que aún no está disponible para los propietarios habituales de Tesla.
Tesla también lanzó un servicio de transporte en San Francisco a fines de julio, aunque la ausencia de los permisos requeridos significa que no puede llamarlo un servicio de "robotaxi" y, por lo tanto, alguien debe estar en el asiento del conductor durante el viaje impulsado por FSD.
Las películas de Netflix han batido récords de audiencia este verano. KPop Demon Hunters es ahora la película de animación más popular de la plataforma. Además, «Golden» , uno de los sencillos de la película, se encuentra actualmente en el número 1 del Billboard Hot 100. Por otro lado, «Happy Gilmore 2» generó el mayor fin de semana de estreno en Estados Unidos para una película de Netflix, con 46,7 millones de visualizaciones.
Además de las películas más solicitadas, Netflix ofrece una selección ecléctica de películas entretenidas, especialmente del género de ciencia ficción. Una de nuestras favoritas este mes es El Mundo Perdido , la subestimada secuela de Jurassic Park .
John Hughes escribió tres guiones en 1985: Vacaciones Europeas de National Lampoon , El Club de los Cinco y Ciencia Extraña . Los dos últimos, dirigidos por él, se enmarcan en las memorables películas de Hughes sobre la transición a la edad adulta en los años 80. El nexo de unión entre ambas películas es Anthony Michael Hall, quien protagoniza ambas. En Ciencia Extraña , Hall e Ilan Mitchell-Smith interpretan a Gary y Wyatt, dos adolescentes empollones que aspiran a ser populares. Una noche, el dúo crea a la mujer perfecta en el ordenador de Wyatt.
Tras una oleada de poder mágico, la creación de los chicos cobra vida como Lisa (Kelly LeBrock), una hermosa superhumana que sirve a Gary y Wyatt. Con Lisa a su lado, los adolescentes adquieren la confianza necesaria para organizar una fiesta con la esperanza de conquistar a sus amores del instituto. A pesar de ser inferior a El Club de los Cinco , Ciencia Extraña es una versión divertida y encantadora de una historia de Frankenstein .
Desde finales de los 90 hasta 2008, Brendan Fraser fue una auténtica estrella de acción gracias a la franquicia de La Momia. Un mes antes del estreno de La Momia: La Tumba del Emperador Dragón en agosto de 2008, Fraser protagonizó Viaje al Centro de la Tierra , una adaptación actualizada de la novela homónima de Julio Verne de 1864. El profesor Trevor Anderson (Fraser) se embarca en una expedición a Islandia con su sobrino de 13 años, Sean (Josh Hutcherson), para buscar a su hermano desaparecido.
Con la ayuda de una guía islandesa (Anita Briem), Trevor descubre que la novela de Verne es un mapa legítimo del centro de la Tierra. Aunque llegan al centro de la Tierra, el trío se da cuenta de que deben escapar o enfrentarán el mismo destino trágico que el hermano de Trevor. El estoicismo y el humor de Fraser sobresalen en esta película de aventuras de ciencia ficción que encantará a los niños.
Transmite Viaje al centro de la Tierra en Netflix.
El mundo perdido: Parque Jurásico (1997)
¿Qué más se puede decir de Jurassic Park ? La película sigue siendo un hito en el cine de ciencia ficción. La secuela nunca iba a alcanzar el nivel de la original. Sin embargo, El Mundo Perdido: Jurassic Park merece más reconocimiento por ser un éxito de taquilla emocionante. Cuatro años después de los sucesos de Jurassic Park , el avaricioso capitalista Peter Ludlow (Arliss Howard) se convierte en el nuevo director ejecutivo de InGen.
Previendo que hay mercado para los dinosaurios, Ludlow envía un grupo de mercenarios a Isla Sorna, también conocida como Sitio B, para salvar a los dinosaurios restantes con la esperanza de abrir Jurassic Park en California. Al enterarse de los nuevos planes de InGen, John Hammond (Richard Attenborough) recluta a Ian Malcolm (Jeff Goldblum) y a un pequeño equipo para frustrar la misión de Ludlow. Incluso con personajes inferiores, la secuela de Steven Spielberg sigue brillando al presentar numerosas batallas entre humanos y dinosaurios. Esos molestos raptores siguen siendo tan aterradores como siempre.
Transmite El mundo perdido: Jurassic Park en Netflix.
Perdido en la luz de las estrellas (2025)
La cineasta surcoreana Han Ji-won dirigió con éxito un anime romántico de ciencia ficción para adultos, Lost in Starlight . Ambientada en 2050, Lost in Starlight explora la incipiente relación entre Nan-young (Kim Tae-ri) y Jay (Hong Kyung). Nan-young es una astronauta que sueña con liderar una expedición a Marte. Jay es músico y manitas. Tras aceptar Jay arreglar el tocadiscos de Nan-young, ambos comienzan a pasar más tiempo juntos.
Lo que comienza como una relación entre trabajador y cliente se transforma en una relación amorosa. Por primera vez en su vida, Nan-young podría tener algo por lo que vivir, además de una vida en el espacio. Lost in Starlight supera a algunos de tus dramas para adultos favoritos gracias a su conmovedora representación del amor y el afecto.
Sturgill Simpson no es un cantante de country cualquiera. El artista ganador del Grammy es más un músico proscrito, como Johnny Cash, que un cantante de country tradicional, como Garth Brooks. Simpson es intrépido en su búsqueda de nuevos sonidos, experimentando con diferentes géneros a lo largo del camino. En 2019, Simpson lanzó su cuarto álbum, Sound & Fury, acompañado de una película de anime distópica de Netflix del mismo nombre.
Con las canciones del álbum, Sound & Fury sigue a un enigmático conductor que lucha contra varios enemigos mortales en un mundo postapocalíptico. Piensa en Sound & Fury como una mezcla de Mad Max y anime. El resultado es un álbum visualmente impresionante y único que podría considerarse una película de anime triunfal.
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