Probablemente no hayas visto las mejores películas de 2024. He aquí por qué necesitas hacerlo ahora mismo

No nos andemos con rodeos: 2024 fue un año miserable para Estados Unidos, para el mundo y para la humanidad en general. No es de extrañar que un gran número de cinéfilos se retiraran a placeres familiares; Incluso Wicked , la única película que no es una secuela que ha incendiado la taquilla en los últimos 12 meses, es una forma de comida reconfortante recalentada. Si no fuera puro escapismo de la franquicia, si no prometiera un buen momento para el dinero que tanto les costó ganar, la mayoría de la gente no se molestaría. Y así, la superposición de películas para los llamados cinéfilos y películas para las llamadas masas pareció reducirse, acercándonos poco a poco a un futuro en el que ese diagrama de Venn sea sólo dos círculos que no se tocan.

Pero luego estabaAñora . Anora salvaje, hilarante y tremendamente triste . Ningún binario percibido que divida la cultura cinematográfica en “arte” versus “entretenimiento” podría explicar la loca tragicomedia de Sean Baker sobre una bailarina erótica de Brighton Beach que cae, en contra de su mejor juicio, en un torbellino de romance con el hijo playboy de un oligarca ruso. Añora es un gran momento, pero no es escapismo. En todo caso, la película trata sobre la ilusión del escape y sobre la desesperada realidad de un Estados Unidos donde todo es transaccional. En un año en el que la gente trataba las películas como una distracción muy necesaria, Anora miró directamente a las desigualdades del aquí y ahora, incluso cuando ofrecía mayores momentos de placer que cualquier éxito de taquilla.

Pocas veces una película con tanta energía alegre se siente tan ligada a la dura y desgarradora verdad de su época. Esa es una especie de especialidad de Baker. El guionista y director siempre entrelaza su conciencia social con su travieso aprecio por los bribones y los agentes del caos. La mayoría de sus películas, como Tangerine y Red Rocket y la sublime The Florida Project , arrojan una luz empática sobre las pruebas y tribulaciones de las trabajadoras sexuales. Pero nunca son trabajos miserables ni odas solemnes a la nobleza de los menos afortunados. Se atreven a ser escandalosamente divertidos. Y se niegan a tratar a sus personajes como santos de cartón, libres de defectos o peculiaridades.

Eso también se aplica a Ani, la atrevida stripper que Mikey Madison interpreta en Añora . Una crítica que se ha lanzado a la película es que no dedica suficiente atención a la vida o la vida interior de su heroína. Pero esta es una película sobre alguien que protege ferozmente su verdadero yo. Madison, en una actuación reveladora que ha estado limpiando merecidamente esta temporada de premios, sigue quitando capas de su protagonista: vemos el sexpot de ensueño que fabrica para sus clientes, luego la romántica niña que se esconde debajo de eso, luego la luchadora asustada pero desafiante debajo de eso. , hasta un desenlace invernal en el que tal vez finalmente estemos, como el hombre en el auto con ella, viendo a la verdadera Ani. Por supuesto, ella nunca es solo una cosa. La película tampoco.

La estructura de Anora es audaz e inspira una especie de latigazo emocionante. Por un tiempo, Baker nos sumerge directamente en la glamorosa montaña rusa de la historia de amor de Pretty Woman con clasificación X de Ani con el bullicioso hijo varón Vanya (Mark Eydelshteyn), una historia de Cenicienta para adultos drogada con cocaína que transcurre en un eufórico montaje borroso. Luego termina la luna de miel y la película se ralentiza hasta convertirse en un avance de desgracias casi en tiempo real, pero no pierde su irresistibilidad. En cambio, Baker reinicia a Anora en otra de sus extravagantes comedias de estrés, presentando un grupo de matones divertidos que, como nuestra heroína, están todos enredados en la economía de una familia ultra rica, incluido un vástago aburrido en un paseo alegre. carrera rápida del sueño americano.

La película sigue subvirtiendo ingeniosamente su propia trayectoria aparente. Nos seduce junto con Ani para que aceptemos su fantasía de un escape lujoso y luego, después de que las ruedas se salgan espectacularmente de ese sueño, a caer en el tipo diferente de fantasía que Baker parece estar conjurando para reemplazarlo. ¿Se convertirá la película en una comedia romántica sigilosa sobre trabajadores no coincidentes que forjan un vínculo durante una lucha de un día por Brooklyn? ¿Ani se enamorará del secuaz secretamente sensible, Igor (Yuriy Borisov), que parece ver más allá de su valentía? Cada vez que Anora se acerca a una catarsis para complacer al público, el asunto se complica.

Y Baker no tiene miedo de provocar la incomodidad, de meterse bajo la piel del público. La inspirada pieza central de la película, cuando ese coche payaso lleno de secuaces choca contra el nido de amor de Vanya y Ani (trayendo un robusto conjunto de exprimidores cómicos), camina en la cuerda floja entre la hilaridad y el suspenso mareado. Las risas se atascan en tu garganta. Más tarde, la película prepara un beso de despedida que está muy por llegar, entregándole a Ani una jugosa afirmación de su propia libertad financiera, una caída de micrófono #YasQueen. La multitud aplaude… hasta que Anora instantáneamente la devuelve (y a nosotros) a la realidad. No puede ser tan fácil.

Ninguna película de este año se situó tan eufóricamente a ambos lados de la línea que separa lo moderno de lo clásico. Baker, a pesar de su interés casi documental en las subculturas del bullicio estadounidense contemporáneo, está profundamente en contacto con el espíritu del cine de ayer. Su Anora es como la hija bastarda de Vittorio De Sica, el maestro italiano del neorrealismo, y Preston Sturges, el rey del chiflado de Hollywood. Simplemente, ya sabes, con más bailes eróticos. Como en The Florida Project , la fantasía de la princesa de Disney se convierte en una abreviatura de un mundo mejor y más cómodo (un reino mágico) más allá del alcance de los personajes en apuros de Baker. Habla de las dificultades del siglo XXI en el lenguaje del cine del siglo XX.

A pesar de la atemporalidad de su farsa, Anora es en gran medida una película para el momento actual. Los hábitos de Baker en las redes sociales pueden haber cuestionado silenciosamente su política personal, pero entre su última película y la última (la igualmente desgarradora Red Rocket , un estudio claramente alegórico de un carismático parásito ambulante), pocos cineastas han ofrecido un retrato más astuto de lo que ahora debemos seguir identificando como la Era Trump. En un año en el que los ricos se hicieron más ricos, canalizando sus recursos inagotables hacia la campaña de un pez gordo que prometía hacerlos aún más ricos, Anora expresó profundas punzadas de empatía compasiva por todos aquellos que viven bajo el control de los oligarcas (especialmente aquellos con dinero ruso y intereses). No es exagerado decir que Baker aprovecha el mismo pozo de desesperación, rabia y solidaridad de clase que impulsa la historia de amor del público con Luigi Mangione .

En las últimas semanas, Añora se ha convertido en objeto de cierto debate. Tiene sus fervientes defensores y sus vehementes detractores. Esa es una respuesta saludable y natural a un descarado deleite del público que indaga en los sentimientos de la audiencia sobre la clase y el trabajo sexual y el atractivo tentador de la movilidad ascendente. Como muchas grandes películas anteriores, Anora puede superar las objeciones y apoyar interpretaciones alternativas. Este servidor escribió sobre el final hace unas semanas, y es un testimonio de la ambigüedad de esos tiernos minutos finales que una versión completamente diferente, una que centra la dolorosa vulnerabilidad de ser percibido, parece igual de válida.

Incluso cuando llegan esos aleccionadores minutos finales, la inevitable resaca al final de la juerga, Anora sigue viva sin aliento. Se nutre, como tantas grandes películas, de las contradicciones. Es un lamento de una chica trabajadora que encuentra lo político en lo personal, un cuento de hadas que implosiona ante tus ojos sin perder su brillo y una comedia de errores que te rompe el corazón incluso cuando te deja sin aire con su torpe desventura. Fue un rayo de esperanza de humanismo bufonesco en un año a menudo desesperado, y la mejor película que vio este crítico en 2024. Aquí hay nueve más que brillaron en la oscuridad como premios de consolación.

2. Furiosa: Una saga de Mad Max

Cuando has hecho una de las mejores películas de acción, ¿qué puedes hacer para repetirla? Volviendo al árido Outback forajido de su Mad Max , George Miller se niega, no obstante, a repetirse, creando una precuela francamente dickensiana en su extensión y que recuerda a Sergio Leone en su visión exagerada de la venganza fronteriza. Cualquier carrera de regreso por Fury Road probablemente estaba condenada a decepcionar, pero aquellos obsesionados por la relativa falta de locura automovilística se perdieron el desierto en busca de las torres de perforación. Incluso con el pedal un poco fuera del metal, Miller dejó atrás los otros éxitos de taquilla del año con una imagen asombrosa tras otra.

3. Todo lo que imaginamos como luz

“Una película europea que tiene lugar en la India” es como los guardianes del comité de selección describieron el salto inaugural de Payal Kapadia del cine documental al cinematográfico narrativo: una escasa justificación para mantener un drama de amistad intergeneracional tan conmovedoramente observado fuera de la carrera por el Oscar a Mejor Película Internacional. Aún así, no hay nada intrínsecamente regional en la alegría y la soledad que Kapadia encuentra ambivalentemente en Mumbai a través de la historia de tres mujeres de diferentes edades que lo atraviesan. Si has desafiado el ajetreo y el bullicio de cualquier ciudad, es posible que veas tu propio reflejo en las miradas de la película desde las ventanas de los apartamentos y en la confusión de los trenes que pasan. Este escritor también captó destellos de las visiones sensuales de Wong Kar-wai y Claire Denis, lo cual es el mayor cumplido que podría esperar recibir.

4. Retadores

No, los chicos del tenis no se juntan. Luca Guadagnino busca un ménage à trois más complicado con su historia de dos aspirantes a campeones (Mike Faist y Josh O'Connor) y la estrella del deporte en ascenso (Zendaya) que se interpone entre ellos y luego, tal vez, encuentra una manera de volver a unirlos. Dentro y fuera de la cancha, la puesta en escena de Guadagnino es electrizante, convirtiendo en un espectáculo visual el ir y venir de sentimientos y sensaciones. Y está trabajando a partir del guión más ingenioso, divertido e intrincado de este año: un juego de servicios y devoluciones de Justin Kuritzkes que se desarrolla a lo largo de múltiples años y escenarios de competencia. Challengers es una diversión para adultos tan embriagadora, en la rica tradición de algo como Bull Durham , que apenas puedes creer que surgió del Hollywood moderno.

5. Vi brillar la televisión

Después de haber hecho una de las películas más perspicaces sobre los terminales en línea , la guionista y directora Jane Schoenbrun retrocede a una época anterior a la de todos. Su inquietante largometraje de segundo año es el cine milenario por excelencia, que nos lleva a un suburbio fantasma de finales de los 90 de adolescentes solitarios que se conectan no por módem sino a través de su devoción compartida por una telenovela sobrenatural. Schoenbrun concibió Vi el resplandor de la televisión como una advertencia para una audiencia trans, advirtiendo sobre la agonía de mantener tu verdadero yo encerrado como una vieja caja de grabaciones VHS. Pero en lo particular está contenido lo universal: cualquiera que haya lavado su sentido de sí mismo a través de una obsesión por la cultura pop, como la programación de WB y Nickelodeon que Schoenbrun tan inquietantemente evoca, podría identificarse con la espeluznante melancolía de la película.

6. El verano pasado

El sexo es comedia, afirmó una vez la directora francesa Catherine Breillat a través del título de una de sus primeras provocaciones. También es una forma de establecer y explorar el poder, un tema abordado en el último drama del cineasta, en el que una abogada burguesa (Léa Drucker) se mete casi sin pensar en una aventura tabú con el hijo adolescente de su marido (Samuel Kircher). Breillat juega tanto con las convenciones de las fantasías comunes de MILF como con un malestar general con las mismas; aquellos que encontraron Challengers demasiado dócil probablemente no tendrán las mismas objeciones a su franca carnalidad de diferencia de edad. Pero los verdaderos fuegos artificiales psicológicos llegan en la segunda mitad, cuando Last Summer se convierte en un frágil retrato de la autoconservación y en una lección sobre cómo el sexo puede ser un anticipo de los verdaderos problemas mentales del mundo adulto.

7. Cresta rebelde

"El cine político como entretenimiento convencional, como Añora" . Aaron Pierre, a quien ahora se le puede escuchar (pero no ver) en Mufasa de Disney , ofrece lo que debería haber sido un giro estelar en Rebel Ridge , como un entrenador militar genial que se encuentra enfrentándose a un sheriff de un pequeño pueblo y la práctica común (y exasperantemente legal) de decomiso de activos civiles. Aunque el director Jeremy Saulnier se hizo un nombre con espeluznantes thrillers de alto octanaje como Green Room , mantiene su última maravilla de suspenso al borde de la violencia. Aquellos que esperaban ver a policías corruptos obtener horriblemente lo que les esperaba no entendieron el objetivo de una película de acción que trata sobre la moderación que la policía con tanta frecuencia se niega a ejercer.

8. Habitaciones rojas

Tampoco hay mucha violencia en Red Rooms , es decir, no hay mucha violencia que realmente veamos. Aunque el psicodrama sumamente inquietante de Pascal Plante se refiere a un cruel asesino en serie que viola, tortura y desmembra brutalmente a niñas adolescentes, solo captamos un par de breves vislumbres de su obra obscena. Sin embargo, escuchamos el asesinato, y esa ventana sónica se convierte en una especie de provocación oscura y tentadora, atreviéndose a provocar una conexión incómoda entre el espectador y el personaje principal, una modelo de Montreal (Juliette Gariépy, mucho más espeluznante que Hannibal Lecter) cuyo La fijación por los crímenes y su perpetrador se extiende a los rincones más oscuros de la red oscura. Mientras la película gira en torno al misterio de sus motivos, su fascinación por los accidentes automovilísticos se convierte en un espejo oscuro, acusando sutilmente a la audiencia de todo, desde Rotten.com hasta crímenes reales y, oh, Terrifier 3 .

9. La sustancia

Coralie Fargeat sabe que para analizar realmente la espantosa superficialidad de Hollywood, necesitarás un mazo, no un bisturí. La sátira de pesadilla del director francés, The Substance, es tan amplia y grotesca como la industria que critica, lo que significa que debería atraer tanto a los amantes del mundo del espectáculo como a los gorehounds. Lo único más acentuado que los efectos prácticos literalmente alucinantes (una devolución de llamada al apogeo gloriosamente pegajoso de Screaming Mad George) es el desprecio de Fargeat por un mundo donde la supervivencia es de los más aptos química y quirúrgicamente. En medio de la lluvia torrencial de sangre, pus y partes del cuerpo, recibimos algunas notas de gracia extrañamente conmovedoras, la mayoría cortesía de la actuación intrépidamente feroz de Demi Moore como un símbolo sexual que lucha por desprenderse con uñas y dientes para sobrevivir a la fecha de vencimiento establecida por una ciudad con Estándares de belleza implacables y muy poco realistas.

10. Nochebuena en Miller's Point

Gracias a Hallmark, Lifetime y Netflix, las películas navideñas ahora llegan por docenas o más cada año. Pero es raro encontrar uno que capture todo el espectro de emociones, y especialmente la melancolía vaga y flotante, que la temporada navideña puede provocar. Tyler Thomas Taormina ( Ham on Rye ) se acerca con su último drama independiente, que lleva a los espectadores a la reunión navideña anual de una familia extensa en un tramo suburbano de Nueva York. Christmas Eve in Miller's Point simplemente observa, con una diligencia de Papá Noel, los rituales, rutinas y dinámicas de este clan, sin sentir nunca la necesidad de imponer un marco narrativo más amplio a la noche en cuestión. Dicho esto, las tensiones, un sello distintivo de cualquier Navidad real con los familiares, se extienden por la superficie de su hermoso tapiz navideño.

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