Las 10 películas de acción más intensas de la historia, clasificadas
Las películas de acción tienen que ver con la adrenalina, y muchas entradas del género a menudo encuentran nuevas formas de aumentar la tensión a 11. Los éxitos de taquilla y las películas de acción menos conocidas están llenas de héroes legendarios y sus historias contadas con el telón de fondo de escenas inolvidables que sumergen a los fanáticos. en el caos salvaje. A veces, es la magnitud de la destrucción lo que hace que estas películas de acción sean tan intensas; otras veces, es la precisión de una pelea uno a uno lo que puede mantener al público pegado a sus pantallas.
Desde la historia de venganza en la duología Kill Bill hasta la espantosa batalla por la supervivencia en First Blood , las películas de acción más intensas jamás llevan a sus protagonistas (y a los espectadores) al límite. Ya sean persecuciones trepidantes, explosiones masivas o brutales combates cuerpo a cuerpo, hay algo para cada tipo de fanático de la acción en estas apasionantes películas.
10. La matriz (1999)
Matrix tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en 1999, con la película de acción y ciencia ficción que presenta a Thomas Anderson, también conocido como Neo (Keanu Reeves), un pirata informático que descubre que su realidad es una elaborada simulación realizada por máquinas inteligentes que utilizan a los humanos como fuente de energía. Neo es reclutado por Morfeo (Laurence Fishburne), el líder de un grupo de rebeldes, para luchar contra estas máquinas inteligentes que han esclavizado a la humanidad. En el proceso, descubre que él puede ser "El Único" destinado a liberar a la humanidad.
The Matrix , de los Wachowski, es una obra revolucionaria llena de acción alucinante, sobre todo las escenas sin precedentes en cámara lenta "bullet time". Las secuencias de combate cuerpo a cuerpo, influenciadas por el cine asiático, muestran una coreografía de lucha impecable combinada con acrobacias que desafían la física. El duelo en el dojo de Neo y Morfeo y sus numerosos saltos entre rascacielos demostraron cómo el CGI y los efectos especiales podían crear intensidad en un entorno de otro mundo.
9. Entra el dragón (1973)
Enter the Dragon , la película de artes marciales por excelencia y el icono de acción Bruce Lee, la última aparición cinematográfica completa antes de su trágica muerte, es un clásico imperdible. Dirigida por Robert Clouse, la película sigue a Lee (Bruce Lee), un artista marcial Shaolin reclutado por la inteligencia británica para infiltrarse en la isla fortaleza de Han (Shih Kien), un cerebro criminal que dirige un mortal torneo de artes marciales. La misión de Lee no es sólo reunir pruebas sino también vengar la muerte de su hermana, que fue asesinada por uno de los secuaces de Han.
Enter the Dragon jugó un papel importante a la hora de llevar las artes marciales al público occidental, y el estilo de lucha ultrarrápido de Lee y su presencia en la pantalla atrajeron a nuevos fanáticos. Se centró en combates realistas y de alto impacto que enfatizaron los talentos de la estrella, como se subraya en las peleas de torneos en las que despacha a sus oponentes uno tras otro. Más de 50 años después, la película todavía se considera una obra maestra que se puede volver a ver y el pináculo del subgénero de las artes marciales.
8. La redada: Redención (2011)
The Raid: Redemption es acción pura y sin filtros de principio a fin, que gira en torno a un equipo de comandos de élite a punto de acabar con un señor del crimen. Ambientado en los barrios marginales de Yakarta, el equipo tiene la tarea de asaltar un edificio de gran altura controlado por el despiadado Tama (Ray Sahetapy). El edificio alberga a algunos de los criminales más peligrosos de la ciudad, y la misión del equipo rápidamente se convierte en una lucha por la supervivencia cuando son emboscados y atrapados en el sexto piso. Al policía novato Rama (Iko Uwais), que se quedó atrás, ahora se le dice que lidere su equipo para proteger a sus camaradas y completar la misión.
Dirigida por Gareth Evans, The Raid: Redemption hace uso de su entorno claustrofóbico para aumentar la tensión. La película de 2011 muestra el tradicional arte marcial indonesio de pencak silat en la mayoría de sus peleas cuerpo a cuerpo, y estas escenas de lucha se convierten en danzas letales que son fascinantes de ver. Los fanáticos que disfrutan de esta violenta película de acción estarán felices de saber que su secuela, The Raid 2 , es igual de intensa.
7. Extraterrestres (1986)
Tras el éxito de Alien de 1979, Sigourney Weaver repitió su papel de Ellen Ripley en Aliens de 1986. Después de que un equipo de rescate del espacio profundo la encontrara congelada en su nave, a regañadientes la involucran en una misión en el planeta LV-426, donde se encontró por primera vez con los mortales xenomorfos. Esta vez, la acompaña un escuadrón de marines coloniales fuertemente armados enviados a investigar una colonia que misteriosamente ha quedado en silencio. Lo que encuentran obliga a Ripley a enfrentar sus peores pesadillas una vez más, pero esta vez está armada y lista para la batalla.
Aliens se beneficia enormemente de la dirección de James Cameron , quien toma la cantidad justa de suspenso del original de Ridley Scott y amplifica la acción. La película presenta escenas increíbles que complementan la acción a toda velocidad que viene con el crecimiento de la amenaza Xenomorph. Por supuesto, la actuación de Weaver como la ruda Ripley llevó la película a nuevas alturas y consolidó a su personaje como uno de los héroes de acción más emblemáticos de la historia del cine.
6. Terminator 2: El día del juicio final (1991)
Terminator 2: El día del juicio final dominó la cultura pop y los cines en la década de 1990 , y los fanáticos estaban emocionados de ver a Arnold Schwarzenegger como el T-800 reprogramado. Dirigida por James Cameron, en la película un T-800 ya no intenta matar a Sarah Connor (Linda Hamilton) sino que la protege a ella y a su hijo, John Connor (Edward Furlong). Como futuro líder de la resistencia humana, John es el objetivo de las máquinas del futuro, en particular el asesino de metal líquido que cambia de forma llamado T-1000 (Robert Patrick). El trío trabaja en conjunto para dejar atrás al aparentemente imparable villano, y su destino decide inevitablemente el curso del futuro de la humanidad.
Un excelente ejemplo de una secuela bien hecha, Terminator 2 sube la apuesta en casi todos los aspectos, especialmente cuando se trata de acción. Su presupuesto de 100 millones de dólares significó que no hubo freno para las secuencias espectaculares, con sus enormes escenarios sirviendo como el escenario perfecto para acrobacias increíbles. Escenas como la persecución de camiones por Los Ángeles y el enfrentamiento en la fábrica de acero garantizan que sea una epopeya llena de acción que apenas da tregua, y la película de 1991 se convierte en el modelo para muchas más entradas fantásticas del género.
5. Mad Max: Furia en la carretera (2015)
El director George Miller revive la saga Mad Max y la lleva al público moderno en Mad Max: Fury Road de 2015. Ambientada en un desierto postapocalíptico donde la gasolina y el agua dictan quién tiene el poder, cuenta la historia del vagabundo solitario Max Rockatansky (Tom Hardy) que es capturado por el señor de la guerra Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne). Pronto une fuerzas con Imperator Furiosa (Charlize Theron), quien busca liberar a las esposas esclavizadas de Joe. Su huida no será sencilla y pronto serán perseguidos por el desierto por el equipo de guerra de Joe y su ejército fanático de War Boys.
Mad Max: Fury Road promete una descarga de adrenalina que se basa en efectos prácticos de vanguardia y un trabajo de acrobacias impecable, y lo cumple en todo momento. La película está repleta de persecuciones de autos asombrosas en las que autos con temática dieselpunk voltean, explotan y chocan entre sí. Este caos meticulosamente coreografiado atrae a los espectadores al caos, que se explora más a fondo en su aclamada precuela, Furiosa: A Mad Max Saga .
4. Duro de matar (1988)
Duro de matar estableció un nuevo estándar para el género de acción cuando se estrenó por primera vez en 1988, y la interpretación de Bruce Willis como el policía de Nueva York John McClane se volvió instantáneamente icónica. Dirigida por John McTiernan, la película sigue a McClane mientras visita Los Ángeles en Nochebuena para reconciliarse con su ex esposa. Sin embargo, los planes de McClane se descarrilan cuando un grupo de terroristas se apodera del edificio Nakatomi Plaza y mantiene a los empleados como rehenes. Atrapado en el interior, McClane se convierte en la única esperanza de detener a los criminales y salvar a los rehenes, incluida su esposa, enfrentándose al villano Hans Gruber (Alan Rickman), que está decidido a irrumpir en la bóveda del edificio.
Duro de matar se dispara gracias a la memorable actuación de Bruce Willis como el cada vez más audaz McClane, que termina convirtiéndose en la verdadera esperanza de rescate de los rehenes. Toda la situación hace que la experiencia visual parezca una bomba de tiempo, especialmente cuando el protagonista se encuentra en espacios claustrofóbicos mientras intenta obtener una ventaja contra los enemigos. Todo esto tiene un ritmo perfecto y se dirige hacia un clímax explosivo, con este nivel perfecto de intensidad que convierte a la película en la elección ideal para una película navideña poco convencional.
3. Dredd (2012)
En Mega-City One, la aplicación de la ley está a cargo de "jueces", que actúan como juez, jurado y verdugo. Un ejecutor en particular, Dredd (Karl Urban), es conocido por su enfoque sensato y sus años de experiencia limpiando las calles más violentas de la ciudad. Finalmente lo emparejan con el juez novato Anderson (Olivia Thirlby) para investigar un triple homicidio en una enorme torre de 200 pisos controlada por el narcotraficante Ma-Ma (Lena Headey). Ella no se irá fácilmente, y el dúo queda atrapado en el interior, obligado a luchar contra oleada tras oleada de criminales fuertemente armados para llegar a Ma-Ma.
Dredd es implacablemente brutal y no pierde el tiempo, sumergiéndose de cabeza en el desordenado y caótico barrio pobre donde Ma-Ma de Lena Headey demuestra ser un enemigo amenazador y astuto. Dirigida por Pete Travis, la película es especialmente inolvidable gracias al uso de la cámara lenta para enfatizar sus momentos ultraviolentos, ya que sus personajes usan la droga "Slo-Mo", que hace que el tiempo parezca moverse a una fracción de su velocidad normal.
2. Primera sangre (1982)
First Blood es una película de Sylvester Stallone que no necesita presentación. Stallone interpreta a John Rambo, un veterano de la guerra de Vietnam con problemas que llega a la pequeña ciudad de Hope, Washington. Después de un enfrentamiento con el sheriff local, Rambo es acosado y arrestado. Su trastorno de estrés postraumático desencadena una huida violenta, lo que lleva a una persecución que lo lleva hacia las montañas salvajes. Mientras Rambo usa sus habilidades de supervivencia para burlar a las fuerzas del orden que lo persiguen, la situación que alguna vez estuvo contenida se convierte en una guerra total entre un solo hombre y la fuerza policial de una ciudad entera.
Las tácticas de estilo guerrillero de Rambo, desde colocar trampas en el bosque hasta usar sus propias manos para sobrevivir, aumentan la intensidad de la cruda película de acción y al mismo tiempo la hacen más sólida y realista. La acción se siente personal, brutal y cruda, especialmente porque el público inevitablemente apoya al legendario héroe de acción de Stallone, que es un protagonista sorprendentemente estratificado. First Blood daría como resultado la franquicia Rambo, ciertamente desigual, y la primera entrada sigue siendo la favorita de los fanáticos.
1. Mata a Bill vol. 1 y 2 (2003 y 2004)
Una obra maestra empapada de sangre del director Quentin Tarantino, la duología Kill Bill es una saga impulsada por la venganza centrada en La Novia (Uma Thurman). La Novia, ex asesina, un día es dada por muerta por su ex amante y jefe, Bill (David Carradine), y sus compañeros asesinos en el Deadly Viper Assassination Squad. Después de despertar de un coma de cuatro años, busca a sus ex colegas y se entrena para prepararse para matar a Bill de la manera más apropiada y dramática posible.
Con su mezcla de artes marciales, esgrima elegante y lesiones hiperviolentas, Kill Bill Vol. 1 y 2 fueron éxitos inmediatos para los fans del cineasta. El tributo de Tarantino a las películas de samuráis y al cine grindhouse brilla en cada fotograma, perfectamente complementado por su característico diálogo ingenioso. Con sus personajes impredecibles y gigantescos y escenas de lucha exageradas, Kill Bill es una película de acción única e increíblemente intensa que encuentra nuevas formas de sorprender a los espectadores con cada acto fascinante.