7 mejores actuaciones cinematográficas de 2023

Ha sido un año excepcional para las películas. Dejando de lado la incertidumbre y la agitación causadas por las huelgas laborales de Hollywood de ese año, 2023 ha producido más películas geniales que cualquier otro año en la memoria reciente. Lo mismo ocurre con las actuaciones en pantalla del año, de las cuales ha habido tantas que armar una lista como esta parece una tarea un poco temeraria. Después de todo, ¿cómo se puede hablar de las actuaciones en la pantalla grande de este año sin mencionar el desgarrador y frágil giro de Charles Melton en May-Diciembre , la actuación protagonista silenciosa y expresiva de Cailee Spaeny en Priscilla , o el fascinante trabajo secundario de Rachel McAdams en Are You There? , ¿Dios? Soy yo, Margarita .

¿Qué pasa con las actuaciones en duelo de Teo Yoo y John Magaro en Past Lives? Están tan llenos de inseguridad y anhelo que hacen que el acto de apoyar a uno sobre el otro sea una tarea imposible. Y eso sin mencionar los colosales papeles protagónicos de Adam Driver y Penélope Cruz en el Ferrari de Michael Mann , sin los cuales la película fracasaría y fracasaría. Baste decir que quedaron muchos contendientes dignos fuera de esta lista. Al mismo tiempo, es difícil pensar en 2023 sin considerar a los actores y actuaciones que se enumeran a continuación.

Sin más preámbulos, aquí tienes las siete mejores actuaciones cinematográficas del año.

Emma Stone en Cosas pobres

Los pobres no deberían funcionar. La película dirigida por Yorgos Lanthimos sobre una mujer que vuelve a la vida con el cerebro de un bebé es tan extraña y perversa que su tono debería haber eludido incluso a alguien tan hábil como Lanthimos. Pero Pobres cosas tiene a Emma Stone, cuya actuación principal como su mujer renacida central, Bella Baxter, evita que se desmorone en todo momento.

Hay tantos aspectos de la actuación de Stone que vale la pena admirar, ya sea el físico puntiagudo pero desgarbado que le brinda a Bella en la primera mitad de la película o la forma en que la luz eterna de la curiosidad en sus ojos nunca se apaga tanto a medida que evoluciona desde la ingenuidad. a sabio y perspicaz. Al igual que la película que la rodea, es una actuación compuesta de riesgos, y Stone los logra.

Paul Giamatti en Los restos

Como algunas otras películas de esta lista, The Holdovers se basa en la fuerza combinada de sus tres actuaciones centrales. Eso hace que sea difícil señalar sólo uno de ellos. No obstante, por muy impresionantes que sean las actuaciones de Da'Vine Joy Randolph y Dominic Sessa en la comedia dramática dirigida por Alexander Payne , es el turno de Paul Giamatti como su cascarrabias profesor de historia de la escuela secundaria que constantemente llama su atención. Giamatti es uno de esos pocos actores estadounidenses que es tan bueno que resulta fácil darlo por sentado.

Parte del placer de ver The Holdovers es ver cuán a fondo él y Payne revelan la locura de ese impulso. Es un intérprete capaz de aprovechar reservas aparentemente infinitas de comedia física, así como de emociones desgarradoras. En The Holdovers , se equilibra y rebota entre todos los incómodos defectos de su personaje con la misma facilidad con la que Gene Kelly se desliza de un paso al siguiente. Observarlo es observar a un maestro en acción.

Lily Gladstone en Los asesinos de la luna de flores

Killers of the Flower Moon es una mirada tan notablemente lúcida a la falta de alma de la avaricia estadounidense que hubiera sido fácil para la película convertirse en un ejercicio sin emociones de recuperación histórica. Pero no es así. La película es tan desgarradora como aterradora, y eso se debe casi en su totalidad a la actuación de Lily Gladstone como Mollie Kyle, la esposa de uno de los hombres blancos responsables de los atroces asesinatos de los miembros de su familia Osage.

Mucho se ha dicho sobre lo bien que la película equilibra y no las perspectivas de sus personajes blancos y nativos, pero ver repetidamente Killers of the Flower Moon revela la importancia y el peso de la actuación de Gladstone. Hay una quietud en su papel de Mollie que complementa y subraya el propio ritmo meditativo de la película y una percepción que trasciende las fanfarronadas de sus villanos de la vida real. Incluso cuando la salud de su personaje empeora y es relegada a una cama en una habitación lateral, la mirada inquebrantable de Gladstone siempre se siente: sus ojos buscan constantemente fuerza, paz, misericordia y, en última instancia, la verdad.

Sandra Hüller en Anatomía de una caída

Es imposible exagerar la magia de la actuación de Sandra Hüller en Anatomía de una caída . Hüller, que interpreta a una escritora de éxito acusada de asesinar a su marido, es magnética e impenetrable, empática y fría. La guionista y directora Justine Triet la sitúa en el centro de una película que, entre otras cosas, se ocupa de la subjetividad de la verdad y del trato incesantemente misógino que el mundo da a las mujeres poderosas y consumadas.

A lo largo de los 152 minutos de duración de la película, Hüller se resiste a todos los instintos fáciles, negándose a retratar a su personaje simplemente como una víctima o un monstruo. Es suave y, sin embargo, dura, expresiva y, sin embargo, indescifrable. La suya es una interpretación de contradicciones, de impulsos en duelo y emociones aparentemente incongruentes, y lo realmente impresionante del trabajo de Hüller en Anatomía de una caída es cómo crea un ser humano completo sin siquiera darte las claves necesarias para desbloquearlo por completo. Es lo más parecido a un truco de magia cinematográfico que puedes conseguir.

Jason Schwartzman en Ciudad Asteroide

Jason Schwartzman ha sido una figura recurrente en la filmografía de Wes Anderson desde su icónico papel como Max Fischer, el adolescente más peculiar, en Rushmore de 1998. Sin embargo, en su última colaboración juntos, Asteroid City de este año, Anderson finalmente le da a Schwartzman la oportunidad de crecer. La película sitúa a Schwartzman en el centro de su casa de muñecas repleta de estrellas y le pide que interprete dos papeles inmensamente difíciles y perfectamente andersonianos: un padre afligido y emocionalmente atrofiado y un artista impulsivo e infinitamente curioso. Decir que Schwartzman está a la altura de las circunstancias sería quedarse corto.

En una película repleta de interpretaciones perfectas , su doble faceta como Augie Steenbeck, fotógrafo de guerra, y Jones Hall, actor prometedor, deja la huella más duradera. El trabajo del actor en Asteroid City es a la vez confiado e inseguro, arraigado y al mismo tiempo desatado. Toma las ideas intelectuales de la película sobre el poder del arte, la ciencia y la curiosidad y las transforma en sentimientos identificables. La película puede tratar sobre la importancia de perderse, pero al encarnar tan profundamente las emociones que se esconden bajo la superficie de la historia de Asteroid City , es Schwartzman quien evita que nosotros y ella nos alejemos demasiado de la Tierra.

Greta Lee en vidas pasadas

Elegir solo una actuación de Past Lives de la escritora y directora Celine Song es, para decirlo a la ligera, algo difícil de hacer. Sin embargo, por más inolvidables que sean las actuaciones de Teo Yoo y John Magaro en el drama romántico, la película no funcionaría sin el turno de Greta Lee como Nora, la mujer atrapada entre su marido estadounidense y el hombre surcoreano de quien la vida siempre la ha alejado. Ya sea que se esté enamorando de Hae Sung de Yoo a través de Skype o sentada incómodamente entre él y Arthur de Magaro, Lee siempre se muestra curiosa pero cautelosa, enamorada pero vacilante. A diferencia de Arthur y Hae Sung, Nora nunca tiene la oportunidad de expresar sus sentimientos en voz alta, por lo que recae enteramente sobre los hombros de Lee comunicar las emociones que chocan y asaltan dentro de ella. La actriz lo hace sin exagerar ni un solo momento y es imposible apartar la mirada cuando está en pantalla.

De todas las imágenes y detalles que Vidas Pasadas tiene para ofrecer, ninguno permanece más tiempo que el sonido del jadeo desconsolado de Lee en los minutos finales y la mirada cómplice y lejana que ella da en su prólogo, que persigue y se cierne sobre la película mientras una expresión humana de todas sus emociones difíciles y no correspondidas.

Andrew Scott y Claire Foy en Todos nosotros, extraños

Llámelo trampa si quiere, pero parece insuficiente destacar solo una actuación de una película que presenta a cuatro de las mejores del año. Más allá de eso, es imposible hablar de la vulnerable y cruda interpretación principal de Andrew Scott en All of Us Strangers, del director Andrew Haigh, sin mencionar también el turno de Claire Foy como la madre de su personaje, muerta hace mucho tiempo, con quien se reencuentra a través de una serie de inexplicables encuentros fantasmales. Juntos, Scott y Foy encarnan perfectamente sus respectivos papeles, y la película extrae la mayor parte de su considerable poder emocional de la dinámica quisquillosa pero tierna que los dos actores establecen entre sus personajes de madre e hijo.

Este año no ha faltado momentos emotivos en pantalla, pero ninguno iguala los pocos segundos de All of Us Strangers en los que la madre de Foy canta discretamente varias líneas de Always On My Mind de los Pet Shop Boys a Adam de Scott. Es una disculpa y una garantía, y hay mundos de emoción contenidos en los ojos de Foy mientras intenta comunicar las cosas que ella misma no puede verbalizar, y muchas otras están presentes en la expresión de reconocimiento y comprensión de Scott.