Revisión de Killers of the Flower Moon: la nueva epopeya monumental de Scorsese

"Tus asesinos vienen con sonrisas, vienen como tus amigos". Eso dijo Henry Hill en Goodfellas , justo antes de que uno de esos amigos, aquel al que Robert De Niro interpreta con una sonrisa de tigre de malas intenciones, intente engañarlo para que se embarque en un viaje de ida a Florida. Las palabras de advertencia de Hill (una guía para que las ratas no se las coman las otras ratas) resuenan en el canon de avaricia, traición y muerte de Martin Scorsese . Y adoptan un contexto histórico recientemente condenatorio en la nueva y monumental película del director, Killers of the Flower Moon , en la que una serie de asesinatos en Oklahoma en la década de 1920 se convierte en un microcosmos del proyecto más antiguo de Estados Unidos, su pecado original: el genocidio de los indígenas. Los asesinos también vienen aquí con una sonrisa. Vienen con la misma sonrisa.

La historia es condenatoria y escandalosamente cierta. Scorsese y su coguionista, Eric Roth, lo adaptaron del libro homónimo de David Grann de 2017, un libro de no ficción que se lee como ficción fantástica. Grann, que lo llevó rápidamente a través de una amplia gama de investigaciones con su prosa nítida, expuso la fortuna y la desgracia de principios del siglo XX de la nación Osage, enriquecida de la noche a la mañana por el descubrimiento de petróleo, luego perseguida por un desfile interminable de intrusos blancos que esperaban arrebatarle el dinero. Cuando miembros prominentes de la tribu comenzaron a aparecer muertos, quedó claro que las tácticas habían ido más allá de incluso las maniobras legales más turbias hasta convertirse en asesinatos a sangre fría.

La conspiración atraería a agentes federales al condado de Osage y conduciría al primer caso importante del recientemente formado FBI de J. Edgar Hoover. El bestseller de Grann se basa en gran medida en esa investigación, dirigida por un antiguo guardabosques de Texas llamado Tom White. White también es un personaje de la película: un agente estoico interpretado por Jesse Plemons. Pero está lejos de ser la figura central y no aparece durante mucho tiempo. Scorsese y Roth han aplicado una estructura diferente a estos acontecimientos, renunciando al ángulo procesal del asesinato y el misterio en favor de algo más íntimo y excéntrico: han replanteado la historia en torno a la relación entre Mollie Burkhart (Lily Gladstone), cuya familia Osage está directamente el objetivo de los asesinos, y Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), un veterano de la Primera Guerra Mundial que comienza como su chófer y luego se convierte en su marido.

Es el rico tío de Ernest, William King Hale (De Niro), el legendario “amigo de los Osage” y un campechano ganadero y filántropo blanco, quien hace de casamentero. Plantea la idea de un noviazgo durante una larga e insinuante conversación entre las dos musas habituales de Scorsese, una enterrando a su Max Cady interior bajo un brillante barniz de civilidad dandy y la otra tocando mucho más densa de lo habitual. Rápidamente vemos que Ernest es demasiado tonto, demasiado codicioso o demasiado cobarde para darse cuenta de que está siendo arrastrado suavemente hacia algo más grande que él mismo, algo nefasto y de largo alcance. Está siendo iniciado en un plan.

Ese plan se desarrolla gradualmente, a medida que Scorsese entrelaza el romance de Ernest y Mollie (quienes genuinamente se enamoran, en contra de su buen criterio y sin tener en cuenta motivos ocultos) a través del creciente horror de lo que le sucede a su familia, comenzando con la desaparición de su hermana. Anna (Cara Jade Myers). Con más de 200 minutos, Killers of the Flower Moon se toma su tiempo, pero no se alarga. ¿Cómo podría serlo, con la editora Thelma Schoonmaker una vez más dando forma al flujo del incidente conspirativo, como un río que serpentea constante e imparable a través de campo abierto? Ella y Scorsese descubren el mal de una manera diferente a como lo hizo Grann; en lugar de ofrecer una serie de revelaciones impactantes, nos hacen conocer los motivos oscuros y luego observan cómo son perseguidos casi casualmente por un creciente conjunto de maleantes, un estruendo de guitarra que indica un peligro constante por delante.

Incursionando en las trampas, al menos y por fin, del cine de vaqueros (lo crean o no, este es el primer western de Marty), Scorsese esboza paisajes de un extremo al otro del marco de la pantalla panorámica y barre con su cámara un rancho. salpicado de bovinos hasta donde alcanza la vista. Pero su visión no es romántica. No glorifica ni al país forajido ni a los agentes federales que lo gobiernan: aunque White, el agente de la ley de 10 galones y su grupo finalmente llegan para sacar a Wild del Oeste, es demasiado tarde para salvar el día. Si muchos westerns realmente tratan sobre la muerte de un Estados Unidos más viejo, Killers of the Flower Moon extiende ese enfoque elegíaco a la masacre en cámara lenta que definió a nuestro país desde el amargo comienzo. Los rituales de cierre de libros, apertura y cierre de la película, dejan claro dónde residen para siempre las simpatías de la película.

Mollie, destrozada por pérdidas acumuladas, enferma de dolor y enfermedad, es la conciencia afligida de la película. Gladstone, quien hizo su gran avance interpretando a una vaquera dolorosamente vulnerable en Ciertas mujeres de Kelly Reichardt , corta la charla corrupta y tonta con tan solo una mirada cansada. Pero así como la historia y los sinvergüenzas conspiraron para disminuir a Mollie, la película también la deja de lado estratégicamente. Aquellos que se opusieron a que Anna Paquin fuera testigo muda en la última película de Scorsese, la igualmente fatalista El irlandés , podrían presentar quejas similares contra una película que no cuenta esta historia enteramente o incluso predominantemente desde la perspectiva de Osage. Es posible imaginar otra versión hecha por, sobre y más explícitamente para una audiencia indígena.

Por supuesto, una de las cosas más complicadas del trabajo de Scorsese es que la perspectiva moral a menudo no pertenece a los personajes centrales. Siempre está fascinado por los débiles y culpables, y corre el riesgo de ser acusado de valorar a los sinvergüenzas metiéndose en sus cabezas y manipulando películas en torno a sus vicios, sus defectos y sus errores. Killers of the Flower Moon es un Scorsese clásico en ese sentido, y es una forma a la que se adhiere más claramente en el largo acto final de la película de chivatos familiares y ajustes de cuentas en el tribunal, lo que la convierte en un primo de los besos de las traiciones de Goodfellas y The Wolf of . Wall Street . En otros sentidos, este es en gran medida el maestro anciano que cavó una tumba para obras criminales con El irlandés . Aporta esa misma profundidad de detalle, esa misma deliberación paciente y ese enfoque en un engranaje de la historia violenta, lentamente envuelto por su culpa, en múltiples sentidos de la palabra.

Killers of the Flower Moon es, por fin, un gran bramido de indignación que resuena en el vacío de Ernest Burkhart, uno de los ejemplares más patéticos e interesantes de este director, una medusa humana cómplice de su complacencia. DiCaprio, con los dientes dorados y el intelecto atenuado como una bombilla a punto de apagarse, convierte a Ernest en un hombre sencillo de deseos simples sin simplificar la contradicción que hay dentro de él. ¿Puede su amor ser real cuando no pone ninguna barrera entre él y el mal indescriptible? En sus silenciosos y devastadores minutos finales, Scorsese ha reducido el vasto e insondable alcance de su epopeya histórica a un retrato en primer plano de la cobardía moral en su forma más pegajosa. Aquí no hay simpatía por el diablo.

Killers of the Flower Moon se estrena en los cines de todo el mundo el viernes 20 de octubre y llegará a Apple TV+ en una fecha posterior.