7 mejores comedias de 2023, clasificadas

2023 no ha sido un año excepcional para todos los géneros de Hollywood. Las ofertas de terror de este año, en particular, han dejado mucho que desear. Al mismo tiempo, este año Hollywood ha presentado comedias de estudio de presupuesto medio más inventivas y memorables que en mucho tiempo.

No todas las comedias del año necesariamente han dado en el blanco, pero incluso esfuerzos defectuosos como No Hard Feelings han aportado una diversidad bienvenida a la lista de estrenos anuales típica de la industria del entretenimiento. Ahora, cuando solo quedan unas pocas semanas antes de que todos digamos adiós al 2023, no hay mejor momento para celebrar algunas de las películas más divertidas del año.

Sin más, aquí tenéis las siete mejores comedias estrenadas este año.

7. Santuario

Santuario es una de las comedias más improbables del año. Sobre el papel, una película sobre una dominatriz que intenta chantajear a su cliente bebé nepo para que la compense por la confianza que le ha ayudado a construir podría no gritar "reír a carcajadas". Efectivamente, sin embargo, Santuario es uno de los placeres más oscuros y depravados de 2023, una farsa cargada de sexualidad que se mantiene unida por el astuto bloqueo del director Zachary Wigon y las actuaciones principales desquiciadas y desquiciadas de Margaret Qualley ( Poor Things ) y Christopher Abbott. Es impactante, asqueroso, ocasionalmente sexy y más dulce de lo que cualquiera podría esperar que fuera.

Nada al respecto, incluidos sus giros de comedia romántica de último minuto, debería funcionar. Sin embargo, Qualley, en particular, encuentra una manera de aportar un toque de humor y conocimiento a la confrontación de 90 minutos de Sanctuary que garantiza que te dejará sonriendo con incredulidad durante la mayor parte de su duración. A veces, todo lo que se necesita para que una comedia funcione es el valor de ir allí . Afortunadamente, eso es algo que Sanctuary tiene en abundancia.

6. Los restos

La tan esperada continuación de Alexander Payne a Downsizing de 2017 es una comedia dramática acogedora pero espinosa que demuestra, una vez más, por qué Paul Giamatti es uno de los artistas más versátiles del planeta. El actor interpreta a The Holdovers como un malhumorado profesor de historia antigua en un internado de Massachusetts que termina obligado a pasar sus vacaciones en el campus con un administrador de la cafetería de luto (interpretado por Da'Vine Joy Randolph) y un estudiante con problemas (Dominic Sessa). Su premisa lo prepara para ofrecer más de unos pocos momentos dramáticos, y The Holdovers hace exactamente eso, pero la oscuridad emocional de su historia nunca lo abruma.

Esto se debe, en parte, al tono ligeramente cómico del guión de David Hemingson, pero también gracias a la actuación principal de Giamatti, que se encuentra en la línea entre la caricatura y la franqueza emocional de manera tan hermosa que es capaz de elevar constantemente a The Holdovers incluso cuando se siente. decididamente abajo. La película es una oda a las comedias humanas de Hal Ashby de la década de 1970 (ver: Harold y Maude , Being There ), y funciona como un tributo a esas películas y un recordatorio de por qué tienen un atractivo tan duradero.

5. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margarita

Hablando de películas que podrían haber parecido comunes hace 40 o 50 años, ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret es una comedia sorprendentemente gentil y franca. Producida por James L. Brooks y escrita y dirigida por la cineasta de The Edge of Seventeen, Kelly Fremon Craig, es una película que está tan sintonizada con las emociones y ansiedades de sus personajes que repetidamente es capaz de hacerte estallar de risa en un momento y llorar. arriba en el siguiente.

Detrás de la cámara, Craig arma la película con tanta facilidad que casi sería fácil dar por sentado todo si no fuera por la belleza y la paciencia con la que pinta su retrato de la adolescencia. Está escrita y dirigida con un ojo agudo y empático, por lo que presenta momentos de humor observacional más identificables y escandalosamente divertidos que la mayoría de las otras comedias estrenadas este año.

4. Dragones y Mazmorras: Honor entre ladrones

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves no es solo la película de franquicia más subestimada del año, sino también la más divertida. Dirigido por los directores de Game Night Jonathan Goldstein y John Francis Daley, Honor Among Thieves no solo logra capitalizar el éxito del juego de rol de mesa más popular del mundo, sino que también devuelve la camaradería, la ligereza y la comedia al género de fantasía . Con un elenco de actores estelar, Honor Among Thieves evoluciona bastante a lo largo de su historia. Comienza como un thriller sobre una fuga de prisión, se transforma en una comedia mágica y finalmente se convierte en una película de acción para salvar el mundo.

La película está unida en todo momento por su espíritu cómico, que inspira un puñado de chistes inolvidablemente divertidos, incluido un chiste recurrente que involucra a un chivo expiatorio con forma de pájaro llamado Jarnathan y el uso del hechizo Hablar con los muertos que resulta en una serie de divertidos malentendidos. Cuando se lanzó en marzo, Honor entre ladrones fue recibido con los brazos abiertos por los críticos. Nueve meses después, su clasificación como uno de los mejores y más divertidos éxitos de taquilla del año parece aún más evidente e innegable.

3. Pobres cosas

Poor Things , el octavo largometraje de Yorgos Lanthimos, es de alguna manera el más extraño y divertido del venerado cineasta hasta la fecha. Aquellos que estén familiarizados con el trabajo anterior de Lanthimos sabrán lo digno de mención que es. Sin embargo, incluso aquellos que no han visto ninguna de las películas anteriores del director no tienen que esperar mucho para descubrir exactamente cuán ridículo y singular es Pobres Cosas . La película, que sigue a una mujer con cerebro de niño en un cuerpo de adulto mientras madura en un mundo que desesperadamente quiere controlarla, anuncia temprano su tono excéntrico e intenciones transgresoras.

A partir de ahí, Poor Things evoluciona rápidamente hacia una comedia sexual sorprendentemente imaginativa y elegante, que produce la mejor y más divertida actuación de Mark Ruffalo en años, así como un papel protagonista de Emma Stone que se ubica directamente como el mejor que la actriz haya dado jamás. Mientras tanto, el ingenioso guión de Tony McNamara llena la película con algunas de las frases más ingeniosas del año, garantizando que incluso los espectadores más aprensivos no podrán resistirse por completo al contagioso encanto y sentido del humor de Poor Things .

3. Fondos

Varias películas intentaron este año revivir la comedia de estudio con clasificación R, pero ninguna lo hizo con tanto éxito como Bottoms . El segundo largometraje de la directora Emma Seligman es una entrañable mezcla de géneros, tonos e influencias que, en última instancia, emerge como algo completamente nuevo y fresco. Una comedia sobre la mayoría de edad sobre un par de estudiantes de secundaria (interpretadas por Rachel Sennott y Ayo Edebiri) que deciden iniciar un club de lucha femenino para conectarse con las animadoras que les gustan, Bottoms es una parodia histérica de la alta sociedad estadounidense. cultura escolar que no teme ir a lugares aún más cachondos y violentos de lo que la mayoría de los espectadores esperan.

Es posible que su éxito financiero se haya visto afectado por la falta de promoción relacionada con las huelgas que precedió a su estreno, pero la película ya parece garantizada para convertirse en una comedia clásica de culto tanto entre los estudiantes de secundaria como entre los cinéfilos. Por un lado, es un destino decepcionante para una película tan buena como Bottoms . Por otro lado, parece algo apropiado para una película tan enérgicamente hecha y tan deliciosamente trastornada como ella.

1. Ciudad asteroide

La última comedia dramática de Wes Anderson , Asteroid City , es uno de sus mejores esfuerzos hasta el momento. Una película de muñecas nido sobre una colección de niños y adultos que terminan en cuarentena en una ciudad del desierto estadounidense después de ser visitada por un extraterrestre, Asteroid City se siente como la culminación artística de una fase de la carrera de Anderson que comenzó con El Gran Hotel Budapest . Es, como esa película y The French Dispatch de 2021, un diorama cinematográfico exquisitamente realizado, pero también es su salida más opaca y emocionalmente curiosa desde Moonrise Kingdom de 2012.

Cuando se estrenó el verano pasado, la película recibió una respuesta un tanto divisiva entre los cinéfilos ocasionales. Cuanto más tiempo uno pasa con él, más obvia se vuelve la grandeza de Asteroid City . Es una de las películas tardías más convincentes y emocionalmente conmovedoras de Anderson y presenta algunos de los mejores chistes y chistes visuales de cualquier película que verás este año. Parece volverse más divertido cada vez que lo vuelves a visitar, y eso es decir mucho, dado lo inmediata y satisfactoriamente divertida que es gran parte de Asteroid City .