5 grandes películas de antología que debes ver ahora mismo

La última colaboración del director Yorgos Lanthimos y la actriz Emma Stone , Kinds of Kindness , se proyecta actualmente en los cines. Al igual que los dos largometrajes anteriores del dúo, The Favourite de 2018 y Poor Things de 2023, la película es oscuramente divertida, violenta y sexualmente explícita. Por lo tanto, se siente como una adición natural a la creciente colección de proyectos de Stone y Lanthimos. Sin embargo, hay una cosa que separa Kinds of Kindness , protagonizada también por Jesse Plemons , Willem Dafoe, Hunter Schafer, Joe Alwyn y Margaret Qualley, de The Favourite y Poor Things . A diferencia de esas películas, Kinds of Kindness es una pieza de antología.

La película se compone de tres historias vagamente conectadas, protagonizadas por los mismos actores, pero en diferentes roles. Es única en la filmografía de Lanthimos por esa misma razón, pero Kinds of Kindness está lejos de ser la primera película que cuenta múltiples historias en un formato antológico. De hecho, es la última incorporación a la larga lista de películas de antología del cine, que incluye algunas de las películas más experimentales y artísticamente interpretadas que probablemente jamás hayas visto.

Aquí hay cinco, en particular, que todos deberían ver.

Espectáculo de terror (1982)

Dirigida por George A. Romero y escrita por el propioStephen King , Creepshow es un clásico de culto del género de terror, y con razón. Ideada por dos de los creadores de terror más talentosos y retorcidos de todos los tiempos, la película antológica de 1982 cuenta cinco historias independientes que también sirven como contenido de un cómic de terror en el universo. Las historias en sí son tan terriblemente dementes como sugeriría la participación de Romero y King, y están ejecutadas con tal alegría desinhibida que no puedes evitar disfrutar el viaje que ofrece Creepshow .

Con efectos prácticos del legendario maquillador cinematográfico Tom Savini, Creepshow tiene una cualidad hecha a mano que solo hace que sus historias de venganza fantasmal, invasión alienígena, miedos patológicos intensos, monstruos y asesinatos parezcan aún más teatrales y retorcidos. Ha habido muchas películas de antología de terror desde Creepshow , pero pocas ocupan un lugar tan venerado en la historia del cine.

Creepshow se puede alquilar o comprar en Amazon Prime Video .

Sueños (1990)

Uno de los mayores logros finales de la carrera del cineasta japonés Akira Kurosawa , Dreams de 1990 ofrece ocho viñetas cinematográficas que, como sugiere el título de la película, se inspiraron en sueños recurrentes que Kurosawa tuvo a lo largo de su vida. La película resultante no se parece a ninguna otra. Es una obra de antología que se siente inmensamente personal y conmovedoramente universal a la vez, y presenta algunas de las imágenes más impresionantes jamás capturadas en una película. Como suele ser el caso con las películas de Kurosawa, hay momentos, tomas y escenas en Dreams que inmediatamente se alojan en tu cerebro y permanecen allí, invitándote a volver a verlos solo para experimentarlos nuevamente.

Sería prudente hacerlo. Es una película que se vuelve cada vez más especial cuanto más regresas a ella, y su poder solo parece agudizarse con el tiempo. Como película que se sostiene por sí sola, es una obra transportadora y absorbente que, muy apropiadamente, se siente como si no hubiera sido hecha dentro de los límites de nuestro mundo material, sino extraída de un lugar separado y más espiritual. Como mirada al interior de una de las mentes más brillantes del cine, es a la vez inspirador e invaluable.

Sueños se transmite en Tubi .

Tres veces (2005)

Hay un doble significado en el título aparentemente simple de esta obra maestra de mediados de la década de 2000 del cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien. Por un lado, se refiere al hecho de que la película sigue a los mismos dos actores, Shu Qi y Chang Chen, que interpretan a diferentes grupos de amantes que se encuentran, lo adivinaste, tres veces. Su título también es apropiado para una película que explora tres épocas diferentes de la historia de Taiwán. La primera historia de la película está protagonizada por Chang como un soldado que se enamora de una anfitriona de un salón de billar (Qi) en la década de 1960; el segundo sigue a una cortesana de 1911 (Qi, nuevamente) que intenta encontrar liberación y seguridad en su relación con un luchador por la libertad que viaja con frecuencia (Chang); el tercero se centra en una cantante popular que rompe con su novia para salir con el fotógrafo con el que ya había tenido una aventura.

La estructura del tríptico de Three Times y los temas recurrentes de amor y conexión le permiten lograr una calidad lírica que solo se ve reforzada y realzada por las largas tomas de cámara características de Hsiao-Hsien, que repetidamente van y vienen de los rostros y cuerpos de Qi y Chang sin corte. La película inmediatamente toca la fibra sensible con su primera historia perfecta, de mediados de los años 60, que ocuparía un lugar destacado como uno de los mejores cortometrajes del mundo si se hubiera estrenado por sí solo. A partir de ahí, solo se vuelve más etéreo e inquietante a medida que cambia en el tiempo para introducir preguntas sobre cómo las formas en que nos conectamos y amamos cambian inevitablemente para adaptarse a los períodos en los que vivimos. Barry Jenkins citó notablemente a Three Times como una gran influencia en su drama Moonlight , ganador de la Mejor Película en 2016, y si bien puede ser el título menos conocido de esta lista, es tan digno de su tiempo como el resto.

Three Times sólo se puede ver en DVD al momento de esta edición.

La balada de Buster Scruggs (2018)

Al igual que la siguiente película de esta lista, La balada de Buster Scruggs de Joel y Ethan Coen fue criticada injustamente cuando se estrenó por cometer el simple delito de no ser una de las mejores películas de sus directores. Sin embargo, aunque nadie podría llamar con razón a la película de antología occidental una obra maestra al mismo nivel que No es país para viejos , Fargo , El gran Lebowski o Un hombre serio , eso no significa que no sea genial. Al contrario, La balada de Buster Scruggs es una de las mejores películas de antología de los últimos tiempos. Compuesta por seis viñetas completamente separadas con el telón de fondo del oeste americano, la película es alternativamente hilarante, desgarradora y aterradora, dependiendo del tipo de historia que cuente en un momento dado.

Sin embargo, lo único que nunca es es predecible. Sus historias se cuentan con el mismo sentido de espontaneidad idiosincrásico y sin límites que ha definido durante mucho tiempo el trabajo de los Coen. Juntos, los dos hermanos utilizan sus habilidades aquí para crear una película que logra parodiar y rendir homenaje al absurdo violento, la crueldad sombría y el optimismo sincero que definieron el Viejo Oeste. Francamente, vale la pena buscar su quinta historia, The Gal Who Got Rattled , que puede ser lo más cerca que estemos de ver a los Coen hacer una epopeya occidental real y adecuada.

La balada de Buster Scruggs se transmite ahora en Netflix .

El despacho francés (2021)

The French Dispatch es, como tantas de las películas de Wes Anderson , una construcción parecida a una casa de muñecas. La película de 2021 cuenta tanto la historia de su revista ficticia neoyorquina homónima como las cuatro historias que componen un número de la misma, que cobran vida en impresionantes secuencias en blanco y negro y en color que se combinan maravillosamente. Escrita y dirigida por Anderson, cuenta con muchos de sus actores recurrentes favoritos entre su elenco, incluidos Bill Murray, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson y Saoirse Ronan, todos los cuales realizan trabajos memorables en una película que se ubica como una de las el más subestimado de esta década.

Cuando se lanzó en 2021, The French Dispatch recibió tibios elogios de los críticos, que rápidamente lo consideraron uno de los esfuerzos menores de Anderson. Es cierto que puede que no sea una de sus mejores películas, pero también está lejos del ligero error que muchos la llamaron. La película es otra comedia dramática del autor decididamente singular y que se puede volver a ver sin cesar, y presenta un puñado de actuaciones inolvidables de algunos de los colaboradores menos frecuentes de Anderson, a saber, Benicio del Toro, Frances McDormand y Jeffrey Wright. Este último actor ofrece, quizás, la actuación más fascinante de su histórica carrera en una secuencia que contiene una escena entre él y su compañero estrella de Asteroid City, Stephen Park, que se ubica como una de las mejores de la historia de Anderson.

The French Dispatch se transmite en Hulu .