Las 10 mejores películas de 2022

Con 2022 casi en los libros de historia, existe el peligro de que se conozca como un período decepcionante para el cine. Impulsados ​​por una narrativa consumida por los ingresos brutos de taquilla fluctuantes y las acciones deprimidas, los estudios, los streamers y los distribuidores independientes están nerviosos por el futuro, y los pronosticadores de la industria cinematográfica están muy felices de declarar que ir al cine tal como lo conocemos está muerto.

Camelo. 2022 fue uno de los años más fuertes para el cine, a la altura de 2019 y 2010 como grandes momentos para los amantes del cine. Ya sean nacionales o extranjeros, grandes estudios de gran presupuesto o independientes de bajo presupuesto, las películas en 2022 podrían ser tan diversas y gratificantes como un western de invasión extraterrestre ( Nope) , un estudio meditativo sobre la paternidad y la memoria ( Aftersun) , una película biográfica rockabilly de uno. de los más grandes artistas que jamás hayan existido ( Elvis) , y un drama de disfraces francés sexuado sobre los peligros de las "noticias falsas" ( Lost Illusions ). El único inconveniente de este maravilloso año es que tenía que terminar en algún momento. La siguiente es una lista de las 10 mejores películas de 2022 y una lista de finalistas que fácilmente podrían haber estado entre los primeros en un año más débil.

10. X

2022 fue un año excepcional para las películas de terror, con Scream , Barbarian , Smile y Speak No Evil resonando entre la crítica y el público por igual. El mejor de ellos fue X , la versión asombrosamente simple de Ti West del subgénero slasher. No hay mucho en X : un grupo de buenos pornógrafos quieren filmar una película en una granja remota y son atrapados uno por uno por sus celosos propietarios ancianos. Sin embargo, al igual que las grandes películas de terror de los años 70 que evoca descaradamente como The Texas Chain Saw Massacre , X tiene un subtexto subyacente que está ahí si lo deseas: el horror de la vejez, la alegría de ser sexualmente positivo, el trauma persistente. de la guerra de Vietnam, simplemente elige.

Sin embargo, West no olvida que esta sigue siendo una película slasher y, a diferencia de las últimas películas de terror elevadas, él entrega el derramamiento de sangre. Se cortan las gargantas, se sacan los ojos y, en una escena memorable, un personaje encuentra su desafortunado final en las fauces de un cocodrilo hambriento. Una de las armas secretas de West para convertir este caos en arte es la estrella principal Mia Goth, que cumple una doble función aquí como Maxine, la ingenua porno que consume cocaína, y Pearl, la anciana asesina y todavía cachonda. Junto con su trabajo en la precuela inferior Pearl , Goth dio tres actuaciones para recordar en 2022, todas al servicio de la visión de West sobre el sexo, la muerte y el hambre de fama en el desolado corazón de Estados Unidos.

Puede transmitir X en Showtime.

9. Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out

2022 también fue amable con el género de misterio, que cautivó al público tanto en la pantalla grande como en la pequeña. La segunda temporada de The White Lotus ofreció excavaciones más satíricas a la clase rica y aburrida (y habría sido la número 1 en esta lista si fuera una película de siete horas) mientras que dos películas, Glass Onion y Confess, Fletch , atrajeron inspiración de dos misterios de los 70.

Glass Onion se basó en The Last of Shelia de 1973 , tomando prestada su idea central (un hombre rico invita a sus amigos a un lugar aislado) y la amplió para comentar sobre el surgimiento de la cultura del magnate de la tecnología y los idiotas. Daniel Craig está en plena forma como el locuaz detective dandy Benoit Blanc y el elenco, en particular Kate Hudson como una influenciadora tonta, es fantástico. Puedes sentir al escritor/director, Rian Johnson, pasando el mejor momento de su vida creando su última caja de rompecabezas, y ese sentimiento es contagioso.

Glass Onion está disponible para transmitir en Netflix.

8. Confiesa, Fletch

El espíritu peludo del soberbio misterio de New Hollywood de Robert Altman The Long Goodbye informa Confess, Fletch , una película criminalmente subestimada que tuvo un estreno fallido en cines en septiembre. Jon Hamm finalmente obtiene un papel en la pantalla grande que es digno de su talento, y lidera un elenco perfecto de excelentes actores como su coprotagonista en Mad Men , John Slattery, y la ganadora del Oscar, Marcia Gay Harden.

Los placeres cómicos de Fletch son tan rápidos y leves que es posible que los extrañes, pero si miras de cerca y tienes paciencia, serás recompensado con una historia de suspenso astuta que está destinada a convertirse en un clásico de culto. Por fin, después de dos intentos fallidos en los años 80, Hollywood finalmente acertó con el detective resbaladizo de Gregory Mcdonald; Es una pena que no hubiera nadie cerca para verlo.

Confiesa, Fletch se puede transmitir en Showtime.

7. La hija eterna

Lo que parece un truco rápidamente se convierte en algo más rico y profundo en La hija eterna de Joanna Hogg, que es más que el ejercicio de género que parece ser. Protagonizada por Tilda Swinton en papeles duales como una madre anciana con problemas de salud y una hija distraída por el bloqueo del escritor y un persistente sentimiento de culpa, la película tiene lugar en un hotel en gran parte vacío rodeado de niebla omnipresente y ruidos misteriosos en la oscuridad de noche.

Aparentemente una historia de terror, The Eternal Daughter es esencialmente The Souvenir, Part III (las dos anteriores eran imágenes autobiográficas relativamente sencillas), ya que se revela que el verdadero terror es menos lo que está afuera y más sobre los conflictos internos que surgen a la superficie. Hogg, a diferencia de la mayoría de los otros directores, conoce el valor del silencio y utiliza sonidos cotidianos como el tictac de un reloj o el zumbido de una máquina para evocar misterio y temor.

La película es esa rara mezcla de una historia gótica perfecta combinada con un trasfondo de emoción que, una vez revelada, hace que la película sea más íntima y gratificante de lo esperado. Véalo una vez para maravillarse con su filmación y luego vuelva a verlo para apreciar lo que intenta decir sobre el arte, la autobiografía y el fracaso ineludible de intentar capturar la esencia de un ser querido que ya se ha ido.

La hija eterna está disponible para ver en Prime Video.

6. Elvis

Una gran película kitsch sobre el más grande de todos los artistas kitsch, Elvis hizo lo imposible: hizo que el Rey volviera a ser humano. Solo Baz Luhrmann, ese gran amante de la cultura pop cinética, podría haber hecho que esta película funcionara, y funciona. Con su compañera habitual, Catherine Martin (quien diseñó el vestuario adornado con lentejuelas y también supervisó el diseño de producción), Luhrmann ofrece un recorrido relámpago por Estados Unidos desde los años 50 hasta los 70 mientras sigue la carrera de Elvis en una montaña rusa de ascensos, caídas y especiales de regreso cursi.

En el centro de esta fiesta pop del siglo XX se encuentra el relativamente desconocido actor Austin Butler, quien tuvo la difícil tarea de lucir, actuar y sonar como Presley sin caer en la parodia barata. Milagrosamente, lo logra y la película termina siendo más conmovedora de lo que piensas. El genio de Luhrmann, y lo que hace que Elvis se destaque entre otras películas biográficas musicales como Bohemian Rhapsody , es que muestra a Presley siendo convertido lentamente en una pieza de estadounidense barata. La tragedia de Elvis no es que muriera prematuramente; más bien, es que se convirtió en una marca tan reconocible y desechable como Coca-Cola.

Elvis está disponible para ver en HBO Max.

5. No

Cuando Nope se lanzó por primera vez en julio , hubo un indicio de decepción por parte de la crítica y el público por igual. No fue tan exitoso como las dos películas anteriores de Jordan Peele, Get Out and Us , y tampoco recibió de inmediato la misma aclamación uniforme. Sin embargo, seis meses después, el tiempo ya ha sido amable con Nope , y por una buena razón: es un gran éxito de taquilla, hecho con tanta habilidad, inteligencia y gracia que casi te deja sin aliento.

Al contar la historia de los hermanos Haywood y sus esfuerzos por capturar (en más de un sentido) a la extraterrestre voladora Jean Jacket, Peele puede trabajar en muchos géneros al mismo tiempo: una película de ciencia ficción que actualiza el sentido de Spielberg de asombro en los humanos que experimentan un encuentro cercano del tipo peligroso; un western que comenta la muerte del heroísmo; un drama doméstico sobre un hermano y una hermana que se han distanciado; y una película de Hollywood sobre cómo el star system usa y abusa de sus creativos minoritarios.

Le damos crédito a Peele, y al fantástico golpe doble de las estrellas principales Daniel Kaluuya (nunca mejor como el vaquero casi silencioso OJ) y Keke Palmer (cuya energía en vivo convirtió a Em en uno de los mejores personajes del año), por hacer este guiso de géneros. tan entretenido y provocador al mismo tiempo. Fue el mejor momento que pasé en el multiplex.

No , está disponible para transmitir en Peacock.

4. Apollo 10 1/2: una infancia en la era espacial

2022 tuvo una serie de películas sobre cómo se sentía crecer en la década de 1960 en Estados Unidos. Mientras que The Fabelmans de Steven Spielberg recibió más atención crítica , Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood de Richard Linklater es más suave y mejor. El caballo de Troya de Linklater es su oda al Houston de finales de los 60 con una trama tan intrascendente que apenas se preocupa por ella: la NASA selecciona a un adolescente para pilotar su nave espacial a la luna después de construirla demasiado pequeña para los ocupantes previstos (Neil Armstrong, Buzz Aldrin y Michael Collins).

Por supuesto, esto nunca sucedió, y Linklater realmente no intenta convencerte de que sucedió. Al igual que sus grandes películas Slacker , Dazed and Confused y Everybody Wants Some!!, está más interesado en capturar los ritmos de cómo era la vida en ese entonces: la sensación de peligro y el placer de viajar en el respaldo de una camioneta que se precipita por un autopista; la belleza mundana de un suburbio de Texas al anochecer; y las conversaciones perezosas que tienen los hermanos mientras están sentados en un sofá viendo la televisión. Al utilizar la animación con rotoscopia para contar esta historia, Linklater une lo fantástico y lo banal, creando un cálido retrato de una infancia que buscaba belleza en las estrellas y la encontró años después a través de los recuerdos.

Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood está disponible para transmitir en Netflix.

3. Ilusiones perdidas

¿Qué tiene que decir sobre nuestro presente la adaptación francesa de una novela del siglo XIX de Honoré de Balzac? Resulta que bastante. Injustamente ignorada por la crítica y el público a principios de este año, Lost Illusions es una excelente película sobre un joven poeta pueblerino en la Francia de 1820 que se muda a París para tratar de tener éxito en la alta sociedad y en la brutal industria periodística que trafica más chismes que hechos. Puedes adivinar lo que sucede a partir de ahí: sexo, escándalo y mucha, mucha bebida.

Hemos visto este tipo de drama de época antes, pero nunca tan bien y tan vivo . El director, Xavier Giannoli, evoca el hedor y el barro de las concurridas calles de París tan bien como los pintorescos salones de la clase alta de Francia. Es un recorrido embriagador por un tiempo y un lugar perdidos, uno que el director conecta con el nuestro con una descripción brutal de cómo las "noticias falsas", tanto hace dos siglos como en el presente, pueden arruinar no solo a un hombre, sino a una sociedad democrática. eso es más frágil de lo que a uno le gustaría creer.

Lost Illusions está disponible para transmitir en Mubi a través de Prime Video.

2. Después del sol

En la primera hora de Aftersun , no pasa gran cosa. En algún momento a mediados de los 90, un joven padre (Calum, interpretado por Paul Mescal) lleva a su hija preadolescente (Sophie, interpretada por el recién llegado Frankie Corio) de vacaciones a Turquía. Se turnan para explorar su hotel, con Sophie nadando en la piscina al aire libre con adolescentes un poco mayores mientras Calum practica Tai chi. Sientes que algo no está del todo bien (¿por qué Calum llora en secreto cuando su hija no está mirando? ¿Por qué vemos visiones de una Sophie mayor bailando sola en un club nocturno lleno de gente?), pero no hay nada en la superficie que sugiera que no hay

Ese es el brillo silencioso de Aftersun , que es esa película rara que se basa en la paciencia y la confianza para lograr su poderoso efecto acumulativo. La directora, Charlotte Wells, es honesta sobre el tema complicado que está tratando, por lo que no rebaja los sentimientos de pérdida e ira que invoca. Si estoy siendo deliberadamente vago aquí, es porque la belleza de la película (que presenta algunas de las cinematografías más originales y llamativas del año) radica en el propio descubrimiento de la misma. Es una película impactante, una que no solo te devastará, sino que hará que nunca vuelvas a escuchar Under Pressure de Queen de la misma manera.

Aftersun está disponible para transmitir en Prime Video.

1. Las almas en pena de Inisherin

Romper nunca fue tan difícil de ver como en The Banshees of Inisherin . En una mañana cualquiera en la Irlanda de 1920, Colm (Brendan Gleeson) decide poner fin a su estrecha amistad con Pádraic (Colin Farrell). No se da ninguna razón aparte de que simplemente ya no quiere que sean amigos. Y para demostrar lo serio que es, Colm promete cortarse un dedo si Pádraic se atreve a hablarle de nuevo. Es solo un pequeño spoiler para revelar que Pádraic tiene una boca grande, y Colm es un hombre de palabra.

Esta configuración simple le permite a Martin McDonagh, el escritor/director, profundizar y lanzar preguntas sobre el parentesco social, familiar y político. ¿Es suficiente ser simplemente una buena persona? ¿Y hay que aspirar a ser algo mejor para vivir una vida plena? Esta es la escritura cinematográfica en su máxima expresión: sutil, en capas y con un significado profundo, y la dirección cinematográfica en su forma más invisible y discreta.

McDonagh deja que sus palabras y sus actores brillen, con especial reconocimiento al cuarteto de actuación principal de Farrell (encantador y exasperante como el Paddy de ojos tristes), Gleeson como el gruñón Colm, Kerry Condon como la hermana de Farrell (y harta), y Barry Keoghan, quien se destaca como el patético y trágico idiota del pueblo. Las Banshees de Inisherin no tienen miedo de hacer las grandes preguntas; que lo haga con tanta seguridad y estilo cómico (sí, esto es una comedia) la convierte en la mejor película de 2022.

The Banshees of Inisherin está disponible para transmitir en HBO Max.

Lo mejor del resto, sin ningún orden en particular: Decisión de marcharse ; Pinocho de Guillermo Del Toro ; vigilante ; mujeres hablando ; poniéndose rojo ; todo tranquilo en el frente occidental ; El ojo azul pálido ; venganza ; No hables mal ; y Emily la Criminal .