Una reseña de Haunting in Venice: un momento estrafalario, espeluznante y divertido

A Haunting in Venice es, ante todo, una historia de fantasmas. Esto puede resultar una sorpresa para quienes estén familiarizados con las dos películas anteriores de Agatha Christie del director Kenneth Branagh ( Asesinato en el Orient Express de 2017 y Muerte en el Nilo de 2022). Si bien hay muchos asesinatos y misterios en A Haunting in Venice , la película se preocupa principalmente por los efectos persistentes que la muerte deja en aquellos que se ven obligados a llorar, llorar y seguir viviendo. En su primer acto, la película plantea ciertas preguntas sobre lo que viene después de la muerte, y luego las explora más a fondo al desdibujar cada vez más las líneas entre el mundo material y el sobrenatural.

Los fantasmas permanecen y murmuran continuamente más allá de los bordes de sus cuadros, y aunque su clasificación PG-13 impide que A Haunting in Venice entre en territorio de terror en toda regla, el ambiente que crea es sorprendentemente oscuro, gótico y lúgubre. Al mismo tiempo, se muestra una alegría formal en A Haunting in Venice que hace que uno se sienta querido y hace que sea fácil mirar más allá de sus defectos. No es sólo la entrega más espeluznante de su franquicia hasta el momento, sino también una de las películas de estudio más creativamente estimulantes que Hollywood ha estrenado este año.

Basada libremente en la novela de Agatha Christie de 1969, Halloween Party , A Haunting in Venice comienza una década después de los acontecimientos de Muerte en el Nilo y encuentra a su protagonista bigotudo, Hercule Poirot (Branagh), viviendo una vida retirada en la ciudad italiana del mismo nombre de la película. . Con la intención de no pensar en nuevos misterios, Poirot ha llegado incluso a contratar a un guardaespaldas, Vitale Portfoglio (Riccardo Scamarcio), para defenderse de las muchas personas que todavía lo acosan con sus peticiones de ayuda. Sin embargo, lo saca de su período de aislamiento autoimpuesto la llegada de una vieja amiga, Ariadne Oliver (Tina Fey de Only Murders in the Building ), una escritora al estilo Christie que elevó el perfil de Poirot años antes cuando ella Lo utilizó como tema de uno de sus libros.

Ariadne solicita que Poirot se una a ella en una sesión de espiritismo de la Noche de Halloween organizada por Joyce Reynolds (Michelle Yeoh, de American Born Chinese ), una médium famosa que ha sido convocada a Venecia por Rowena Drake (Kelly Reilly), una ex cantante de ópera. A petición de este último, Joyce accedió a intentar acercarse al espíritu de la hija adolescente de Rowena, Alicia (Rowan Robinson), que murió en circunstancias misteriosas en su palacio veneciano un año antes. Rowena, perpetuamente perdida en su propio dolor, espera que la sesión de Joyce finalmente le revele la verdadera naturaleza de la muerte de su hija.

Decir mucho más sobre la trama de la película sería estropear gran parte de la diversión de A Haunting in Venice . Sin embargo, ningún misterio de asesinato inspirado en Christie estaría completo sin una amplia gama de sospechosos, y no pasa mucho tiempo antes de que el palazzo de Rowena sea ocupado por un elenco completo de posibles asesinos y víctimas. Además de Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena y Joyce, los asistentes a la sesión incluyen a Maxime Gerard (Kyle Allen), el ex prometido de Alicia; Olga Seminoff (Camille Cottin), la devota ama de llaves de los Drake; la Dra. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), una ex médico de guerra que padecía trastorno de estrés postraumático; Leopold (Jude Hill), su precoz hijo; y Desdemona (Emma Laird) y Nicholas Holland (Ali Khan), los asistentes refugiados de Joyce. Todos ellos, como pronto descubre Poirot, están perseguidos por fantasmas tanto figurativos como (potencialmente) literales.

A Haunting in Venice se mantiene fiel a la estructura de sus dos predecesores. Una vez que ha tenido lugar el incidente de incitación violenta de la película, pasa la mayor parte del segundo acto siguiendo a Poirot mientras entrevista individualmente a cada uno de sus diversos sospechosos. En otras palabras, la trama de A Haunting in Venice es su elemento menos interesante, y el primer acto de la película sufre un poco por la gran cantidad de piezas del rompecabezas que deben colocarse en sus lugares adecuados a lo largo de la misma. Sin embargo, Branagh compensa la familiaridad de la trama de la película y la estructura del misterio del asesinato al ofrecer una de las películas más audaces estilísticamente de su carrera.

Atrás quedaron los discretos travellings y el formalismo básico de Murder on the Orient Express y los rancios y visualmente irritantes fondos CGI de Death on the Nile . Utilizando una mezcla de ubicaciones reales y escenarios físicos, Branagh convierte el palacio central de A Haunting in Venice en su propia casa embrujada laberíntica. Completa y explora el escenario con una mezcla de ángulos holandeses nítidos y extremadamente sesgados, sobresaltos deliberadamente exagerados, mezclas de sonido impresionantemente expansivas y, en un caso, tomas corporales que se empujan con cada movimiento del cuerpo del director. mientras su Poirot corre para intentar atrapar un fantasma. Más tarde, cuando intenta tomar un descanso en uno de los baños de Rowena, Branagh coloca la cámara en una posición aérea que enfatiza las estrechas dimensiones del espacio y hace que el palacio ficticio de la película parezca aún más claustrofóbico y sin aire.

La dirección del cineasta aquí no es sólo dramática: es francamente teatral. La cinematografía de Haris Zambarloukos, que enfatiza los ricos negros y rojos de la película, evoca el trabajo expresionista y austero en blanco y negro de Gregg Toland, el famoso colaborador de Orson Welles y John Ford. Y el estilo visual total e implacable de Branagh sólo imbuye a la película con un tipo adicional de locura contagiosa y creativamente deslumbrante. No todos los florecimientos estilísticos de la película funcionan (su edición puede, a veces, ser demasiado discordante para su propio bien), pero su efecto acumulativo es difícil de negar. A Haunting in Venice , a pesar de todos sus defectos narrativos y editoriales, se mueve con su propia gracia de pesadilla.

Como fue el caso con las dos películas anteriores de Poirot de Branagh, los personajes de A Haunting in Venice a menudo están esbozados e interpretados de manera demasiado amplia como para dejar una huella. Esta vez, son Reilly, Yeoh y Fey quienes emergen como los más destacados de la película, ofreciendo actuaciones que se adaptan a las proporciones emocionales caricaturescas de sus personajes. Sin embargo, a nadie en esta franquicia se le da tanta dimensión como al propio Poirot, a quien Branagh interpreta con una mezcla ganadora de cansancio y encanto de ojos brillantes. Aquí, el actor y guionista Michael Green hace que la habitual respuesta emocional de Poirot a los horrores actuales se sienta más palpable y justificada que nunca.

En definitiva, A Haunting in Venice es, como sus dos predecesoras, una película extraña. Es un misterio de asesinato que, en su mayor parte, se contenta con jugar con los números, pero las formas en que no lo hace suelen ser sorprendentemente efectivas. Rara vez un lanzamiento contemporáneo de un estudio de Hollywood se siente tan libre estilísticamente como el último de Branagh. ¿Eso significa que te dejará verdaderamente atormentado? No necesariamente. Pero puedes dejarlo, como lo hizo este escritor, zumbando un poco.

A Haunting in Venice ya se está proyectando en los cines. Para obtener más información sobre la película, lea el final de A Haunting in Venice, explicado .