Una reseña de Complete Unknown: una película biográfica musical segura y que agradará al público

Un completo desconocido

3.5 /5 ★★★☆☆ Detalles de puntuación

"A Complete Unknown, del director James Mangold, es una película biográfica interesante, aunque superficial, de Bob Dylan".

✅ Ventajas

• Cuatro actuaciones protagonistas impresionantes
• Un fuerte e inmersivo sentido del tiempo y el lugar.
• Varias escenas de actuaciones musicales bien escenificadas.

❌ Contras

• Un guión superficial
• Una conclusión anticlimática
• Un romance central apenas dibujado

Pocos artistas han mantenido alguna vez los mismos niveles de fama e impenetrabilidad que Bob Dylan . El ícono estadounidense que redefinió el género es conocido casi tanto por su personalidad enigmática y decididamente distante como por su lirismo denso y duradero. Entonces parecería un esfuerzo imprudente tratar de encontrar el camino hacia su psique tan celosamente guardada. Lo más cerca que uno podría esperar estar sería en una obra más abstracta como I'm Not There de Todd Haynes, que intenta crear un retrato completo de Dylan en toda su enigmática elusividad al tener seis actores diferentes que lo interpretan en varios puntos. .

Si intentara profundizar más en la mente de su sujeto que I'm Not There , una película biográfica sencilla y basada en hechos como A Complete Unknown del director James Mangold parecería condenada al fracaso desde el principio. Resulta entonces una sorpresa inesperada y bienvenida que A Complete Unknown no esté tan preocupado por quién es Bob Dylan o por qué escribió las canciones que electrizaron a toda una generación de oyentes contraculturalistas en la década de 1960. De hecho, el interés de la película por estos temas se resume sucintamente en una escena memorable en la que una joven Joan Báez (Mónica Barbaro) responde a las historias de uno de sus compañeros cantantes folk sobre cómo aprender a tocar la guitarra de otros miembros de un circo ambulante. preguntando con incredulidad: "¿ Estuviste en un carnaval?"

Dylan ( Timothée Chalamet , estrella de Dune: Part Two ) responde a su pregunta con una mirada en blanco y sin respuesta. Es una respuesta apropiada tanto para un artista tan deliberadamente reservado como para una película tan poco interesada en investigar cómo Bob Dylan se ve a sí mismo como un completo desconocido. La película está sabiamente y, tal vez, inevitablemente más interesada en cómo lo vieron todos los demás cuando surgió a principios de los años 60, cómo cada uno esperaba usarlo y controlarlo, así como cuán aterrador, emocionante y humillante será el futuro. cara a cara con alguien cuyo talento es innegable.

Basado en el libro de Elijah Wald Dylan Goes Electric . Newport, Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties , A Complete Unknown sigue al Bob Dylan de Chalamet cuando llega a la ciudad de Nueva York en 1961, rápidamente asciende en la jerarquía de la escena folk estadounidense y se vuelve tan popular que comienza a erizarse contra la inmovilidad creada por su propia fama. La película abarca sólo los primeros cuatro años de la carrera de Dylan. Su guión, coescrito por Mangold y Jay Cocks, colaborador frecuente de Martin Scorsese, divide este período en dos mitades, las cuales culminan con actuaciones en el Newport Folk Festival. El primero, una interpretación acústica de The Times They Are a-Changin' , funciona como una conmovedora coronación de Dylan como el nuevo rey del folk. El segundo, el infame y ruidoso debut eléctrico en vivo de Dylan en 1965, está bien organizado por Mangold, pero lucha por igualar la seriedad de su predecesor, en parte porque A Complete Unknown exagera ligeramente la naturaleza vanguardista del viraje sónico de su tema.

Estas escenas, así como todas las actuaciones en A Complete Unknown , solo funcionan en cualquier capacidad debido al papel estelar de Chalamet como Dylan. El joven actor hace todo lo posible por replicar la voz distintiva, nasal pero ronca, de su inspiración, y lo logra en gran medida. A veces, su comprensión de la voz y los gestos de Dylan raya en una imitación cuestionable, pero Chalamet, en su mayor parte, resiste la tentación de hacer demasiado. En los últimos años, el actor se ha sentido cada vez más cómodo frente a la cámara, y A Complete Unknown , aunque no es su mejor película ni su mejor escaparate actoral, marca la culminación de su prometedor viaje como estrella de cine. Aquí, parece muy consciente del poder que tiene su mera presencia, y sabe que tiene que hacer muy poco más que pararse y mirar de cierta manera para mantener los ojos pegados a él en todo momento.

Mangold rodea a Chalamet con actuaciones secundarias que milagrosamente igualan el simple poder de su actor principal. Edward Norton, en particular, deja huella con su gentil y anhelante interpretación del veterano activista y músico folk Pete Seeger, quien conoce al Dylan de Chalamet cuando este último decide, en la fascinante y sorprendentemente tierna escena inicial de A Complete Unknown , visitar a su hospitalizado ídolo, Woody Guthrie (Scoot McNairy, ofreciendo una actuación física transformadora y sin palabras). Sentado al otro lado de la cama de Guthrie, Pete inmediatamente siente simpatía por Bob, lo invita a quedarse con su familia y lo ayuda a congraciarse con la bulliciosa comunidad folklórica de Greenwich Village. En otra parte, Barbaro da un giro fuerte que roba la escena como Joan Baez, un músico folk ya exitoso y establecido cuya atracción por Bob de Chalamet la desconcierta, pero no lo suficiente como para evitar que se aproveche de su talento para escribir canciones o le permita simplemente pasar por encima de ella. .

Las actuaciones vividas de Norton y Barbaro ayudan a A Complete Unknown en sus esfuerzos por recrear la ciudad de Nueva York de principios de los años 60. Ya sean tomas amplias de Chalamet caminando por el Hotel Chelsea o incluso un pequeño desvío hacia la recreación del Gaslight Café, la película hace todo lo posible para sumergir a los espectadores en una subcultura estadounidense específica durante un período en el que estaba en su apogeo. Se debe dar crédito al diseñador de producción François Audouy y al director de fotografía Phedon Papamichael, este último cubre A Complete Unknown con una calidez colorida que hace que su escenario sea aún más atractivo y atractivo. Si bien la película se esfuerza por encontrar un papel en su historia para Johnny Cash (un Boyd Holbrook encantador y convincente), tampoco incluye demasiadas referencias que distraigan ni cameos históricos. Sigue centrado en trazar el ascenso de Dylan y las tensiones que gradualmente se forman entre él y quienes lo rodean a lo largo del camino, aunque algunos de sus conflictos interpersonales funcionan mejor que otros.

La relación intermitente de Báez con Bob sufre de la estructura bifurcada de la película. Aunque la interpretación de Elle Fanning como Sylvie Russo, la novia que ayuda a dirigir al Dylan de Chalamet hacia temas más políticos, también es entrañable y conmovedora, su relación nunca recibe toda la atención de A Complete Unknown . Su angustia por la actitud indiferente de Bob hacia su romance no es, por lo tanto, tan impactante como podría haber sido si la película hubiera estado más comprometida en tratar de explorar la vida interior de su protagonista. Lo más cerca que está de hacerlo es en una visita nocturna que Bob le hace a Sylvie en la segunda mitad de A Complete Unknown después de un encuentro violento con un fan posesivo. Buscando consuelo, Bob ignora al otro hombre que duerme en el apartamento de Sylvie y se aplica una toallita fría en el hematoma debajo del ojo. “Todo el mundo pregunta de dónde vienen las canciones, pero cuando miras sus caras, no preguntan de dónde vienen”, le dice a Sylvie con amargura. "Están preguntando por qué no acudieron a ellos". No está claro de dónde viene esta comprensión dentro del marco de A Complete Unknown , pero la envidia a la que se alude en esta escena resulta estar en el corazón de la película y su versión de la historia de Bob Dylan.

Explora con mayor éxito este sentimiento a través de Pete, interpretado por Norton, un amable purista del folk que rápidamente ve en Bob el tipo de potencial para llamar la atención que durante mucho tiempo ha creído que la escena folk y sus ideales políticos necesitaban. Hace todo lo posible para elevar a Bob y se deleita al ver que sus esfuerzos iniciales y los de Guthrie para revivir el movimiento de música folk comienzan a dar frutos. Sin embargo, cuando Bob comienza a alejarse de las ideas de Pete sobre la pureza de la composición acústica y experimenta con instrumentación eléctrica basada en el rock, surgen preguntas polémicas sobre la opinión de Bob sobre su propia música y su responsabilidad hacia la comunidad que lo ilumina. en primer lugar. Norton, por su parte, transmite magistralmente este conflicto con las miradas esperanzadas de cachorrito que lanza a Chalamet cada vez que Pete ve jugar a Bob o incluso actuar con él.

Un Completo Desconocido se entrega a muchos de estos momentos. Chalamet aporta a sus ojos una cualidad perpetuamente vidriosa que hace que parezca que siempre está mirando a todas partes y a ninguna en particular. Esta cualidad solo hace que la actuación de Chalamet se distinga aún más de la de sus compañeros de reparto, con Barbaro, Fanning y Norton en múltiples escenas a los que se les pide que se pongan de pie y observen con la cabeza inclinada y ojos curiosos mientras lentamente se dejan llevar por la magia de Dylan. composición de canciones. Estas escenas inevitablemente parecen artificiales y son comunes en películas biográficas musicales como A Complete Unknown . Sin embargo, la película hace un mejor uso de ellos que otras a lo largo de los años, aunque solo sea porque tienen más sentido en un drama que, en última instancia, trata sobre la reacción del mundo hacia Bob Dylan y otros pioneros como él.

Para bien o para mal, A Complete Unknown tiene poco que ofrecer cuando se trata de pensamientos introspectivos sobre la vida de Bob Dylan y no intenta cuestionar su comportamiento ni responsabilizarlo por ninguno de sus muchos errores y desaires injustificados. En su formalismo estricto y exclusivamente al estilo Mangold, A Complete Unknown tampoco se acerca a replicar el espíritu inventivo y traspasador de límites de Dylan. Pero, como retrato de un enigma que cambia la cultura, proporciona un viaje efectivo y a menudo emocionante a una época en la que Estados Unidos necesitaba desesperadamente una voz nueva e impávida. Es, lo que es más impresionante, una exploración sorprendentemente intransigente y nada sentimental de las formas en que intentamos controlar a los artistas que ensalzamos y del miedo y la ira que sentimos cuando los métodos de expresión que eligen cambian y evolucionan de maneras que hacen que incluso sus más fervientes seguidores se conviertan en sus seguidores. incómodo.

Tratar de controlar a Bob Dylan es una tarea tan desacertada como tratar de comprenderlo. Quizás esas dos cosas sean iguales. Si es así, A Complete Unknown no tiene interés en hacer ninguna de las dos cosas. Después de todo, no podemos elegir quién tiene talento y quién no. ¿Por qué, entonces, deberíamos poder opinar sobre lo que esos pocos elegidos hacen con sus dones?

A Complete Unknown llega a los cines el miércoles 25 de diciembre.