Toy Story rompió el molde de la animación. 30 años después, todavía estamos intentando recuperar lo perdido.
Hay algo verdaderamente extraordinario en ver Toy Story 30 años después de su estreno. Aunque la animación por computadora ha avanzado mucho en los últimos años, la historia sigue siendo innegablemente cautivadora, en parte porque es mucho más adulta de lo que cabría esperar de una película infantil promedio.
La película se ambienta en un mundo que muchos niños han imaginado al menos una vez, uno en el que sus juguetes cobran vida cuando no están. En concreto, sigue a Woody, un juguete que ha sido durante mucho tiempo el favorito de su dueño Andy, cuando se ve reemplazado por un nuevo juguete que ni siquiera sabe que no es real.
Aunque es una película sobre juguetes que hablan, también trata, como muchas películas de Pixar, de lo que significa encontrarse siendo reemplazado, razón por la cual resonó tanto entre niños como adultos en ese momento.
Toy Story se convirtió en un fenómeno total tras su estreno en 1995. La película anunció un estilo de animación totalmente nuevo y marcó el nacimiento de Pixar como el arquitecto principal de la animación. 30 años después, las películas animadas viven en el mundo creado por Toy Story , y nos preguntamos si nos envió por el camino correcto.
Toy Story fue revolucionario pero ¿qué ha traído consigo?
Cuando Steven Spielberg hizo Tiburón , ¿crees que sabía que 50 años después, la temporada de cine de verano estaría dominada por películas como Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos ? Probablemente no, y no habría sido razonable esperarlo.
Lo mismo ocurre con Toy Story , una película que prácticamente eliminó la animación dibujada a mano gracias a su enorme éxito. El éxito de Pixar tras Toy Story , sumado al fracaso de las películas de animación dibujadas a mano de Disney, llevó a una transición completa a la animación por computadora.
La tecnología CG, que hoy en día es el modo dominante de contar historias, se utiliza en todo, desde vídeos de YouTube hasta Elio , una película que se estrenó en los cines este verano.
La animación por computadora ha producido auténticas obras maestras, incluyendo varias de Pixar. El mundo sería más pobre sin películas como Wall-E y Los Increíbles . Sin embargo, lo que nos han enseñado los últimos años en la animación es que existe un deseo constante de alejarse del estilo Pixar, que dominó la animación durante más de 20 años.
Spider-Man: Into the Spider-Verse fue la primera película que hizo que la gente comenzara a preguntarse si la animación estadounidense convencional podría ser más que lo que Pixar había establecido como molde.
Ese cambio ha sido, en gran medida, positivo. Si vuelves a ver animaciones antiguas generadas por computadora, te darás cuenta de lo rápido que se vuelven obsoletas. Los Increíbles sigue siendo una gran película, pero eso no significa que sea necesariamente atractiva. La animación dibujada a mano podría haber parecido anticuada, pero nunca tuvo ese problema.
Cenicienta tiene 70 años y sigue luciendo espectacular. Toy Story nos introdujo en un mundo estéticamente más efímero, y el resultado ha sido películas con grandes historias que, a veces, pueden resultar dolorosas de ver después de tan solo cinco años.
La formulación narrativa de Pixar se volvió un poco matemática.
Además de cambiar radicalmente la apariencia de las películas animadas, Toy Story también marcó el inicio de otra tendencia que dominaría el medio durante años. En concreto, todas las películas empezaron a parecerse bastante.
La estrategia predilecta de Pixar era personificar a un ser no humano y luego contar una historia conmovedora sobre su necesidad de propósito, amor o algún tipo de familia. Se trata de explorar un mundo, ya sea una sociedad secreta de ratas, una nave espacial o un mundo donde los coches hablan.
Hay una razón por la que esta se ha convertido en una fórmula tan duradera para el estudio. Funcionó durante mucho tiempo. Las películas de Pixar fueron rentables, aclamadas y adoradas por niños y ahora por adultos.
En algún momento, sin embargo, las cosas se volvieron un poco mecánicas. Lo que antes parecía un motor de creatividad se convirtió en algo más rutinario y predecible, y las películas dejaron de recibir los elogios constantes de antaño y los retornos de taquilla constantes.
Han pasado 30 años desde Toy Story , y en ese tiempo, Pixar ha creado verdaderos clásicos. ¿Qué están haciendo ahora? Los Increíbles 3 , Toy Story 5 y probablemente otra Intensa-Mente .
Hay que reconocer que Pixar le dio una oportunidad a Elio , pero eso solo pareció reafirmar la idea fundamental de que ya no es el estudio que era antes. Pixar no puede hacer que todas sus historias sean atractivas, y los niños no van a verse absorbidos por cada nueva aventura.
Toy Story ya no es la piedra de toque cultural dominante
Cuando Toy Story llegó a los cines en 1995, El Libro de la Selva tenía 28 años. Estaba más cerca del estreno de ese clásico animado que nosotros de su estreno. La animación, y los niños que suelen ser su público principal, han dejado atrás la época. Pixar ocupaba un lugar preponderante en la imaginación de los niños millennials y seguía siendo un referente importante en la vida de muchos miembros de la Generación Z.
Ahora es solo un estudio entre muchos, y Toy Story , a pesar de su inmenso legado, es ahora más un clásico que la película principal. Toy Story 5 probablemente seguirá generando mucho dinero, pero la influencia de la franquicia Toy Story no es tan trascendental ni significativa como antes.
Toy Story cambió el mundo, pero puede que ya no vivamos en el mundo que tanto construyó. Lo que vendrá después está por verse, pero películas tan especiales y trascendentales como Toy Story no aparecen todos los días.
Toy Story regresa a los cines para su 30.° aniversario el 12 de septiembre de 2025. Visita el sitio web de AMC para obtener información sobre entradas.