Todo lo que necesita para colaborar en un proyecto musical de forma remota
Colaborar en un proyecto musical suele ser mucho más gratificante que trabajar solo en algo. Dicho esto, no siempre es fácil reunirse para trabajar en un proyecto al mismo tiempo y en el mismo lugar. Gracias a Internet, ese no es el obstáculo que solía ser.
Siempre que tenga acceso a una computadora e Internet, pueden trabajar juntos sin importar cuántos miles de kilómetros de distancia se encuentren. Seguir ciertas pautas hará que esto sea menos un dolor de cabeza, por lo que aquí presentamos algunos consejos.
¿Qué estás buscando hacer?
Antes de continuar, es importante que averigües qué quieres hacer. Los consejos que hemos reunido aquí son para trabajar en grabaciones de pistas o incluso álbumes completos, lo que significa que es posible que no esté (y probablemente no lo hará) trabajando en una canción al mismo tiempo.
Si está buscando actuar con amigos, no lo cubriremos aquí, pero no se preocupe. Solo eche un vistazo a nuestros consejos para tocar con su banda en línea . Esta también puede ser una excelente manera de elaborar algunas ideas aproximadas antes de comprometerse a grabarlas.
Antes de que empieces
Hay algunas cosas obvias que querrá saber antes de comenzar. Por ejemplo, necesitará formas de comunicarse, ya sea a través de mensajes de texto, llamadas, correos electrónicos o un servicio de chat como Slack o Google Chat .
Puede hacer música usando solo una estación de trabajo de audio digital (DAW), que veremos en la siguiente sección, pero es posible que necesite algunas otras cosas. Un controlador MIDI o un teclado pueden ser útiles si desea controlar instrumentos virtuales, pero no es absolutamente necesario.
Si planeas grabar instrumentos o voces, necesitarás un poco más de equipo. Para empezar, necesitará uno o dos micrófonos, pero también necesitará una interfaz de audio. Incluso si no está grabando instrumentos, estos pueden ayudarlo a escuchar con precisión la música que está haciendo.
Acuerde lo básico
Para que el trabajo en equipo sea fluido, querrá ponerse de acuerdo sobre algunas cosas para comenzar. Esto puede incluir convenciones de nomenclatura y estructura de archivos o carpetas, pero más específicamente, estamos hablando de audio.
Lo primero es lo primero, elija una profundidad de bits de audio y una frecuencia de muestreo que usará en todo el proyecto. Para tamaños de archivo más pequeños y fáciles de sincronizar, lo más bajo que debe obtener es la calidad de CD, que es de 16 bits / 44,1 kHz. Incluso eso es difícil de recomendar, ya que la profundidad de bits mínima que recomendamos es de 24 bits.
La frecuencia de muestreo es menos importante. Si su objetivo es usar su música para un video, puede optar por 48 kHz o 96 kHz. Si está grabando con micrófonos de alta calidad, es posible que desee aumentar la frecuencia a 192 kHz, pero para muchos proyectos, esto puede ser excesivo.
Lo único que desea evitar es tener que convertir entre profundidades de bits y frecuencias de muestreo. Esto degradará la calidad del audio con el tiempo e incluso puede provocar que las longitudes de las pistas ya no coincidan si no tiene cuidado. Es mejor acordar un estándar desde el principio.
Elija su estación de trabajo de audio digital
Los archivos de audio son relativamente simples, por lo que siempre que el DAW que use pueda exportar archivos WAV estándar, realmente no importa cuál use. Incluso todos pueden usar diferentes DAW si lo desean o lo necesitan. Dicho esto, esto puede complicar las cosas.
Si usa el mismo DAW, le resultará más fácil compartir proyectos de un lado a otro, especialmente si estos usan instrumentos virtuales o MIDI en gran medida. Hay varias opciones gratuitas o asequibles, como GarageBand si eres fanático de Apple, o Reaper si estás usando Windows, Linux o macOS.
Estas están lejos de ser sus únicas opciones. Si tiene un presupuesto limitado, eche un vistazo a nuestro resumen de software de producción musical gratuito .
Elija sus complementos
Si bien los complementos son una herramienta esencial para obtener su mezcla final tal como la desea, pueden hacer que la colaboración sea aún más complicada. Debido a esto, querrá ponerse de acuerdo con sus colaboradores sobre qué complementos usará y cómo los usará antes de comenzar a trabajar en un nuevo proyecto.
Si una persona usa una copia de un complemento en una pista que no es de tu propiedad, esa pista te sonará muy diferente en comparación con cómo la escucha la otra parte. Si es un instrumento virtual, no escucharás la pista en absoluto. Puede evitar esto renderizando o congelando pistas, pero puede resultar difícil realizar un seguimiento.
Si usted y sus colaboradores están usando el mismo DAW, la apuesta segura es ceñirse a los complementos de stock. Por ejemplo, si está utilizando Logic Pro, puede contar con los mismos instrumentos virtuales y efectos para todos.
Por supuesto, todos pueden asegurarse de tener instalados los mismos complementos, pero estos pueden resultar costosos. Si está buscando formas de darle vida a su mezcla a bajo precio, eche un vistazo a nuestra lista de los mejores complementos VST gratuitos .
Decidir sobre una solución de sincronización
La sincronización es uno de los factores más importantes para decidir cuando se trata de colaborar en un proyecto musical. Asegurarse de que sus archivos se sincronicen rápidamente con sus colaboradores es clave.
Los servicios tradicionales de almacenamiento en la nube funcionarán lo suficientemente bien, por lo que puede elegir. Dropbox es una de las opciones más populares, pero si está particularmente interesado en los ecosistemas de Google, Microsoft o Apple, las opciones de almacenamiento en la nube de esas empresas funcionarán bien.
También hay algunas opciones de sincronización y almacenamiento en la nube destinadas específicamente a los músicos. Pibox está diseñado para la colaboración remota, por lo que además del almacenamiento y la sincronización en la nube, también incluye funciones de chat en vivo y uso compartido de pantalla.
Si eres un creador o productor de ritmos, es probable que ya estés familiarizado con Splice . Si bien es posible que conozca más a la compañía por sus muestras y sonidos libres de regalías, la compañía también ofrece funciones de sincronización y copia de seguridad orientadas a la música. Los DAW compatibles incluyen Ableton Live, Logic Pro, Studio One, FL Studio e incluso GarageBand.
¿Quiere mantenerlo fácil? Utilice una aplicación todo en uno
Hasta ahora, nos hemos centrado en un tipo de configuración más tradicional, utilizando software y herramientas DAW estándar. Si prefiere vivir fuera de las normas establecidas, existen algunos enfoques nuevos e interesantes para la colaboración musical que vale la pena revisar.
Soundtrap es un DAW en línea destinado a permitir que los usuarios colaboren entre sí. La principal ventaja aquí es que no está compartiendo archivos grandes de un lado a otro y esperando que todo se sincronice correctamente. Soundtrap utiliza un modelo de negocio freemium, por lo que las funciones básicas son gratuitas. Sin embargo, si quiere todo, deberá pagar una suscripción, que comienza en $ 7,99 por mes.
Soundstorming utiliza un enfoque menos tradicional, pero tiene como objetivo ofrecer los mismos resultados. Si está colaborando con personas que no son especialmente conocedoras de la tecnología, esta puede ser su mejor opción. Es una aplicación de iOS simple, por lo que ni siquiera necesita tener una computadora o DAW involucrado. Soundstorming incluso tiene herramientas integradas para ayudarlo a proteger los derechos de autor y promover su música.
Soundation es otra opción que funciona directamente en su navegador. Este es un DAW completo que no solo admite la colaboración remota, sino también bucles, efectos de audio e instrumentos virtuales integrados. Puede comenzar a usar el software de forma gratuita, pero no podrá grabar audio en vivo. Para esto, necesitará una suscripción individual de $ 1.99 por mes o una suscripción premium de $ 6.99 por mes.
Actuar juntos en vivo y grabar los resultados ha sido complicado hasta la fecha, pero Aloha está tratando de resolver ese problema. Construido sobre el sistema operativo Elk Audio, Aloha promete baja latencia y facilidad de uso. El software aún se encuentra en sus primeras etapas y aún no está abierto al público en general, pero vale la pena vigilarlo.
No olvides seguir escuchando
Todo el equipo de grabación y el software del mundo no marcarán la diferencia si no tienes buenas ideas. Por eso es importante mantenerse inspirado. Una de las formas más sencillas de mantenerse inspirado es escuchar más música.
Mejor aún, intente escuchar música con sus colaboradores. Hay muchas formas de escuchar música con tus amigos, sin importar dónde se encuentren.