Todo el que tiene un teléfono móvil es el director de la vida.
El 25 de enero de 1896, en el Café de Capuchin de París, la gente entró en pánico al ver un tren zumbando hacia ellos, pensando que estaba a punto de salirse de la pantalla.
Esta fue la primera proyección de "A Train Into a Station" de los hermanos Lumiere, que duró solo 50 segundos, pero se considera que inició la historia del cine.
De hecho, antes de eso, Louis Lumière usó 44 segundos para mostrar el conflicto dramático y las relaciones de los personajes en otro "Regar al jardinero", convirtiéndose en el creador de futuras películas dramáticas.
Como dijo el director Jia Zhangke, los cortometrajes son la forma original de la película, y la historia del cine en sí comienza con los cortometrajes .
Pero a diferencia de los últimos 100 años, el derecho a la expresión visual ya no pertenece solo a los creadores profesionales. La mejora del rendimiento de disparo de teléfonos móviles no solo reduce el umbral de creación, sino que también brinda expresiones más diversas.
El "Segundo tío" recientemente actualizado, el creador usó una imagen un poco tosca y un lenguaje sencillo para contar la vida simple y tortuosa del segundo tío. Aunque hay muchas disputas, es sin duda un trabajo de video muy contagioso.
Constantemente surgen imágenes con una tensión realista como esta. En estos días estuve en el FIRST Youth Film Festival de Xining, y este sentimiento fue aún más fuerte.
FIRST ha surgido de Wen Muye, Xin Yukun y otros cineastas conocidos, y en la unidad de competencia de súper cortometrajes vivo x FIRST de este año, vi creadores más diversos, estudiantes de secundaria, chefs de postres, empleados de banco, bardos…
Muchos de ellos utilizan teléfonos móviles como sus herramientas de rodaje.Los creadores y herramientas de élite aportan una textura sincera y fresca, que es la mayor diferencia con los largometrajes de la unidad principal de competición.
▲Song Wen, fundador del FIRST Youth Film Festival.
En palabras de Song Wen, fundador del FIRST Youth Film Festival, dispositivos como los teléfonos móviles pueden permitir que todos encuentren el derecho a hablar en sus propias creaciones de una manera más económica.
El valor de las imágenes se reinventa.
Super cortometraje de cinco minutos, la tensión realista de la vida
La duración del FIRST Ultra Short Film está limitada a 5 minutos, y no se aceptarán entradas que utilicen equipos de nivel profesional durante toda la película.
Esto significa que los creadores deben hacer un uso completo de las características de los diferentes medios, desde cámaras hasta teléfonos móviles e incluso cámaras de tablero, que en cambio brindan una expresión creativa sin restricciones, y la expresión liviana no significa superficial, al igual que el PRIMER ultracorto anual del año pasado. película El director Liu Kuan dijo:
Cinco minutos es un volumen aparentemente ligero, pero en realidad es pesado porque requiere que seas más preciso y pienses más.
En estos fragmentos de la vida de 5 minutos, hay cortes bruscos de los problemas sociales, un reconocimiento sutil de las emociones universales, una visión profunda de las condiciones de vida de las personas contemporáneas y avances audaces en formas creativas y métodos creativos.
También quiero hablar de algunas de las obras que me dejaron una profunda impresión.
"Lingding"
La primera es la película de apertura "Lingding" de la primera unidad de ultracortos. Hay casi solo dos tomas en toda la película, un actor interpreta dos papeles, un sofá y una pantalla de televisión como una ventana que conecta la realidad y el cielo.
En la oscuridad de la noche, Alai accidentalmente tuvo una conversación con su difunto abuelo que abarcó el tiempo y el espacio. El abuelo aparentemente de mente abierta todavía lamenta sus arrepentimientos pasados. Alai, que no tiene familia, elige "acostarse", un mapa de una familia ordinaria se desarrolló lentamente.
La luz pálida ilumina la habitación en penumbra en un rincón, y el cielo brillante en el televisor crea una atmósfera absurda y fantástica, y la sensación de soledad se extiende en la imagen.
En una historia que se basa en el diálogo para avanzar, la penumbra del espacio real, el brillo del mundo virtual, los detalles de los personajes y la transformación de la luz y la oscuridad, de hecho, la programación del director y los requisitos de desempeño de filmación del equipo son no bajo
Tanto es así que en un momento me costó creer que estas tomas fueran tomadas en su totalidad con mi teléfono, sabiendo que estaba viendo este cortometraje en la pantalla grande.
De hecho, incluso el director Na Jiazuo se sorprendió con el tiroteo y dijo que la película se creó con vivo X80 Pro. "Incluyendo el desempeño de nuestras escenas y el desempeño de los personajes, los detalles son bastante ricos".
Se puede decir que "Lingding" es la exploración del director de los límites de la creación de imágenes móviles.
▲ El creador principal de "Lingding" Na Jiazuo (derecha), Zhou You (izquierda)
Na Jiazuo ha realizado más largometrajes antes, y el año pasado fue preseleccionado para el Festival de Cine de Cannes con "Street Baby". También puedes ver cómo la nueva generación de cineastas utiliza nuevos medios y herramientas para expandir la imaginación de la "narrativa". .
Los teléfonos móviles son más ejercicio, es la forma de pensar, la respuesta inmediata del momento. Tendrá alguna contingencia, que no es fácil de hacer en las películas tradicionales.
"Planeta B602"
El PRIMER súper cortometraje anual de este año ofrece esta obra que expresa el estilo de vida de la epidemia desde una perspectiva diferente. La escala de tiempo de 5 minutos se estira en la película, tal como la epidemia ha cambiado nuestra percepción del tiempo en los últimos dos años.
"Planet B602" establece una metáfora simple pero poderosa. El dormitorio se ha convertido en un planeta que condensa la vida aburrida del aislamiento del hogar, al igual que el planeta B612 donde vive el principito. Puedes ver el eco de los dos en el título de la película.
Este planeta B602 tiene 24 meses en un año, y el ritmo de las estaciones está controlado por un reloj que parece desconocido. De hecho, este es un día en la dimensión real. "Vive como un año" no es la resonancia de muchas personas. en ese período.
Esta es una expresión de imagen de "de la vida, más alto que la vida", como se menciona en el discurso de premiación de este trabajo:
Este ultracorto es una meditación sobre la relación entre nosotros mismos y el tiempo breve y tedioso, y nuestro deseo de experimentar un mundo más allá de nuestras fronteras.
"carretera"
Este es un cortometraje adaptado de una historia real, cuando Ayu se enteró de que la camioneta de sus padres pasaría por la carretera en el sur de la ciudad al día siguiente, decidió cruzar la valla de la escuela, a través de los bosques, cementerios y campos, solo para entrar en la carretera Bajando la ladera, solo saludé a mis padres que pasaban.
Después de 30 segundos de toda la película, casi no hay líneas, pero presenta las emociones más puras y sinceras de la adolescente. Y el pitido final del gran camión fue una respuesta a esta emoción.
Este súper cortometraje aprovecha al máximo las diferentes características del teléfono móvil para completar la expresión de la imagen, que también es una razón importante por la cual la película ganó el premio a la mejor creación para teléfono móvil vivo en la unidad de súper cortometraje.
La carrera de Ayu hacia la carretera es un montón de emociones perdidas, y las tomas de seguimiento de mano con el vivo X80 Pro también son lo suficientemente estables.
Este efecto antivibración de video se debe a la exclusiva tecnología de microgimbal de Vivo. Nuestra evaluación anterior también mencionó que compensa parte de la vibración a través del movimiento de la estructura mecánica, mejora la estabilidad de la lente y tiene una excelente función antivibración y portabilidad Para los creadores ordinarios, reduce el umbral para la realización de movimientos de espejo complejos.
▲ "Autopista" Zhang Zhongchen
La sensación más grande de crear con un teléfono móvil es que puedo fotografiar el material de frente, lo que antes era imposible al fotografiar con una cámara profesional.
La actuación del niño en la película agrega mucho al estallido de emociones culminantes. De hecho, este es un actor aficionado. La gente común a menudo siente miedo cuando se enfrenta a la cámara por primera vez. No es fácil para el director capturar buenas emociones.
El dispositivo común del teléfono móvil, por el contrario, disipa el miedo del actor aficionado, permitiéndole mantener un estado natural frente a la cámara. El director Zhang Zhongchen dijo que en una de las escenas de llanto en el dormitorio, conversó con el joven actor antes de filmar, y el niño, naturalmente, comenzó a llorar porque extrañaba mucho su hogar.
Esta es la mayor diferencia entre la fotografía con teléfono móvil y la fotografía con cámara. Zhang Zhongchen nos dijo que ya sea el fotógrafo o los niños frente a la cámara, cuando estén frente a la lente de la cámara, todo el estado será más natural.
Debido a que disparar con un teléfono móvil es muy liviano, dejé que la cámara capturara esta escena en ese momento. Si es una cámara, en realidad es difícil capturar el estado real, después de todo, habrá una sensación de opresión.
"Viajeros sin miedo"
Como acabo de mencionar, los teléfonos móviles son más fáciles de generar un sentido de confianza con la persona que está filmando, acercando una actuación más realista a un documental. Esta característica mediática es aún más evidente en "Los viajeros no tienen miedo", que refleja la vida en la era posterior a la epidemia en Wuhan.
Temprano en la mañana, un equipo de natación compuesto por personas de mediana edad y ancianos se reunió para nadar en el lago del Este. Después de que todos saltaron al agua, el "líder principal" de los pacientes recuperados todavía dudaba si entrar al agua. El "líder principal" finalmente se quitó la máscara y saltó al East Lake. La multitud gritó:
¡Nada, nada hacia adelante!
▲ Zhang Xiaosha, director de "Los viajeros no tienen miedo"
El director Zhang Xiaosha completó un boceto de un grupo de personas comunes con una lente de teléfono móvil y cree que la experiencia de filmación esta vez es muy "gratuita".
Somos como artesanos que tallan jade. Cuando encontramos una pieza de jade y nos damos cuenta de que es muy adecuada para tallar con un pequeño cuchillo de trinchar, el dispositivo conveniente de un teléfono móvil es como este pequeño cuchillo de trinchar. Tal vez esta vez, solo necesita procesarlo adecuadamente para transmitir sentimientos y expresiones a la audiencia
"Doscientos en el Spit Car"
Se puede decir que "Two Hundreds on a Truck" es el trabajo más impresionante de este cortometraje en términos de forma de imagen y creatividad visual.
Un car-hailing en línea recibió a un hombre borracho en medio de la noche, quien para evitar que vomitara en el auto, completó una aventura "rápida y furiosa".
La franja de luz decorativa azul en el automóvil de transporte de automóviles en línea presenta un estilo borroso de luces y sombras en la noche, que muestra bien el estado de ebriedad y la ansiedad interna del conductor.
Los colores intensos y la lente temblorosa me recuerdan el mismo lenguaje de colores emocionales en el "Bosque de Chongqing".
Es solo que esta vez el director Ikramu usó un teléfono móvil para completar tal filmación, con la ayuda del ajuste vivo X80 Pro Zeiss Color 2.0 y el algoritmo de reducción de ruido nocturno polar del chip V1+ de desarrollo propio. En la escena de toma de escena nocturna sin demasiadas fuentes de luz auxiliares, todavía presenta colores de imagen limpios y reales, mostrando la maravillosa luz y sombra de la noche .
Y una de las tomas más impresionantes de la película es el uso del punto de vista de un borracho para mostrar Drift. El director dijo que esta toma directamente le permitió al actor agarrar el teléfono móvil para "tomarse una selfie" y lanzarlo con el movimiento del vehículo. Resultó que el efecto de estabilización de movimiento fue inesperado.
No pensé que podría usar esta lente, resultó ser así, me abrió un poco de inspiración y algunos ángulos en esto.
En estos ultracortos, veo a los creadores explorando experimentos de video a través de nuevos medios y herramientas. Sin embargo, la esencia de la narración en video no ha cambiado, y aún es necesario dejar que la audiencia sienta la tensión realista y la emoción humanista de cuidar el presente.
El carácter público y social de la expresión de la imagen no estará limitado por la duración
Los videos cortos se han convertido en la expresión más popular en este momento, pero en la impresión de muchas personas, los videos cortos son comida rápida, superficiales y llamativos.
¿Cuál es el significado social y cultural de los ultracortometrajes en el entorno actual de Internet?
Sin el sentido del ritual en el campo fuera de línea y el tiempo narrativo extremadamente comprimido, si aún se puede mantener la publicidad y la sociabilidad de la imagen, el famoso estudioso del cine Dai Jinhua cree que las dos películas pueden continuar sobreviviendo.
En el FIRST Youth Film Festival, también traté de encontrar respuestas a través de los intercambios de estos creadores.
El director posterior a los 90, Zhang Zhongchen, ganó el año pasado el premio a mejor largometraje y mejor director en la unidad de competencia principal FIRST con su película debut "The Last Farewell", y este año participó en la creación de la unidad de ultracortometrajes.
Después de experimentar la creación de largometrajes y ultracortos, Zhang Zhongchen tiene una nueva comprensión de estos dos medios. Nos dijo que el contenido y la emoción no estarán limitados por el tiempo, " siempre que sea un valiente e imagen real, es suficiente. No importa la forma, no importa lo que digas ".
Ya sea un director profesional o un autor que está explorando, la verdadera expresión no estará limitada por equipos portátiles, y la configuración del tiempo no impide la extensión de la creación. Incluso frente a innumerables veces de "imposible de lograr", la creación aún crece en la imagen.
La película independiente "Orange", que fue bien recibida en el Festival de Cine de Sundance de 2015, se filmó íntegramente con teléfonos móviles. Soderbergh, un conocido director que ha estado trabajando en la pantalla grande, también declaró públicamente en 2018: " Creo que filmar películas en teléfonos móviles es la tendencia del futuro ".
▲ Imagen de: "Naranja"
"Time Sickness" de este año, que ganó el honor del jurado en la unidad de ultracortos, es una actuación autodirigida y autodirigida de un estudiante universitario no profesional, pero puede hacer que la audiencia sienta el dolor de ella siendo aplastada por el tiempo, y el video está lleno de toque humano.
El director Zhou Baiyu dijo después de ganar el premio que estaba profundamente impresionado: "La imagen no debe ser una existencia de alto nivel. Ya sea un súper cortometraje o un largometraje a gran escala, siempre que sea sincero, puede mover a la gente".
No importa cómo cambien las herramientas y los medios de creación, el registro y la observación reales de las emociones reales siempre pueden resonar.
El cambio de herramientas y formas trae a los creadores un nuevo lenguaje audiovisual. Ante esta generación de nativos digitales que crecieron con Internet, puede resultar más directo y efectivo utilizar este lenguaje de imágenes para expresar socialidad y publicidad.
Todo el que tiene un teléfono móvil es el director de la vida.
Este año es el tercero de la unidad de competencia de súper cortometrajes vivo x FIRST.
Sin embargo, en la unidad de ultracortos, vemos cada vez más creadores entusiastas que se suman a las filas de la videocreación, que aún con equipos no profesionales, siguen insistiendo en pensar y expresarse sobre la vida real.
Según el organizador , el 55,21% de los trabajos presentados recibidos por esta unidad de ultracortos fueron rodados con teléfonos móviles, y solo el 21% de la primera sesión de 2020. La identidad de los creadores también es más diversa y de base, entre los que los post-00 supusieron el 41,5% de los participantes, formando la comunidad de videocreación más joven.
Los teléfonos inteligentes han reducido el umbral para la creación de imágenes, y los fabricantes de teléfonos móviles, como vivo, reducen constantemente la brecha con los equipos profesionales en términos de rendimiento fotográfico, lo que está cambiando la ecología de las narrativas de imágenes.
▲Liu Yinwei, gerente senior de productos de efectos de imagen de vivo
Esperamos que a través de la investigación y el desarrollo de la tecnología de imágenes, más personas de diferentes industrias puedan experimentar la diversión de la creación de imágenes y una calidad de imagen en movimiento más profesional, y utilizar excelentes imágenes en movimiento para transmitir el concepto de alegría humanista.
Una nueva generación de jóvenes creadores ha descubierto gradualmente que los ultracortos de cinco minutos son narrativas de medios de video que todos pueden crear .
Hoy en día, la expresión de video se ha convertido en un hábito de muchas personas comunes. Como dijo Zhang Xiaolong, la expresión en video debe ser un tema en el campo de contenido durante la próxima década, y los tiempos se están desarrollando en la dirección de la expresión en video .
En plataformas como los ultracortos vivo x FIRST, la gente común tiene la oportunidad de expresarse y disfrutar de la diversión de la creación de videos. Para los creadores que quieran ir más allá en la creación de videos, pueden chocar con nuevas formas y técnicas en la creación de ultracortos, e innovar las narrativas tradicionales del cine y la televisión.
Durante los últimos 100 años, las películas han chocado y fusionado constantemente con diversas artes y medios. El drama, la literatura, los juegos, las pantallas, la televisión, los teléfonos móviles y, ahora, medios como los ultracortos traerán nuevas posibilidades.
Se acerca una era de "todos somos artistas", un futuro imaginado por el famoso artista alemán Josef Beuys.
"Todos son artistas" no significa que todos ya sean artistas, sino que todos tienen el potencial para ser creativos y ser artistas. Si puedes sacar fuerzas de lo más familiar y sentido que te rodea, repensar y crear, puedes convertirte en artista.
El ecosistema de imágenes móviles de Vivo basado en la tecnología de imágenes profesionales humanizadas y la comunidad de creadores FIRST es precisamente proporcionar a una sociedad donde "todos son artistas" herramientas al alcance de la mano, permitiendo que todos tengan la libertad de crear imágenes.
Al igual que Weibo ha cambiado la forma de expresión pública. La cuenta oficial permite que incluso el individuo más pequeño tenga su propia marca. El ecosistema de imágenes móviles vivo permite que todos los que tienen un teléfono móvil se conviertan en directores de la vida.
#Bienvenido a prestar atención a la cuenta oficial de WeChat de Aifaner: Aifaner (WeChat: ifanr), se le brindará más contenido emocionante lo antes posible.