Todas las ganadoras del Oscar a la Mejor Actriz de la década de 2010, clasificadas

La categoría de Mejor Actriz es continuamente uno de los aspectos más destacados en la ceremonia de los Oscar de cada año; de hecho, podría ser la razón por la que muchos fanáticos sintonizan. Hay algo especial en la categoría, que a menudo no tiene correlación con la Mejor Película. Los Oscar representan muchas cosas, pero el glamour y el estatus son dos de sus cualidades más notables, y ¿qué es más glamuroso o estimado que el de Mejor Actriz?

La década de 2010 fue una época de excelencia cinematográfica, y los ganadores del Oscar de la década son una representación perfecta. Mejor actriz, específicamente, incluye una clase de ganadores dignos y excepcionales, algunos de los cuales incluso podrían pasar a la historia por haber brindado algunas de las mejores actuaciones de todos los tiempos en la categoría. Aún así, no todos los ganadores son igualmente queridos, y aunque siempre hay fanáticos de cada ganador, algunas de las opciones de la Academia se han vuelto menos populares con el paso del tiempo.

10. Meryl Streep – La dama de hierro (2011)

Meryl Streep es una institución actoral. Posiblemente la mejor actriz viva, Streep ofrece una actuación destacada tras otra, mimando al público y elevando el listón para todos, especialmente para ella. Streep todavía está en la cima de su juego a los 72 años, recibiendo su última nominación al Oscar en 2017 por The Post de Steven Spielberg, una de sus mejores actuaciones.

Entonces, ¿por qué su victoria en The Iron Lady de 2011 es tan divisiva? Streep siempre es mejor cuando está en su mejor momento Oscar-y, y The Iron Lady es ella en su mejor momento. Ella clava la voz y los gestos de Thatcher, pero está haciendo una actuación casi por los números en una película igualmente por los números. Por primera vez en su estimada carrera, Streep no eleva el material sino que se mezcla incómodamente con él. La Dama de Hierro está llena de dudas sobre sí misma, reduciendo a Thatcher a su versión más simple en un torpe intento de hacer que simpatice con una audiencia cuya opinión sobre el divisivo primer ministro nunca cambiaría.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, posiblemente la actriz más trágica del Hollywood clásico, es una figura casi mítica, la última víctima de la máquina de estudio. Lógicamente, cuando se anunció que Renée Zellweger, ella misma una ganadora del Oscar que regresaba de una pausa prolongada, la interpretaría, todas las apuestas se cancelaron. Seguramente, este sería el regreso de Zellweger al Teatro Kodak, 16 años después de su victoria por Cold Mountain .

De hecho lo fue, pero al igual que su victoria por Can Mountain , el triunfo de Zellweger por Judy fue, en el mejor de los casos, divisivo. Al igual que Streep, Zellweger es pura carnada para los Oscar en el papel, y si bien trata genuinamente de transmitir la personalidad distintiva de Garland, nunca logra captar su esencia; Zellweger puede parecerse a Judy, pero no lo es. No ayuda que ella misma cante los clásicos de Garland, lo que, si bien es encomiable, distrae aún más la representación; después de todo, Renée Zellweger es una cantante perfectamente capaz, pero no es Judy Garland. Nadie es.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

Es realmente fascinante volver a visitar La La Land con el beneficio de la retrospectiva. Absurdamente romántica e innegablemente hermosa para mirar y escuchar, La La Land tomó a todos por sorpresa. La película cautivó tanto a la crítica como al público, hasta el punto de igualar el récord histórico de los Oscar de más nominaciones establecido por Titanic y All About Eve , dos películas ampliamente consideradas entre las mejores de todos los tiempos.

La actuación igualmente encantadora de Emma Stone subió a la ola de La La Land , explicando cómo logró arrasar en toda la temporada de premios. Y es muy fácil caer en su hechizo: Mia de Stone tiene los ojos muy abiertos y esperanzada, pero es extremadamente vulnerable y fácil de identificar. Stone es ciertamente digna de un Oscar, particularmente hacia el final de la película, cuando los sueños de Mia se desmoronan a su alrededor, y su número de las once, "Audition (The Fools Who Dream)", se reproduce como un clip de Oscar alargado. Sin embargo, 2016 ofreció excelentes actuaciones que solo parecen mejorar con la edad: Amy Adams en Arrival , Ruth Negga en Loving , Natalie Portman en Jackie e Isabelle Huppert en Elle . La dulzura de Stone no se compara con esas imponentes actuaciones.

7. Frances McDormand – Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Misuri (2017)

Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, la naturaleza misma de Missouri invita a la controversia; Casi cinco años después de su estreno, el jurado aún no sabe cuál será su mensaje y su eventual legado. Es una película descaradamente enojada protagonizada por una descaradamente enojada Frances McDormand, que ofrece una actuación que logra parecer esperanzadora a pesar de, o quizás debido a, toda la rabia.

La victoria de McDormand parece ser producto de su tiempo y lugar: 2017 tuvo mucha ira genuina, y McDormand, un actor ya audaz y disruptivo, se convirtió en el símbolo perfecto para ello. Su actuación es abrumadora, encarnando cada parte de la frustración y la furia que siente su personaje. McDormand es una herida abierta, rebosante de emoción y con una actuación gigantesca que superó a todos los demás contendientes ese año. Three Billboards es imperfecto, al igual que la interpretación de McDormand, pero, de nuevo, ella nunca se esfuerza por alcanzar la perfección. En cambio, apuesta por un realismo crudo y despiadado y lo consigue, para bien o para mal.

6. Jennifer Lawrence – Libro de jugadas Silver Linings (2012)

Silver Linings Playbook podría ser una de las mejores películas románticas del nuevo milenio. A veces devastadoramente dulce y a veces simplemente devastadora, la película es una mirada ácida pero en última instancia esperanzadora al amor en su forma más caótica. La película elevó a Bradley Cooper al territorio de los actores "serios", pero su mayor triunfo fue consolidar a Jennifer Lawrence como la estrella más prometedora de Hollywood.

De hecho, 2012 perteneció a Lawrence. El golpe uno-dos de Los juegos del hambre y Silver Linings Playbook demostró que podía poner colillas en los asientos del cine y atraer elogios de la crítica mientras lo hacía. A la Academia le encanta invertir en su futuro, y se puede decir que Lawrence es su mejor inversión. También ayuda que su actuación sea genuinamente brillante; Madura más allá de su edad y electrizante, Lawrence es vigorizante, con neurosis y descaro empaquetados en una viuda frágil y ruidosa. La victoria de Lawrence tiene sus detractores, pero es difícil argumentar en contra de una actuación que se mantiene fresca y conmovedora, incluso 10 años después.

5. Julianne Moore – Todavía Alice (2014)

Aún así, Alice es el cebo de los Oscar del tipo más puro. Es profundamente conmovedor y angustioso, principalmente por la actuación en su centro, pero sigue siendo un vehículo desvergonzado para que Julianne Moore gane su tan esperado Oscar. Moore, una de las actrices más atrevidas y experimentales de su generación, estuvo cerca de ganar el Oscar varias veces antes de su eventual victoria en 2015, pero la narrativa nunca pareció estar a su favor. Aún así, Alice proporcionó el camino perfecto hacia la victoria, y Moore lo aprovechó al máximo.

A pesar del desvío ocasional de la película hacia el melodrama, Moore permanece con los pies en la tierra y nunca se separa de su audiencia. Ella no rehuye la lucha y el dolor de Alice, pero tampoco se excede. En la moderación, Moore encuentra la verdad, y el material es mucho mejor gracias a ello. La victoria de Moore es un caso claro en el que la Academia premia no una sola actuación, sino todo un cuerpo de trabajo. Y, sin embargo, ¿quién puede enojarse al mirar una carrera así? Moore ganó su Oscar en innumerables ocasiones, con papeles como Amber Waves en Boogie Nights o Cathy Whitaker en Far from Heaven . En este caso, la obra realmente habla por sí sola.

4. Brie Larson – Habitación (2015)

Habitación es una película difícil de discutir. Visceral, a veces incómoda, pero siempre convincente, la película ofrece una experiencia cinematográfica verdaderamente gratificante para aquellos que logran sentarse a verla. Con Room , Brie Larson, que ya era una actriz aclamada pero subestimada, encontró un vehículo que encajaba perfectamente con su tipo de vulnerabilidad de confrontación, y entregó uno de sus mejores giros hasta la fecha.

Muchos dirán que la mejor actuación de Larson está en Short Term 12 , y quizás tengan razón. Aún así, su trabajo en Room es simplemente asombroso: crudo, enojado, sombrío y desgarrador. Larson no rehuye las partes más oscuras del viaje de Joy, mostrándolas al público para que las vea, preocupándose muy poco por su aprobación o aprecio. Es posible que Larson no quiera la simpatía de la audiencia, pero exige su comprensión con una representación en capas que permanece con el espectador mucho después de que aparecen los créditos. Muchos dirán que su actuación no funciona sin Jacob Tremblay, y tienen razón. Sin embargo, eso es menos una excavación en el trabajo de Larson y más en la omisión atroz de la Academia de Tremblay en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

3. Natalie Portman – Cisne negro (2010)

La década comenzó con fuerza con Natalie Portman reclamando el Oscar por su trabajo en el drama de terror psico-sexual de Darren Aronofsky El cisne negro . Magníficamente filmada, oscura, fascinante y profundamente inquietante, Black Swan es posiblemente el mejor ejemplo del tropo de artista obsesionado, quizás solo igualado por Whiplash de Damian Chazelle.

Portman, que ya fue nominada al Oscar por su papel secundario en Closer de 2004, encaja perfectamente con la marca particular de bravuconería poco sutil de Aronofsky. Ella imbuye a Nina con una ingenuidad descarada, representando de manera convincente la virtud de la niña al encarnarla en lugar de jugarla. Cuando las tornas cambian y el papel requiere una Nina más descarada y segura, Portman está a la altura de las circunstancias y ofrece la escena más icónica de la película, Nina interpretando la coda del cisne negro, imperturbable y con control total de la pantalla. Nina es un papel traicionero, pero Portman navega hábilmente por las complejidades del personaje, lo que da como resultado un retrato intenso, desconcertante e inolvidable del camino de la represión hacia la liberación final.

2. Olivia Colman – La favorita (2018)

La comedia negra de Yorgos Lanthimos The Favourite es la rara película revisionista que nunca traiciona su historia de la vida real. Absurda en todas las formas correctas, la película es cruel, antipática, extrañamente melancólica y lamentable, mientras encuentra tiempo para ser relevante y sorprendentemente sexy. Y en el centro de este lío excepcional está la poderosa Olivia Colman, brindando la actuación de su carrera.

La Reina Ana de Colman es grotesca, ridícula, frágil y tremendamente convincente. Su interpretación es nada menos que desgarradora, con la actriz guiando a la audiencia a través del dolor y las frustraciones de Anne. Y, sin embargo, Colman, una de las comediantes más talentosas en el negocio, todavía inyecta a la Reina ingenio y mordacidad, encontrando humor en el dolor y honestidad en la sátira. Colman domina cada segundo que está en la pantalla, y cada vez que se la empareja con Rachel Weisz y Emma Stone, ocurre una magia absoluta. Es la actuación de su vida, digna de todos los elogios que legítimamente se le presentaron.

1. Cate Blanchett – Jazmín azul (2013)

Es difícil describir lo increíble que es Cate Blanchett en Blue Jasmine . Su actuación es trascendente, un verdadero tour de force si alguna vez hubo uno. La película en sí, una actualización velada de Un tranvía llamado deseo , lleva su influencia en la manga para bien y para mal. Aún así, Blanchett y una Sally Hawkins igualmente eléctrica lo elevan, convirtiendo a Blue Jasmine en una de las películas más memorables de la década a través de su puro compromiso y poder.

El papel de Blanchett es poco sutil y va al grano. Sin embargo, logra el equilibrio perfecto, encontrando la misma fuerza en los momentos de tranquilidad de Jasmine que en los innumerables monólogos que pronuncia incansablemente. Jasmine sería demasiado en manos menos capaces, una imitación de Blanche Dubois para el Upper East Side. Sin embargo, Blanchett toma al personaje y lo reelabora con suficiente vulnerabilidad para combinar con la desesperación y la melancolía. La actuación es brutal y teatral, pero Blanchett nunca suelta su control de la realidad, incluso como lo hace Jasmine. Podría ser el logro supremo de una carrera llena de momentos destacados y una confirmación más de que Blanchett es la actriz más versátil de su generación, encajando a la perfección en comedias trágicas, dramas románticos y novelas negras sombrías como su trabajo más reciente, Nightmare Alley .