Thomas Jane sobre Slayers, Boogie Nights y recordando a Burt Reynolds

El currículum de Thomas Jane habla por sí solo. La habilidad de Jane para actuar en múltiples géneros sin ser encasillada es una rareza en Hollywood. La impresionante filmografía de 53 años incluye papeles en Boogie Nights , Deep Blue Sea , The Red Line , 61* , The Punisher y The Mist . Además, Jane es la directora de una productora que se enfoca en películas y cómics. Esa es toda una carrera. Ahora, Jane está buscando historias de género que sean poco convencionales y entretenidas. Encontró uno en Slayers , una comedia de terror con vampiros, influencers y mucha violencia.

En Slayers , Jones interpreta a Elliot Jones, un cazador de vampiros y teórico de la conspiración que está empeñado en vengar la muerte de su hija. Después de años de búsqueda, Jones finalmente descubre la ubicación de los vampiros que la mataron. Para infiltrarse en la capa, solicita la ayuda de "The Stream Team", un grupo de personas influyentes en las redes sociales que se preocupan más por los "me gusta" que por su bienestar. Escrita y dirigida por K. Asher Levin, Slayers es un viaje ingenioso y lleno de adrenalina con mucho que decir sobre la cultura de los influencers y los medios.

En una entrevista con Digital Trends, Jane habla sobre su papel en Slayers , explica su colaboración con Levin y comparte historias memorables de los sets de Boogie Nights y 61*.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: ha tenido un año bastante ocupado. Estuviste en cuatro películas y un programa de televisión, con dos de esas películas en las últimas cuatro semanas. ¿Qué te mantiene motivado para trabajar a este ritmo rápido?

Thomas Jane: Encontrar buen material. A veces, hay un período de sequía en el que el material simplemente no entra, y luego, a veces, llega rápido y furioso. Desde que comencé Renegade , mi compañía de producción, ha sido un faro para las personas que tienen un guión un poco descentrado, que es inteligente, que es una película de género y está bien escrito. He tenido la suerte de tener algunos de estos en mi escritorio. Cuando las cosas van bien, las buenas se ponen en marcha. Por lo general, viene en oleadas como esa [Movimientos de la mano hacia arriba y hacia abajo], así que esta es solo otra de esas oleadas.

Slayers es una película de vampiros en el fondo, pero implica mucha comedia, terror y un estilo camp. ¿Qué te llamó la atención al leer el guión la primera vez?

Bueno, solo eso. Tuvimos la oportunidad de hacer una película de medianoche. Una película de culto de medianoche que era un poco consciente de sí misma, pero no demasiado porque eso se vuelve ridículo. Es una línea muy fina que estás pisando. Es como montar la ola, y hay un buen camino a través de ella. Este script captó eso.

Asher es un tipo inteligente. Me gusta su producción. Me gusta la forma en que armó la película con todos los montajes. Agregamos la voz en off más tarde. Eso no era parte del guión original, pero Asher descubrió que sería un gran marco para que Elliott Jones narre todo esto. Nos lo pasamos de maravilla. Entramos allí, y estamos mejorando y tirando mierda a la pared. Asher tomó todo lo que se atascó y lo arrojó allí, y estoy muy orgulloso de los resultados.

¿Modelaste a Elliot después de alguien específicamente?

Buena pregunta. Estoy seguro de que hay influencias. Diría que Kurt Russell es definitivamente una influencia. Tal vez Escape from New York, pero también otras cosas. Es una especie de amalgama de lo que abandonó. Empecé con la barba. Yo estaba como, "Este tipo tiene que tener una gran barba, y tiene que tener un poco de inclinación". Hace años que no lo peina porque no es quien era.

Empezó como un tipo pulcro, periodista y reportero de investigación. Después de que los vampiros se llevan a su hija, se mete en hacer un programa criminal, y el programa criminal lo lleva por este camino en el que descubre este mundo secreto de conspiración de vampiros que dirigen las escenas, lo cual es cierto. [Risas] Así que conectó muchos puntos en esto.

¿Eres tan duro con la cultura, los medios y el capitalismo de los influencers como tu personaje?

Tendría que decir que sí. Los influencers no se preocupan por tus mejores intereses. Tienen sus mejores intereses en el corazón. Los tipos que son buenos para ocultarlo son los exitosos. Pero tienes que entender que te están jugando. Es sexy, y se ve genial, y quieres ser así, pero te están engañando. Se trata de su bolsillo.

No soy fanático de las redes sociales y ese tipo de cultura. El potencial de enfermedad es realmente fuerte. [Risas] Supongo que tienes que equilibrar ese tipo de cosas con leer un buen libro, [y] tener una buena conversación en la cena. Ese tipo de cosas. Ahí es donde sucede la vida. El resto es que nos estamos metiendo en este extraño mundo de vidrio. Todo el mundo está detrás de una pared de cristal.

Las cosas simples se dan por sentadas.

Bueno, eso creo. También están siendo mercantilizados para que no puedas dar la vuelta. Alguien hará un comercial sobre lo que acabas de decir, las cosas simples. Es extraño, y nos está cambiando de formas con las que no me siento muy cómoda.

Esta es su segunda colaboración consecutiva con Asher. ¿Qué aporta Asher como colaborador que hace que quieras trabajar con él?

Tiene un buen sentido del humor. No tiene miedo de salir de la caja. Ambos estamos interesados ​​en cómo doblamos esto para que no quede tan recto. Me encanta encontrar las curvas en algo, así que tenemos eso en común. Tiene un muy buen sentido del género. La primera película que hicimos se llamó Dig . De hecho, rodamos Slayers primero. Ahí es donde nos conocimos. Pero el primero en salir fue Dig , que hice con mi hija, Harlow. Esa fue una experiencia realmente especial. ¿Cuántas veces te pones a trabajar con tu hijo? Lo tenemos como una pequeña cápsula del tiempo para los dos. Nos divertimos.

Al hablar con Asher para la película, mencionó que estabas trabajando con su cuñado en un cómic.

Sí, es verdad. Tengo una compañía de cómics llamada RAW Studios , que ahora se está incorporando a mi compañía de producción, Renegade. Durante mucho tiempo se llamó RAW Studios y hacíamos cómics. Me encantó. Trabajé con algunos de mis héroes y saqué algunos libros de ciencia ficción. Creo que el arte es fantástico en los libros que hicimos. Escribí Bad Planet , pero no estoy muy orgulloso de eso. Esa es una curva de aprendizaje, seguro. Pero el arte es genial. Realmente vale la pena ver la novela gráfica solo por el arte. Hicimos una sección en 3D y viene con lentes en la parte de atrás. Pude exorcizar algunas de esas fantasías infantiles y también aprendí mucho sobre narración. Tenemos que hacer historietas.

¿Con qué cómics creciste que dieron forma a tu amor por ellos?

Cualquier cosa que no fuera un libro de superhéroes. Me encantaban los cómics policiacos. Me encantan los cómics de terror. Me encanta un poco del western, pero sobre todo el crimen, el terror y la ciencia ficción. Absorbí mucho de eso. Todo lo que pude tener en mis manos. Volviendo a las reimpresiones de EC Comics, la marca de agua más alta para el terror y la ciencia ficción en los años 50. De hecho, EC Comics es la razón por la que prohibieron los cómics de terror en el estado de Nueva York. Hasta el día de hoy, no se puede hacer un cómic de terror en el estado de Nueva York debido a los cómics de EC.

No tenía ni idea.

Era el comentario social que estaban trayendo a los libros. Me refiero a que estos libros son para niños. Realmente no lo son. Los lees hoy y dices: "Esto es algo sofisticado". Con el comentario social, estaban criticando el comunismo, el racismo, el sexismo y todo tipo de cosas se incorporaron a su ciencia ficción y su horror. Llamaron la atención del gobierno. [Risas]

Tu carrera abarca varias décadas y has trabajado con tantos autores diferentes. Vi a Boogie Nights celebrar su 25 aniversario el 10 de octubre. ¿Qué recuerdas de esa experiencia? ¿Cuál fue tu mayor lección?

Éramos jóvenes. Fueron muchos de nuestros primeros trabajos. Fue temprano en nuestras carreras. Mi comida para llevar fue pasar el rato con Burt Reynolds. Estábamos todos en esta casa haciendo esa toma Steadicam realmente larga a través de la casa donde William H. Macy se vuela los sesos al final. Entre estas configuraciones, que eran realmente largas y complicadas, Burt Reynolds se sentaba en una silla grande. Solo recuerdo a todos los actores jóvenes literalmente sentados en el suelo y él contando historias sobre cómo era ser actor en los años 50, corriendo por Nueva York, audicionando y confundiéndose con Marlon Brando.

Realmente se parecían en el pasado. Miras una foto de un joven Burt Reynolds y puedes decir: "Sí, pude ver eso". Actuar es una tradición oral. Se transmite de oído a boca, de boca a oído. Se transmite de un actor a otro. Esa es realmente la única forma en que realmente puedes aprender lo que estás haciendo. Esas experiencias fueron realmente significativas para mí. Eran geniales.

Otra película que ha adquirido un significado completamente nuevo es 61* debido a que Aaron Judge rompió el récord de Maris.

¿No es genial?

Sí. Leí que fue una de tus experiencias favoritas filmar una película. ¿Por qué esa película fue tan especial para ti?

Hice que Reggie Smith me enseñara todo lo que necesitaba saber sobre béisbol y cómo jugar a Mickey Mantle: su swing, cómo corría, cómo jugaba, cómo lanzaba. No era solo aprender béisbol. Estaba aprendiendo "béisbol de manto". Esa experiencia para mí fue un poco como un padre y un hijo. Reggie en un momento me dijo: “Sabes, si tu papá hubiera comenzado a jugar béisbol contigo cuando tenías cuatro o cinco años, podrías haber sido jugador. Tienes esa cosa que no puedo enseñarte. Eso realmente significó mucho para mí.

Es mucho más grande que el béisbol. Hay un universo plegado en ese diamante y todo lo que sucede a su alrededor. Es un juego muy especial, y veo por qué a la gente le gusta tanto. Esa fue simplemente una gran experiencia, jugar béisbol y filmar una película. Me encanta filmar películas y siempre lo he hecho. Me encantan las películas. Quería ser parte de eso desde que tenía ocho años y mi papá me llevó a ver Alien . Quería hacerlo toda mi vida. Para mí, cada vez que estoy en el set es bastante especial. Llegar a jugar béisbol y hacer una película fue una experiencia única. No creo que nunca tenga algo así.

Slayers ahora está en los cines, en formato digital y bajo demanda .