Cómo los efectos visuales ayudaron al robot coprotagonista de Tom Hanks a cobrar vida en Finch
Usar un robot como personaje destacado en una película siempre es un poco arriesgado, especialmente si desea que la audiencia forme una conexión emocional sincera con su androide no humano. Sin embargo, el director Miguel Sapochnik hizo todo lo posible en su drama de ciencia ficción Finch al hacer de un robot uno de los tres personajes principales de la película, junto con un adorable perro y dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks.
Ambientada en el año 2030, Finch sigue al ingeniero titular e inventor Finch Weinberg, uno de los pocos supervivientes de una llamarada solar apocalíptica que convirtió la mayor parte de la Tierra en un desierto inhabitable devastado por la mortal radiación ultravioleta. Muriendo por exposición a la radiación y obligado a abandonar su laboratorio, Finch emprende un viaje a través del país con su perro, Goodyear, y el androide que creó para cuidar a su amigo canino.
Si bien Hanks ofrece una actuación poderosa como un científico que enfrenta su propia mortalidad, es el androide llamado Jeff el que proporciona gran parte del corazón y el humor en Finch , gracias a una actuación de captura de movimiento brillantemente matizada del actor Caleb Landry Jones y una combinación de elementos prácticos. y efectos visuales. Digital Trends habló con el supervisor de efectos visuales ganador del Oscar de la película, Scott Stokdyk ( Spider-Man 2 , Hollow Man ), para saber cómo la película convirtió a Jeff el robot en un personaje tan notablemente humano.
Tendencias digitales: siempre es difícil saber dónde termina el trabajo de captura de la actuación y dónde comienzan los efectos visuales con un personaje como Jeff, entonces, ¿cuánto de la actuación de Caleb Landry Jones vemos en la pantalla?
Scott Stokdyk: Esa es una pregunta complicada de responder. Miro todas las tomas de la película y siento a Caleb en cada toma, porque lo vi durante tanto tiempo con su traje de desplazamiento. Por cierto, así es como lo llamamos: es un traje de lycra de captura de movimiento. Legacy Effects construyó piezas que se sujetaron con velcro para darle la referencia de volumen, físico e iluminación, y también construyeron un robot real que podía ser titulado. Fue en parte animatrónico, en parte titulado, y ese fue el punto de partida para nosotros.
Cuando llegué a la película, estaba muy interesado en la noción de inteligencia artificial y aprendizaje automático y lo que eso significaría en el año 2030. La inteligencia artificial se trata de acumular cantidades masivas de datos. Entonces Jeff siempre está mirando a Finch. De ahí es de donde obtiene sus datos. Después de todo, no hay nadie más alrededor.
Y es por eso que vemos tantas escenas de Finch diciéndole a Jeff que lo imite y lo copie …
Exactamente. Es muy mecánico al principio y tuvimos que mostrar su crecimiento. Tuvimos esa conversación con Caleb desde el principio y pensamos: "Durante el transcurso de esta película, comenzarás con un rango muy restrictivo de movimientos, y mientras miras Finch, aprenderás más y más, y tu los movimientos serán más fluidos ". Existe esta noción de combinación de estilos con inteligencia artificial que sentimos que era importante mostrar aquí.
Entonces le dijimos a Caleb: “Básicamente, si has visto a Finch hacer algo, puedes imitarlo. Si quieres rascarte la cabeza, tienes que hacerlo al estilo de Tom Hanks actuando como Finch, no solo como Tom Hanks en cualquier película, sino como Finch ". De hecho, también capturamos a Tom Hanks.
¿También planificaste la actuación de Tom Hanks?
Sí, inicialmente sentimos que al final de la película, comenzaríamos con la interpretación de Caleb y el robot físico, y terminaríamos con lo que era esencialmente Tom Hanks. Pero nos alejamos de eso cuando vimos a Caleb hacer lo suyo. Intentamos rodar en el orden de la historia tanto como fuera posible para que sea más fácil entender esa evolución, pero cuando vimos actuar a Caleb, pensamos: “Está bien, este tipo está encarnando este papel. Nació para hacer este papel ".
Fue un gran actor físico en el papel. Llevábamos este disfraz loco y, a veces, tenía la máscara y no podía actuar con la cara, por lo que tenía que ser más físico. Terminó haciendo mucho con las manos, particularmente con los dedos. No sé si te diste cuenta, pero …
Espera, ¿ahí es donde obtuviste los movimientos de los dedos de Jeff?
¡Sí! Eso vino de Caleb. Eso era puramente él. Me encantó tanto y pensé: "Está bien, vamos a usar sus manos reales". Caleb tenía puestos estos guantes que fueron diseñados para ser suaves para el perro, por lo que se conectarían con algo suave, no con una mano de robot de metal. Y cuando lo vi haciendo estas cosas con sus manos, dije: "Está bien, vamos a pintar todo excepto los guantes que está usando, y luego vamos a rastrear los guantes y hacer que el resto de él sea CG. . "
Caleb tuvo interacciones tan sutiles, la forma en que toca a Finch y al perro, por ejemplo, y queríamos mantener esa conexión. Nos hizo la vida más difícil hacerlo de esa manera, pero creo que valió la pena. Siento que agregó algo de calidez y realismo a todo lo que estábamos haciendo.
En ese sentido, ¿cómo fue la evolución del diseño visual general de Jeff?
Entré en el proyecto después de que el diseñador de producción y el director, Miguel, ya habían recorrido mucho ese camino. Habían hecho una investigación en la Universidad de Oregon, y la idea que se tradujo a lo largo de toda la película es que este robot fue construido para el perro. Entonces, ¿a qué va a responder el perro? Él va a responder al tacto y a la voz. No va a leer los labios. Va a ver la fisicalidad de la silueta.
Así que Finch, como diseñador, está pensando en el perro. Incluso el hecho de que Jeff sea alto significa que si se aleja del perro, el perro puede verlo desde lejos. Para sus pies, Jeff tiene algo parecido a Crocs. Finch usa Crocs, por lo que es como si el olor de los guantes y los Crocs fueran parte de su diseño. Miguel es un director sumamente reflexivo. No se limita a meterse en las cosas. Lo piensa detenidamente. Siento que valió la pena, porque es único y es un diseño reflexivo.
Realmente me sorprendió la cantidad de expresión y emoción que obtuvimos de un personaje con rasgos faciales mínimos. ¿Cómo encontraste ese equilibrio al sacarle elementos emotivos a Jeff mientras conservaba su aspecto no humano?
Creo que es un truco de magia en cualquier película, ya sea un actor real o un personaje generado por computadora, para hacer que la audiencia se preocupe por ellos. Le doy mucho crédito a la dirección de Miguel y la actuación de Caleb. Pero trabajamos duro para convertirlo en algo muy humano y menos mecánico también. Primero, queríamos que creyeras que él estaba realmente allí, y también que creyeras que estaba evolucionando. Una vez que te obligas a no depender de las fuentes emotivas habituales y lo haces desde el resto del cuerpo, tienes que trabajar duro en ello, y esa conexión se gana. Pero no se gana de una sola vez. Es en el transcurso de muchos tiros y mucho cuidado.
Es tentador decir: "Oh, solo usaremos la captura de movimiento para hacerlo", pero aquí está la cuestión: no siempre es una traducción uno a uno. Caleb hizo una actuación emotiva e intentamos mantener lo que pudimos, pero las proporciones no siempre fueron las mismas. Tratamos de mantener sus manos y posiciones de cabeza y otras cosas que leen fuerte y emocionalmente a la audiencia, y todo entre eso fue una gran cantidad de decisiones que tuvimos que tomar. Qué tan rápido debería ocurrir un movimiento, por ejemplo, o si su silueta podría leer de manera diferente con solo un par de pequeños movimientos o ajustes en los hombros.
Es interesante que menciones los movimientos de los hombros, porque noté que Jeff comenzaba a "respirar" a medida que avanzaba la película, su pecho subía y bajaba sutilmente …
Me alegra que hayas notado la respiración, porque en la escena de la fogata, tomamos la decisión de comenzar a mostrar un poquito de respiración con Jeff. Un robot normalmente no haría eso, pero está imitando y volviéndose un poco humano, o afectando al ser humano, en este caso.
¿Hubo una escena en particular que fue más desafiante que otras con Jeff?
En la ubicación de Ship Rock cerca del final, cuando estacionan la casa rodante y están haciendo el picnic, esa fue la parte más difícil de señalar, porque ¿qué sería Jeff en ese momento? ¿Es Tom Hanks ahora? Y luego nos dimos cuenta: "No, en realidad tomó la decisión de convertirse en otra cosa". Eso se refleja en el diálogo de la película, en términos de que él rechaza un poco a Finch en algunas conversaciones que tienen. Ahí es donde Jeff se divide en una entidad diferente.
Entonces, cuando respira, es porque le gusta algún aspecto de esa acción. Es en parte por el perro y en parte por Finch, pero en realidad es su propio híbrido. También está la parka que encuentra y usa. Al final de la película, acepta eso como parte de su identidad. Primero lo recogió porque Finch tenía uno, y luego lo guardó por un tiempo, y al final vuelve, no porque quiera ser Finch, sino porque tiene esta nueva identidad extraída de diferentes partes de sus experiencias. .
Así que esas escenas emocionales con Tom Hanks fueron complicadas porque teníamos que saber dónde estaba en ese momento de su evolución, y también porque está actuando contra Tom Hanks. Ese es el sueño de todo actor y también una pesadilla, porque ¿cómo actuar contra una leyenda como él? Para nosotros, teníamos que presentar una actuación basada en Caleb, pero que también aguanta contra Tom Hanks en esos momentos.
Sin presión ni nada …
¿Derecha? Así que creo que podemos ser perdonados antes por hacer que Jeff sea más robótico y no se conecte realmente, pero en esa escena tardía, es absolutamente necesario conectarse con él.
Aparte de Jeff, ¿cuáles fueron algunos de los otros elementos de los que te sentiste orgulloso en la película?
Bueno, quiero dar crédito a Legacy Effects, quien construyó la versión física de Jeff con la que todos podíamos usar, empujar y trabajar. Y también estaba ese pequeño robot, Dewey, que era un robot real y funcional. Puedes conectarte a Internet y encontrar robots que funcionen, pero Dewey también tenía que tener personalidad. Tenía una IA más burda que consistía básicamente en cinco o seis titiriteros, por lo que es tan inteligente como cinco o seis de nosotros. En comparación, Jeff es tan inteligente como 60 o 70 de nosotros al final de la película. Estoy muy orgulloso del trabajo que hicieron.
También teníamos que ser muy juiciosos e inteligentes sobre cómo utilizar nuestros recursos. Este es básicamente un drama en el que se nos permite tener esta gran actuación de CG, por lo que no es una película gigante de Marvel . Tuvimos que considerar dónde pondríamos nuestro dinero. Rodar en exteriores en este hermoso desierto de Nuevo México definitivamente nos ayudó. No filmamos con una pantalla azul si no era absolutamente necesario, y llevamos esa casa rodante a la carretera como si fuera una película de viaje por carretera. Intentamos tratar esto como una gran película de viaje de amigos, y espero que se sienta así.
Dirigido por Miguel Sapochnik, Finch ya está disponible en el servicio de transmisión Apple TV +.