Spider One sobre aceptar el desafío de dirigir la película de terror Allegoria

Tendencias digitales: Vi tu tweet sobre Letterboxd . ¿Estás en eso?

Araña Uno: Por supuesto. Creo que tengo que escribir un artículo para Letterboxd sobre las influencias en Allegoria . Así que mejor me pongo a eso hoy.

Es una buena aplicación. Voy a él para todas mis películas.

Sí. La razón por la que comencé a usarlo es [que] inevitablemente, la gente dice: "Oye, ¿has visto alguna película buena últimamente?" Y sé que he visto 30 películas y no puedo pensar en ninguna de ellas, así que solo abro mi diario Letterboxd , como "Aquí tienes. Esto es lo que he visto”.

¿Ha encontrado similitudes o diferencias entre su base de fans de música y la base de fans de películas?

Queda por ver cuál será la base de fans de la película en todo caso [risas]. Pero, ya sabes, creo que habrá algún cruce. Mira, mi música se expresa de una manera muy diferente a la de la película. Pero en realidad proviene de ser ese niño que creció en los años 70 y 80, obsesionado con la ciencia ficción, el terror y los cómics ; simplemente está arraigado en mi ADN. Lo que siempre he esperado con la música y también ahora con las películas es que hay una autenticidad que se manifiesta, y espero que la gente pueda sentir eso. Creo que la gente hace eso.

Creo que las personas tienen muy buenos detectores de tonterías y pueden saber cuándo una persona que crea contenido realmente lo dice en serio y, en cierto sentido, es "uno de ellos". Creo que eso es lo divertido de vivir en este mundo del género. Es más que simplemente hacer una película o escribir una canción. Es la comunidad, y no es una experiencia pasiva. Es algo en lo que la gente realmente se involucra, lo que creo que es realmente emocionante.

Allegoria es una colección de historias sobre un grupo de artistas y sus obsesiones. El lema dice: “Manifiestan monstruos, demonios y muerte”. ¿De dónde surgió originalmente esta idea?

Viene de mí viviendo una vida creativa y tratando de existir como una persona creativa, lo cual es un desafío. Lo que viene con esto son toneladas de dudas, toneladas de lucha con tu propio ego e inseguridades, y cómo el arte comparte tantas propiedades con el horror. Incluso los términos descriptivos que usamos para los artistas están muy en la lengua vernácula del horror. Describimos a los artistas como torturados y sufriendo y vendiendo sus almas. Todos estos son conceptos de terror . Así que los dos mundos realmente tenían sentido para mí.

Creo que ya seas un artista o no, creo que todos pueden relacionarse con las luchas de ser humano y las luchas de dudar de uno mismo o lo que sea. Creo que es una idea muy identificable. Pero puesto en el tipo de absurdo del arte, que en sí mismo es un concepto absurdo, creo que está realmente maduro para esta idea de llevarlo al siguiente paso y no solo tener un conflicto personal manifiesto sino también monstruosas amenazas posesivas. Sí, fue una idea muy emocionante de seguir.

Tomaste la decisión de filmar una colección de historias para Allegoria. ¿Comenzó la película como una sola historia y luego se expandió a más tiendas? ¿Cómo decidiste contarlo de esta manera?

Sí, quiero decir, sinceramente, eso es exactamente lo que sucedió. Grabé la primera escena, que era la historia de la actuación. Supongo que para mi propia mente, solo una prueba de concepto, para ver si esto del "arte en los monstruos" tenía alguna base. Así que filmamos eso, y luego no pude evitar la idea de que hay más en esto. Hay tantos caminos que podemos explorar, y fue entonces cuando comencé a desarrollar esta idea de incorporar todas estas formas de arte diferentes. Pero sabía que, al hacer esto, no quería construir una antología tradicional donde las historias no necesariamente se conectan o tienen algo que ver entre sí.

Quería aplicar ingeniería inversa a esta idea en la que estos personajes, aunque no compartan una escena, compartirán alguna conexión. Y esta idea, tal vez esta maldición, a falta de una palabra mejor, puede transmitirse a través de seis notas en un piano o comprarle una pintura a alguien o ir a ver una película. Así que se convirtió en un rompecabezas muy divertido de armar; para hacer que estas cosas se conecten en, espero, un reloj divertido para que un espectador descubra esas cosas a medida que avanza. Estaba tratando de construir este tipo de forma no tradicional de armar la película.

¿Terminaste filmando más cortos para la película, o fue este el proyecto final?

Esto está completo. No hay una historia de breakdancer en alguna parte o algo así [risas].

Eso puede ser interesante.

Eso sería genial. Dios, ¿sabes qué? Creo que me perdí.

Siempre puedes hacer una secuela.

Si, exacto.

Uno de los momentos que destaca en la película viene de tu pareja, Krsy [Fox]. Al final de la película, ella da un emotivo y escalofriante monólogo. Es tan inquietante de ver. ¿Cuál fue la idea detrás de ese discurso?

Sí, aprecio eso. Esa escena fue realmente fundamental porque si no funcionaba, sentiría que la película no funcionó. Sabes, siento que estamos conduciendo a este momento, y realmente cambia el tono de la película. Así que fue una parte muy importante de la película, así que trato de abordarla como tal.

Generalmente, cuando te estás preparando para rodar, reúnes a tus actores y haces una lectura completa y haces un par de ensayos y discutes ciertas cosas. Para esa escena, Josephine [Chang], que interpreta a Hope, la compañera de cuarto de Brody, vino y repasamos todas las demás escenas. Llegamos a esa [escena] y dije: “No quiero ensayar esto. No quiero que esto se sienta de ninguna manera escrito, [o] ensayado. Quiero que esto se sienta lo más real posible”.

Discutimos el ritmo. Discutimos una estética, un sentimiento, que queríamos que la audiencia captara esta incomodidad. Supongo que hubo un alivio humorístico en algunas de las reacciones de Hope, pero en realidad, la intención era tratar de crear este factor de retorcimiento [of] "cuánto tiempo va a durar esto". Así que llegamos allí y lo filmamos. Dije que voy a fotografiar esta cosa la menor cantidad de veces posible, y la voy a disparar justo en la lente, y la voy a fotografiar por encima del hombro, y eso es todo. Hicimos dos tomas y eso fue todo. Lo logramos.

Definitivamente clavaste el factor retorcerse. Eres como, "¿Esto va a parar?"

Realmente quieres que la audiencia sienta que Hope quiere salir de allí, pero [Hope] siente la obligación de quedarse con un compañero de cuarto para escuchar esta locura.

Tu hermano, Rob Zombie, también está involucrado en la música y ha escrito y dirigido muchas películas de terror. Tenía curiosidad por saber si tenía algún consejo para ti sobre cómo dirigir esta película.

Quiero decir, no directamente. Siempre hablamos de cosas y de lo que estamos trabajando. Pero me han hecho esa pregunta antes, y mi respuesta es [que] su consejo ha sido simplemente observar cómo se ha comportado en su carrera. En otras palabras, [hay] muy pocas personas que sean tan intransigentes como Rob. Es su manera y eso es todo, hombre. Es muy decidido, y veo eso como una inspiración porque es muy difícil, olvídate de tener éxito, hacer una película o hacer un álbum o un programa de televisión.

Sea lo que sea, o cualquier objetivo que persigas, creo que es muy fácil ceder y hacer lo que te dicen, y tal vez ceder aquí o ceder allá. Es bueno tener un ejemplo de alguien en tu vida que no hace eso. [Él] realmente parte con una visión y la ve hasta el final, para bien o para mal, es lo que es. No sé si se dio cuenta de que me mostró eso, pero realmente ha sido el mejor consejo que he recibido.

Estoy seguro de que ha sido genial estar de gira con él también.

Qué gran recorrido. Cada espectáculo ha sido masivo, y ha sido divertido pasar el rato. Lo describí como unas vacaciones familiares sin nuestros padres diciéndonos qué hacer.

Cuando estás escribiendo una obra de arte, ya sea una canción o una película, ¿el proceso creativo sigue siendo el mismo para ti o son dos procesos totalmente diferentes?

Creo que son similares en muchos aspectos. A veces la idea te encuentra a ti, lo que encuentro más que no, es el proceso para mí. Por lo general, no me siento y digo: “Está bien. Voy a tener una idea”. Es como si el universo se abriera, te entrega la pelota, [y] ahora tienes que correr con ella. Obtienes una chispa de inspiración.

Aunque la comunicación a través de una película es un proceso muy diferente a la comunicación a través de la música, al final del día, todo se reduce a la comunicación. Estás tratando de comunicar una idea, una emoción, un concepto de filosofía, por lo que la intención es la misma. El proceso es muy diferente.

¿Te diviertes más yendo de gira o dirigiendo una película?

Debido a que he hecho tantas giras, dirigir es, no quiero decir más divertido, pero presenta un nuevo conjunto de desafíos, lo cual es divertido. La música, la he hecho durante tanto tiempo que ya no hay nervios involucrados. Toqué estas canciones durante tantos años que todavía es muy divertido salir frente a una audiencia en vivo y la reacción de la gente. Pero realmente agradezco este nuevo capítulo de sentirme nervioso e inseguro. ¿Les va a gustar? ¿Lo van a odiar?

Tuvimos un par de proyecciones. Puedo subir al escenario y tocar para 100.000 personas y no tener ni una mariposa. Pero viendo una película frente a cien personas, [mis] palmas estaban sudando [riendo]. Me gusta que haya algo nuevo en mi vida en lo que tengo que demostrar mi valía. Tengo que tomar mis bultos y críticas, y les doy la bienvenida. Es emocionante.

Allegoria está bajo demanda y se transmite en Shudder .