Sophie Kauer sobre trabajar con Cate Blanchett y dominar la música en TÁR
Muy pocas películas este año han recibido tanta aclamación como TÁR . La nueva película del escritor y director Todd Field es un estudio de personajes ambicioso y, a menudo, cautivador, que se sumerge de cabeza en el nicho del mundo de la música clásica para contar una historia que invita a la reflexión y es sorprendentemente oportuna. Como compositora homónima de la película, Cate Blanchett presenta algunos de los mejores trabajos de su carrera y, al hacerlo, ofrece una de las interpretaciones principales más impresionantes que el público probablemente verá en la pantalla este año.
Por su parte, Field sabiamente rodea a Blanchett con un elenco de apoyo compuesto por intérpretes capaces, incluida Sophie Kauer, quien hace su debut cinematográfico en TÁR como Olga Metkina, una prodigiosa violonchelista rusa que llama la atención de Lydia de Blanchett. Mientras hablaba recientemente sobre la película, Kauer, que es violonchelista en la vida real, dijo a Digital Trends: “Todavía me sorprende que personas como [la compositora de TÁR ] Hildur Guðnadóttir y Cate hayan aceptado trabajar conmigo. Tengo que entrar en este mundo completamente nuevo y aprender a actuar de Cate y Todd”.
A continuación, Kauer habla más sobre su experiencia al hacer TÁR y revela por qué le resultó "empoderador" interpretar a un personaje tan brusco y decidido como Olga Metkina.
Nota: Esta entrevista ha sido editada por razones de extensión y claridad.
Tendencias digitales: ¿Cuál fue tu reacción inicial cuando leíste el guión de TÁR por primera vez?
Sophie Kauer: Todd es un escritor increíblemente dotado. Es una pena que su guión no se publique como un libro porque hay una dirección tan hermosa que, desafortunadamente, la audiencia nunca sabrá. Pero recuerdo que mi primera reacción fue que estaba tan orgullosa y conmovida de que alguien se hubiera esforzado tanto para escribir una película que presenta tanto la música clásica y la retrata como esta hermosa y gloriosa forma de arte a la que la gente dedica sus vidas. La película reconoce que la industria todavía tiene mucha relevancia hoy en día, al mismo tiempo que toca temas y prácticas muy sensibles que deben modificarse dentro de ella.
También recuerdo que me resultó muy difícil hablar con alguien después de leerlo. Tuve que sentarme como dos horas en mi habitación pensando en eso porque la película plantea todas estas preguntas y pasas por un gran viaje con todos estos personajes. Lo asombroso del cine de Todd es que todos sus personajes son tan multidimensionales.
No es que un personaje sea bueno y otro malo. No es así en absoluto. Todo queda abierto a la interpretación, y realmente puedes hacer lo que quieras con él. Simplemente no podía creer que me hubieran elegido y que me confiaran este proyecto. Me siento muy afortunado.
¿Cómo fueron realmente elegidos en la película?
Creo que Todd se hizo la vida bastante difícil porque me dijo que miraban a las actrices durante mucho tiempo antes de decidir abrir el casting a violonchelistas de la vida real. Sin embargo, realmente quería a alguien que entendiera la industria de la música y alguien que realmente pudiera tocar su instrumento porque todas las grabaciones que hicimos en la película son grabaciones en vivo. Todo es realmente mi juego. Desafortunadamente, no se hizo nada en la publicación [risas].
Entonces abrieron la convocatoria de casting a todos los conservatorios de música y universidades y envié algunas cintas y algunos videos de mi interpretación. No tenía expectativas en absoluto, pero luego me pidieron que hiciera una llamada de Zoom con Todd. Trabajamos en escenas durante una hora más o menos, y recuerdo haber pensado: “Oh, esto es genial. Puedo decirles a mis hijos o nietos algún día que hice una audición de Zoom con Todd Field y todos estos agentes de casting”. No escuché nada de inmediato después de eso, y eso estuvo completamente bien porque sabía que las posibilidades de obtener un papel como este eran escasas o nulas.
Pero luego recuerdo que me enviaron un correo electrónico pidiéndome que enviara una grabación de la pieza que interpreto en la película. Creo que estaba muy ocupado en ese momento porque todavía estoy estudiando y estaba realmente enterrado debajo de los exámenes. Realmente no entendía qué tan grande era el proyecto o esperaba obtenerlo, así que dije: "Oh, sí, lo siento, los enviaré cuando tenga tiempo". Pero luego me llamaron y me dijeron: " Realmente necesitamos que los envíes ahora".
Estaba en cuarentena en ese momento, pero les envié una grabación tan pronto como salí de la cuarentena y, en mi opinión, no fue la mejor. No estaba a la altura de mis estándares, pero para ellos era lo suficientemente bueno. Todavía estoy asombrado de que personas como Hildur Guðnadóttir y Cate hayan aceptado trabajar conmigo. Tengo que entrar en este mundo completamente nuevo y aprender a actuar de Cate y Todd.
Esa no es una mala manera de entrar en la industria.
Exactamente. Es un poco difícil de superar, ¿verdad? Fue increíble. Aprendí mucho y lo pasé de maravilla. Fue un gran desafío, sin duda, pero siento que he desarrollado mucho como resultado.
Debido a que todas las grabaciones de la película se hicieron en vivo, ¿cuánto tiempo tuviste que practicar para las presentaciones en TÁR ?
En realidad, esto fue algo que me sorprendió mucho. Pensé que tendríamos mucho tiempo, ¿verdad? Pensé que pasarían mucho tiempo grabando todo y asegurándose de que todo fuera perfecto, pero no fue así. Creo que, debido a que teníamos un tiempo tan limitado con la orquesta de la película, terminamos teniendo muy poco tiempo de ensayo.
Todas nuestras tomas se grabaron muy tarde en la noche después de un largo día de filmación o muy temprano en la mañana antes de que tuviera la oportunidad de calentarme. Todos teníamos que tocar piezas súper duras o extractos súper duros de piezas completamente frías y clavarlas cada vez. Eso fue realmente desalentador para mí.
Hoy en día, tengo la suerte de tener un poco de experiencia tocando como solista con una orquesta, pero tenía 19 años cuando empezamos a filmar y no hay mucho que puedas haber logrado a esa edad en ese sentido. Tampoco había tenido una lección de violonchelo en persona durante dos años en ese momento debido a la pandemia, por lo que fue aterrador. Sin embargo, creo que hicimos que funcionara e hizo que la película fuera aún más auténtica. Siento que logramos crear una película muy auténtica, lo que no se ha hecho antes, en mi opinión, en lo que respecta al campo de la música clásica.
¿Cómo fue trabajar con una actriz como Cate Blanchett? ¿Tu primera escena con ella fue esa increíble conversación de almuerzo que tienen en la película?
No, pero esa escena fue bastante graciosa porque me estoy metiendo comida en la boca y hablando más rápido de lo que puedo tragar [risas]. Sin embargo, fue increíble trabajar con Cate. Es una persona muy, muy amable, cálida y solidaria, y es tan inteligente. Tiene tantas ideas increíbles, pero te hace sentir muy cómodo. Mi personaje puede ser bastante grosero con su personaje a veces y, después, siempre diría: "¡Lo siento mucho!"
La primera escena que filmamos fue en realidad la escena en la que ella me da el oso después de que lo pierdo, pero esa escena también era un poco diferente en el guión original. También comencé filmando tomas de reacción mientras estaba sentado en la orquesta, lo cual fue una buena manera de familiarizarme con todo y aprender a reaccionar en función de lo cerca que está la cámara de mi cara. Eso fue algo que Cate realmente me explicó.
Nunca se revela exactamente qué tan consciente está Olga de lo que Lydia está haciendo o, al menos, intenta hacer. ¿Eso fue algo de lo que hablaste con Todd?
Es genial que hayas hecho esa pregunta porque ese es exactamente el punto de la película. Todd siempre crea estos personajes increíblemente multidimensionales, y tuvimos muchas conversaciones sobre Olga, su historia de fondo y lo que está pensando y sintiendo en cada momento. Sin embargo, lo mejor es que nunca sabemos si Olga está completamente al tanto de todo lo que está sucediendo, incluso si lo está usando para su beneficio o no.
Pero lo que realmente me gusta de ella es que retrocede. Ella no se dobla, ¿sabes? Ella decide que no va a estar de acuerdo con ciertas cosas y encuentra su propio camino a través de todo. Ves muy claramente cuando ella decide: “Voy a seguir mi propio camino”.
Fue realmente empoderador interpretar un personaje así. Fue muy divertido interpretar a alguien tan alegre y ser tan grosero y no preocuparse por las consecuencias. Ir a por ello y correr escaleras abajo y gritar de emoción fue muy, muy divertido. Extraño mucho a Olga, en realidad. Fue un gran personaje con el que convivir durante los meses que pasamos filmando.
¿Crees que Olga estaba tratando de manipular a Lydia?
De alguna manera decidimos que nunca decidiríamos por completo, ¿sabes? La belleza de la película es que está destinada a ser muy poco clara, y usted debe tomar su propia decisión. Definitivamente creo que hay elementos de ella que son manipuladores o calculadores, pero también puede ser completamente inconsciente de todo como una joven despreocupada que está tratando de dejar su huella en su industria. Siempre pensamos en todas las posibilidades y en todas las diferentes versiones de Olga, y luego tratamos de incorporarlas todas en ella con la esperanza de que se encontraran.
TÁR ahora se presenta en cines selectos. Se expande a nivel nacional el 28 de octubre.