Sexo, feminismo y béisbol: una liga propia es una película reveladora de la cultura de principios de los 90
No es de extrañar que la nueva serie A League of Their Own de Amazon , basada en la querida película de Penny Marshall de 1992 sobre la All American Girls Baseball League de la era de la Segunda Guerra Mundial, vaya más allá de la película de 30 años de antigüedad al involucrar progresivamente cuestiones de género, raza y orientación sexual
Aunque la película es feminista al defender la igualdad de género y el poder femenino , se hizo dentro de un sistema de estudios de Hollywood que no estaba dispuesto a acercarse a los temas y la representación LGBTQ+, y que casi no empleaba directoras. Marshall, quien había hecho Awakenings , la favorita de los Oscar unos años antes, fue uno de los pocos con suficiente influencia para hacer una película de deportes sobre mujeres . Pero incluso la rara película hecha por una mujer todavía tenía la sensibilidad masculina que impregnaba el negocio del cine.
Más que una película de béisbol entretenida y una comedia perfecta, A League of They Own es también un documento fascinante que personifica el comienzo de la década de 1990, un momento justo antes de que la cultura estadounidense comenzara a cambiar radicalmente, marcando el comienzo de la era Clinton y las revoluciones en la política. la música ( Nirvana lo cambió todo ), la moda y el cine independiente.
El elenco estelar es tan de su momento
Una razón principal por la que A League of Their Own se siente tan específica para su época es el elenco, un quién es quién de actores que estaban calientes en ese momento. Geena Davis, que interpreta a Dottie Henson, la talentosa pero renuente receptora estelar de los Rockford Peaches, estaba en el apogeo de su estrellato en 1992, un año después de su interpretación nominada al Oscar por Thelma and Louise , y unos años después de ganar un premio a la Mejor Oscar a la actriz de reparto por El turista accidental .
Lori Petty como Kit Keller, la hermana menor de Dottie y una de las lanzadoras del equipo, fue una chica "it" en éxitos de principios de los 90 como Point Break y Free Willy antes de la infame debacle, Tank Girl , que arruinó su carrera como actriz principal. . Muchos de los actores secundarios también estaban en su mejor momento popular, incluido Jon Lovitz, algunos años después de una temporada popular en Saturday Night Live , David Strathairn, Bill Pullman y Rosie O'Donnell.
Es difícil de creer, dado cómo resultaron las cosas para él, pero la carrera de Tom Hanks, quien interpreta al mánager fracasado y alcohólico ex estrella de las Grandes Ligas, Jimmy Dugan, no estaba en un buen momento en ese momento. Penny Marshall había transformado su reputación unos años antes al dirigirlo en el clásico instantáneo, Big, por el que fue nominado a su primer Premio de la Academia. Pero en los años siguientes despilfarró parte de su nueva popularidad y estima al aparecer en fracasos como Punchline , Turner and Hooch , Joe vs. the Volcano y la infame The Bonfire of the Vanities .
Pero cualquiera que sea la receta que el director y el actor prepararon en Big , obviamente todavía funcionó. Marshall no solo le dio a Hanks un papel jugoso que incluía el ahora legendario discurso "No hay llanto en el béisbol", sino que A League of Their Own inició lo que puede seguir siendo la mejor racha que haya logrado una gran estrella.
De 1993 a 2000, Hanks encabezó Sleepless in Seattle , Filadelfia , Forrest Gump , Apollo 13 , Toy Story , Saving Private Ryan , Toy Story 2 , The Green Mile y Cast Away . En algún lugar, el actor está puliendo los dos Oscar que se llevó a casa durante esa era sin precedentes (ganó por Filadelfia y Forrest Gump y también fue nominado por Salvar al soldado Ryan y Náufrago ) y agradeciendo a la difunta Marshall (murió en 2018).
La presencia incendiaria de Madonna
No todos estaban de acuerdo con Madonna interpretando el papel fundamental de Mae Mordabito, jardinera central de los Peaches. Debra Winger renunció como la protagonista original cuando se eligió a Madonna, diciendo que la película se convertiría en una "película de Elvis". Como una de las estrellas más grandes del mundo, una que empujó y desdibujó de manera controvertida los límites del género y la sexualidad ( en su exitoso video de "Vogue", por ejemplo) en un momento en que encontró mucha más resistencia cultural, podría haberlo hecho. sido una diva o una distracción.
Por ejemplo, Marshall dedica tanto tiempo a una escena extendida en la que Material Girl baila swing en un bar de carretera que visitan los actores, que uno se pregunta si esa escena no estaba estipulada en el contrato de la cantante. Pero es espectacular de ver, y es bueno que la película conserve esta cápsula del tiempo, quizás una de las razones por las que la Biblioteca del Congreso eligió A League of their Own en 2012 para el National Film Registry (como lo hizo con las actuaciones musicales de Aretha Franklin, Ray Charles y otros en The Blues Brothers ).
A pesar de la escena de exhibición, Madonna se integra a la perfección con el conjunto e incluso se ve convincente en la acción deportiva. Pero su presencia complica los temas feministas de la película, especialmente teniendo en cuenta todas las bromas que se hacen sobre su promiscuidad. En un momento, alguien le pregunta a su personaje, apodado All the Way Mae: "¿Crees que hay hombres en este país que no han visto tus senos?" Y eso fue incluso antes del lanzamiento de su famoso libro Sex , que salió más tarde ese año.
Sería más divertido si Madonna no hubiera sido avergonzada de manera tan horrible en la vida real, crucificada por sus actitudes bohemias hacia el sexo y por ser una amiga y aliada LGBT durante una época en la que la cultura dominante representaba a los homosexuales como moralmente desviados y responsables de la crisis del SIDA. Uno o dos golpes sardónicos podrían estar bien, pero la avalancha de bromas sobre la positividad sexual de Mae se siente cruel y regresiva ahora.
Feminismo y representación
También es difícil ver esa escena de roadhouse y no considerarla en el contexto de Thelma y Louise , en la que Davis y Susan Sarandon se convirtieron instantáneamente en íconos feministas como personajes principales. Los hombres en esta posada no son del todo diferentes a los que dispara Louise cuando trata de violar a Thelma, pero hay poco sentido en A League of their Own de que algo anda mal con su comportamiento, aunque se ponen bastante hábiles con las mujeres. Uno incluso besa a Kit sin su conocimiento o permiso.
Seguramente, la escena se aproxima a la realidad de las relaciones de poder de género en la década de 1940 cuando está ambientada, pero es difícil saber si el beso no provocado y el comportamiento agresivo de los hombres son algo que la película intenta condenar.
También hay más de un par de bromas desagradables a expensas de mujeres "poco atractivas", como la toletera estrella Marla Hooch (Megan Cavanagh), ante quien los hombres literalmente se estremecen. Al igual que los chistes sobre Mae, este tipo de material no encajaría en una comedia progresiva hoy en día, y no sorprende que el guión lo escribieran dos hombres, Lowell Ganz y Babaloo Mandel, que estaban de moda en ese momento, habiendo escrito el guión de Billy Crystal. gran éxito, City Slickers , el año anterior.
Si bien la película hace referencia a los problemas reales que enfrentan las mujeres, como administrar el trabajo y el cuidado de los niños y tratar con hombres abusivos ("me recuerda a mi esposo", dice uno de los actores después de que algunos de ellos se meten en una pelea). scrum), la película ciertamente se habría desarrollado de manera diferente con al menos una mujer escritora ayudando a Marshall a guiar esta historia de feminismo de segunda ola. (Sí, el feminismo de la tercera ola estaba en marcha en ese momento, pero Hollywood siempre está al menos una década atrás, sobre todo porque las películas languidecen en desarrollo durante tanto tiempo).
Mientras tanto, la serie de Amazon presenta un personal de redacción y dirección mucho más diverso. Está co-creado por la bisexual Abbi-Jacobson , una de las mentes detrás de la estruendosa Broad City sobre dos amigos que negocian la vida y la fluidez sexual en Nueva York, y ella pone en primer plano los romances queer y el deseo incluso antes de que comience gran parte de la acción del béisbol. (lo que también plantea la pregunta de por qué rehacer esta película en particular en una era en la que a los estadounidenses, y especialmente a los jóvenes estadounidenses, no parece importarles mucho el béisbol).
Como consecuencia, el espectáculo se siente muy contemporáneo. En sus diálogos, interacciones de personajes y sensibilidades generales, la serie claramente nace del momento presente y se parece más a una fantasía de la década de 1940 que a una representación realista, lo cual no es necesariamente algo malo siempre y cuando no entres. esperando fidelidad histórica.
En contraste, la película es rotundamente heterosexual. Por supuesto, las relaciones entre personas del mismo sexo rara vez existían en la década de 1940, y especialmente no en una empresa pública como los deportes profesionales, pero el hecho de que la película no insinúe siquiera el deseo queer en una liga de mujeres tiene menos que ver con el social y cultural convenciones de la década de 1940 y más con películas de Hollywood de principios de la década de 1990 en las que las personas homosexuales prácticamente no existían.
Un año después de A League of Their Own , Hanks interpretaría a un hombre gay con SIDA en Filadelfia, una película que atrajo una gran atención debido a su revolucionaria humanización de la homosexualidad en la pantalla, lo que subraya lo rara que era esa representación. Y aunque un cine independiente comenzó a arrasar en el cine estadounidense durante ese tiempo, todavía era un cine masculino agresivamente heterosexual (Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, et. al.) con solo unos pocos valores atípicos que traían representación gay a la pantalla, incluido Gregg Araki. y Todd Haynes. Prácticamente no hubo representación lesbiana en absoluto.
Como tal, no sorprende que las mujeres en la versión cinematográfica no solo sean heterosexuales, sino también sexualizadas para la mirada masculina . En la película, cuando las jugadoras llegan de lugares provinciales con modales toscos y barro en la ropa, la liga las obliga a seguir un curso acelerado de etiqueta y decoro femenino, las viste con faldas cortas y las obliga a llevar un peinado y un maquillaje elaborados. durante los juegos.
En la práctica, esto significa que los actores usan cabello, maquillaje y faldas cortas en todo momento, y que la mirada masculina a la que se apela no es solo la de los personajes masculinos en las gradas, sino también la de los hombres que miran en el teatro. Desafortunadamente, la insistencia en que las mujeres en la pantalla se vean jóvenes y convencionalmente atractivas no ha cambiado mucho en treinta años y probablemente incluso se ha visto exacerbada por las imágenes idealizadas en las redes sociales.
Donde la película todavía se siente radical es en su descripción de las versiones anteriores de los personajes que ocupan el largo epílogo de la película (en serio, Peter Jackson debe haber estado tomando notas ). La película cierra la acción principal de flashback con escenas contemporáneas de los jugadores de 70 años mientras se reúnen para una inducción de su liga al Salón de la Fama, y luego celebran con un juego después. La película dedica mucho tiempo en pantalla a estas mujeres mayores, que siguen siendo un grupo que las películas y la televisión adictas a la juventud rara vez representan.
Una liga propia sigue siendo un documento cultural fascinante, una instantánea indeleble del Hollywood de principios de los 90 y la cultura justo antes de que todo cambiara. A pesar de sus problemas, sigue siendo una historia entretenida e inspiradora llena de actuaciones enérgicas y valiosos mensajes sobre la tolerancia y la igualdad que la serie de Amazon actualiza para nuestra época. Quizás dentro de 30 años, otra nueva versión iluminará los puntos ciegos de lo que consideramos progresista e ilustrado en nuestro propio momento cultural. Aunque uno se pregunta si los jóvenes tendrán alguna idea de lo que es el béisbol.
Puede transmitir tanto la película original A League of Their Own como la serie 2022 en Prime Video.