Sé un cobarde: las películas de Pixar te hacen llorar, y eso está bien

Si eres un cínico, probablemente saliste de Coco convencido de que te acababan de manipular. Es posible que los primeros minutos de Up te hayan parecido empalagosos y sentimentales, o quizás pienses que, por hermosas que sean algunas partes de Soul , todo es un poco obvio. Las películas de Pixar se convirtieron en una fuerza dominante en nuestras conversaciones culturales tan pronto como conocimos a Woody y Buzz en 1995, y desde el principio, los narradores del estudio han sido extraordinariamente buenos para hacer que los adultos lloren como bebés.

En años más recientes, el llanto que muchos esperan de una gran película de Pixar ha comenzado a sentirse como una trampa para algunos. Los críticos argumentan que Pixar se adhiere demasiado a la fórmula que estableció en sus primeros días, y que depende demasiado del sentimiento y el pavoneo para conmover a su audiencia. Todo eso puede ser cierto, pero eso no significa necesariamente que la experiencia de un buen llanto de Pixar no valga la pena.

Los niños no lloran, todos lo hacemos.

Quizás el mejor ejemplo reciente de un gran llorón de Pixar es Coco , una película sobre Miguel, un joven miembro de una familia mexicana que descubre que el difunto patriarca de su familia es incomprendido y al borde del olvido por completo. El clímax emocional de la película llega en forma de canción, una que Miguel le canta a su bisabuela con la esperanza de que ella recuerde a su padre, quien desapareció cuando ella aún era una niña.

Este momento es profundamente conmovedor y también se adhiere bastante estrictamente a lo que Pixar casi siempre logra cerca del clímax de sus historias: un personaje que alguna vez fue incomprendido afirma el derecho a hacerse escuchar y el protagonista aprende una lección sobre empatía o historia. o lo que significa seguir amando a las personas que has perdido.

Joy le muestra a Tristeza una bola brillante en Inside Out.
Disney

Inside Out proporciona otro ejemplo reciente. El contenido temático de la película tiene que ver con las emociones de una adolescente, representada por cinco personajes que viven dentro de su cabeza. Joy, la protagonista de la película, pasa la mayor parte del tiempo tratando de mantener el control y asegurarse de que Riley, la niña en la que vive, permanezca feliz por encima de todo. Es el pánico de Joy por perder el control lo que inicia la trama de la película, y el clímax emocional de la película es cuando se da cuenta de que las otras emociones de Riley, y Tristeza en particular, también tienen un papel que desempeñar para guiar a Riley hacia una vida emocional satisfactoria.

En esencia, todo lo que Inside Out le dice al público es que estar triste está bien, pero la película transmite ese mensaje de manera tan ingeniosa que se siente como una revelación. Lo mismo ocurre con Coco , una película que realmente trata sobre lo triste que es perder a alguien que amas. Estas no son ideas complicadas, pero funcionan tanto en niños como en adultos porque, en el mejor de los casos, Pixar es muy inteligente al desplegar sus temas poco sutiles a través de sus personajes.

Mensajes simples pero universales

Hay algunos que encuentran empalagosa la simplicidad y el sentimiento abierto de los temas centrales de Pixar, pero una de las razones por las que el estudio ha tenido tanto éxito dentro de una fórmula bastante estándar es porque todos pueden encontrar algo en las historias que cuenta. Sin embargo, eso puede eliminar algunos elementos de la experiencia individual, pero Pixar ha comenzado a cerrar esa brecha, aunque de manera vacilante.

Coco se enfoca en una experiencia claramente mexicana, Soul trata sobre un hombre negro en Harlem y Turning Red es quizás la película más radical de todas, toma las convenciones narrativas de Pixar y crea una historia que está hipersintonizada con los ritmos específicos de un niño. de inmigrantes chinos.

Ming Lee parece preocupado en Turning Red (2022)

Algo así como Turning Red sugiere cómo Pixar puede evolucionar sin abandonar los éxitos que la han llevado a su lugar dominante en la industria del entretenimiento. La película tiene temas universales sobre las relaciones entre madres e hijas, pero está influenciada por la experiencia específica que algunos niños chinos pueden tener con madres dominantes. Es una máquina de empatía clásica, que le permite encontrar puntos de similitud en un contexto que puede ser muy diferente al suyo.

Excepciones a la regla

Por supuesto, la máquina de lágrimas de Pixar no funciona siempre en todas las personas. Todo el universo de Cars se siente más como una cínica toma de efectivo que como un intento genuino de contar buenas historias, y Lightyear se siente como una de las extensiones de IP más extrañas de la última década, y eso es decir algo.

Sin embargo, si una película específica de Pixar te hace sentir bien involuntariamente, no hay vergüenza en ceder. Nuestras emociones no siempre están bajo nuestro control, e incluso si tu cerebro sabe que estás siendo manipulado por la historia que estás viendo, tal vez no pueda evitar que llores de todos modos. Esas lágrimas son reales y provienen del reconocimiento de que la historia que te están contando tiene una profunda verdad sobre cómo ves el mundo.

Sully se despide de Boo en Monsters, Inc.

Entonces, es innegablemente cierto que las películas de Pixar suelen ser instrumentos simples y contundentes diseñados para comunicar verdades básicas sobre el mundo. Sin embargo, lo que también es cierto es que, por obvias que puedan ser algunas de esas verdades, muchas, muchas personas necesitan algo como una película de Pixar para ayudarlos a enfrentar esas verdades de frente.

Si eres un padre que intenta proteger a su hijo de un mundo aterrador, el hecho de que Buscando a Nemo se trate solo de la dificultad de dejarlo ir no hace que ver la película sea menos profundo. Si está luchando con su sentido de propósito en la vida y su trabajo, el hecho de que Toy Story solo se acerque de puntillas para reconocer que todos mueren eventualmente no hace que ver la película sea menos conmovedor para usted.

Las películas están diseñadas para permitirte verte a ti mismo en las historias de los demás y para ayudarte a sentir cosas que tal vez te esfuerces por no sentir durante tu existencia diaria. Pixar en su mejor momento es increíblemente bueno para hacerte sentir algo, incluso si ese algo es resentimiento por lo lloroso que te has vuelto. Si quieres estar resentido, eres más que bienvenido, pero no deberíamos estar enojados con Pixar solo porque saben cómo abrir puertas que queremos mantener cerradas.

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