Riley Stearns de Dual sobre Karen Gillan y matar a su propio clon

Riley Stearns hace películas difíciles de clasificar e imposibles de olvidar. Su primer largometraje, Faults , y su seguimiento, The Art of Self-Defense , podrían caracterizarse como un drama y una película de kárate, respectivamente, pero ninguna designación hace justicia a la intensidad y la comedia negra que existe en ambas películas. . Su tercer largometraje, Dual , no es diferente, ya que Stearns toma el concepto de ciencia ficción de una mujer que intenta matar a su propio clon y lo convierte en algo más extraño, mezclando un humor inexpresivo con una crítica sutil sobre el capitalismo, los reality shows y la naturaleza resbaladiza. de identidad

Digital Trends habló recientemente con Stearns sobre Dual , por qué eligió trabajar con Karen Gillan y por qué cree que su última película no es solo una película de ciencia ficción. También habla sobre los desafíos de hacer la película durante la pandemia de COVID-19 y por qué el horror puede ser el próximo género en el que trabaje.

Nota: Esta entrevista ha sido ligeramente editada por motivos de extensión y claridad.

Digital Trends: Mencionaste en entrevistas anteriores que te inspiraste para hacer Dual porque querías ver a un actor jugar contra sí mismo. ¿De dónde vino esa idea?

Riley Stearns: La idea de poner a un actor frente a sí mismo y hacer que esa situación se desarrolle surgió de un cortometraje que quería hacer entre Faults y The Art of Self-Defense llamado Niche que en realidad nunca hice. Al final de ese corto, el personaje principal termina en un ciclo de tiempo y tiene una breve interacción consigo mismo. Me gustó mucho esa idea, pero sabía que todavía no era una idea para un largometraje. Entonces me pregunté: “¿Qué voy a hacer con eso ahora?”. Ese fue el núcleo de una idea que finalmente se convirtió en Dual .

¿Cómo reclutaste a Karen Gillan para los papeles principales?

Estamos en la misma agencia y su nombre surgió en un momento y recuerdo haber pensado "Ella sería genial en esta película". No la he visto en nada como esto antes. Así que tomamos un café y, al final, dije: "Ella es una gran persona". No teníamos que hablar sólo de la película. Puedes hablar sobre la vida, puedes hablar sobre tus amigos y familiares y en lo que estás trabajando. Sabía que tenía talento, así que no se trataba de si podía hacerlo, sino más bien de cómo es ella como ser humano. Y eso lo valoro mucho. La vida es corta. Cuando trabajas con personas con las que no te llevas bien o que no están allí por las razones correctas, realmente te estás subestimando. Y me gustó que a ella realmente le importara. Al final de la reunión, solo le pregunté "¿Quieres hacer esto?" Y ella dijo si. Fue así de fácil.

Tus largometrajes anteriores han sido en gran parte dramas o comedias. ¿Qué le interesa del género de ciencia ficción como cineasta?

Como cinéfilo, me encantan las películas de ciencia ficción, punto. Me gusta pensar en mis películas como comedias negras a su manera. Si bien Dual tiene un elemento de ciencia ficción, en realidad no la llamaría una película de ciencia ficción. Creo que pasa a tener lugar en un espacio que tiene ciencia ficción, pero no se trata del duelo a muerte. Se trata de las relaciones interpersonales entre estos personajes, y todo el material de ciencia ficción es solo el escenario para eso. Puedes llamar a El arte de la autodefensa una película de kárate, pero siento que eso es vender la película por poco. Creo que hay mucho más en juego allí que solo una película de karate. Creo que resulta ser una película que tiene karate, si eso tiene sentido.

Absolutamente. Hay una gran tradición de “El Doble” en el cine, desde Sisters de Brian De Palma hasta The Prestige de Christopher Nolan, por nombrar sólo algunos. ¿Qué crees que aporta Dual a este subgénero?

Esa es una pregunta difícil. Siempre he sido fanático de las películas doppelganger o de clones, pero quería entrar y agregar una nueva perspectiva [al género]. Creo que lo hice, para bien o para mal. Algunas personas pueden no estar de acuerdo con la perspectiva que elegí, pero es lo que quería aportar. Puedes ir por la ruta de gran presupuesto donde tienes a Will Smith luchando contra su clon en una motocicleta [en la película de Ang Lee Gemini Man ]. Puedes disfrutar de eso por lo que es, es entretenimiento. Pero mi versión era mucho más pequeña por diseño. Se trata más de hacia dónde vas en la vida. Cuando se te presenta esta versión "mejor" de ti mismo, ¿simplemente la aceptas o dices: "Bueno, yo también necesito mejorar". Creo que es por eso que la película necesitaba ser una película clon. Sarah se enfrenta literalmente a sí misma. Y luego, en sentido figurado, se enfrenta a sus elecciones y eso la promueve como persona.

¿Cuál fue el mayor desafío para ti con esta película?

Lo primero que me viene a la mente es que filmamos esto en el punto álgido de la pandemia. Nos preparamos y filmamos en Finlandia alrededor de agosto de 2020. Todavía no había vacunas. En ese momento, solo había 3.000 casos en Finlandia de 5 millones de personas. Pero aún así, fue muy, muy aterrador. Cada día que apareces, empiezas a pensar que este podría ser el día en que nos cierren. Siempre tener ese peso sobre tus hombros y saber que una de las personas de nuestro equipo y yo podía contraer COVID, fue aterrador. Pero al final de todo, creo que seguimos los procedimientos de seguridad lo mejor posible. Y siempre somos muy, muy diligentes con las pruebas. Terminamos con un rodaje que, si bien tuvo días difíciles, terminó siendo el proceso más sencillo que he tenido para hacer una película. Este simplemente funcionó a tiempo y de manera eficiente, y definitivamente tenía que agradecerle a ese equipo por eso.

Si tuvieras que luchar contra tu clon hasta la muerte, ¿qué harías para derrotarlo?

Así que con suerte mi clon no sabría jujitsu, lo cual he estado haciendo durante nueve años. Me gustaría una situación de combate sin armas. Al igual que el personaje de Aaron Paul, Trent, en la película, probablemente intentaría hacer estallar un alijo de armas para poder convertirlo en una pelea injusta solo con nuestros cuerpos. Ahora, si un arma entra en juego o un arma, probablemente me maten con bastante facilidad.

¿Hay alguna posibilidad de una versión de largometraje de You Always Kill The Ones You Love , la parodia de la película de terror corta que aparece en Dual ?

Me encantó hacer esa cosa. Tomó cerca de cuatro horas filmar eso. Le dije al equipo que iban a ser como 20 configuraciones para este corto período de tiempo, en términos relativos. Y todos estaban como, “¿Qué demonios? No hay forma de que superemos todo eso”. Y les dije que estamos haciendo una toma de cada toma. Eso es todo lo que hicimos. Básicamente, lo tratamos como si estuviéramos filmando una película en los años 80 y no tuviéramos presupuesto para múltiples tomas. Así que rodamos todo de la forma más rápida y sencilla posible.

Esa película fue muy divertida de rodar. Me encanta que haya una secuela en el mundo de Dual . Tal vez exista la posibilidad de que eso termine en una película en el futuro. Y me encanta que Trent diga que es una película peor, pero es aún más violenta, como si eso fuera algo bueno.

¿Qué películas tenías en mente cuando filmaste Siempre matas a los que amas ?

Diría muchas de esas películas de terror cursis de los 80. Para los efectos de sangre, le dije a Salla [Yli-Luopa], nuestra maquilladora de efectos especiales, que pensara como Dario Argento y usara sangre como en Suspiria . Sí, nos pusimos muy neón para eso. Muchas de esas películas de los años 80 también eran realmente una mierda. Hubo un tiempo en que Kodak era como hacer cosas que no parecían tan caras, así que también tratamos de abordarlo de esa manera. Y luego, la partitura de Emma Ruth Rendell para esa sección canalizó Suspiria y ese tipo de espacio de terror italiano. Fue una de las partes más divertidas del rodaje.

La partitura fue muy Goblin-esque en esa sección.

¡Si, exacto! Me alegro de que hayas captado eso.

Sé que trabajaste en muchos géneros diferentes, así que tal vez tu próxima película pueda ser una película de terror .

Me encantaría hacer algo con terror. Nunca haré una película que sea directamente de terror o drama. Siempre tiene que haber un elemento que subvierta las expectativas de lo que se supone que es ese género. Y aunque me encanta ver una película de terror directa y me encanta el género en general, creo que solo lo haría si lo hiciera desde una perspectiva alternativa. Tal vez la gente pensaría que es pretencioso, pero siento que eso es ser sincero conmigo mismo. Me encantaría averiguar algo en algún momento.

Dual está en los cines y está disponible para transmitir.