Revisión de Women Talking: decir la verdad al poder

Women Talking tiene que tener uno de los títulos más honestos de la industria cinematográfica . Hay mujeres que hablan entre sí, para y sobre las demás, a menudo amistosas, pero a veces no, y lo que hablan durante 104 minutos es fascinante.

Sin embargo, la película, escrita y dirigida por Sarah Polley ( Away From Her ), es más que una pieza de cámara solemne; también es sorprendentemente divertido en partes, edificante sin ser sensiblero, profundamente conmovedor y también enloquecedor en todas las formas en que simplemente falla un poco el objetivo. Es un excelente ejemplo de cómo una película defectuosa puede ser más poderosa que una perfecta, y tal vez ese sea el punto central de la imagen.

Violencia en el corazón

Women Talking comienza a raíz de una serie de ataques sexuales violentos que han ocurrido contra las mujeres de una comunidad menonita aislada en algún lugar del corazón. Estas agresiones se han producido durante varios años por parte de los padres, esposos e hijos de la colonia, y uno de ellos ha sido atacado por una de las víctimas.

Con el agresor encarcelado por su crimen en una cárcel secular lejana, los hombres menonitas dejan la comunidad para rescatarlo, dando a las mujeres una rara oportunidad de reunirse y sopesar sus opciones: no hacer nada y hacer la vista gorda ante el abuso, quedarse y luchar por la tierra y la familia que han cultivado a lo largo de los años, o marcharse para buscar un nuevo hogar.

En solo los primeros cinco minutos, se transmite una generación de trauma y se presenta el dilema central de la película. Los siguientes 100 minutos se enfocan en un grupo de 10 mujeres, algunas de ellas madres y abuelas, algunas solo niñas, todas ellas afectadas de alguna manera por la violencia sexual en su comunidad, mientras se sientan en un granero para discutir el futuro de ellos mismos, sus familias, su comunidad y su fe.

Un conjunto actoral estelar

La principal fortaleza de la película es conocer a cada una de estas mujeres (y a un hombre que simpatiza con su difícil situación). Está Ona (Rooney Mara), soltera y embarazada de uno de sus atacantes; Salomé ( Claire Foy de The Crown ), quien se defendió de su intento de asalto en la apertura y está ansiosa por pelear un poco más; Mariche (Jessie Buckley), que está atrapada en un matrimonio violento y descarga su ira con los demás; Agata (Judith Ivey) y Greta (Shelia McCarthy), las dos ancianas estadistas de la comunidad que sopesan las complicaciones logísticas, personales y espirituales de cualquier decisión que tomen; Nettie (August Winter), víctima de un ataque que los ha dejado mudos y desconfiados de los adultos; y Scarface Janz (Frances McDormand), quien se esconde al margen como el principal representante de la facción de "no hacer nada".

También está August (Ben Whishaw), el único hombre del grupo, que está allí para tomar las actas de la reunión y sirve como posible interés amoroso para Ona. Algunos de estos personajes están relacionados entre sí. mientras que algunos se odian unos a otros. Sin embargo, todos están unidos por un deseo común de hablar sobre su situación actual y sopesar los pros y los contras de cada elección.

Al igual que el gran clásico de 1957 12 Angry Men , hay más que suficiente interés y drama en ver a estos personajes cuestionarse unos a otros y a sí mismos. ¿Está mal irse a los ojos de Dios? ¿Es correcto permanecer incluso bajo una amenaza constante de violencia física y mental? Si se van, ¿abandonan a sus hijos varones? ¿Y adónde irán una vez que dejen la comunidad de la que siempre han sido parte? Es un testimonio de lo bueno que es Women Talking que estos temas se debaten de una manera que nunca se siente teatral o estancada, a pesar de que la mayor parte de la película tiene lugar en un granero.

Una película imperfecta

El conjunto de actores estelares da el peso adecuado a los argumentos centrales de la película. Mara le da a Ona una serenidad y una calma interior que contrasta con el escenario a menudo acalorado en el que se encuentra. La Salomé de Foy es todo fuego e ira, lista para quedarse y luchar contra cualquiera que se atreva a cruzarse en su camino. Tanto Ivey como McCarthy aportan una sutil firmeza y sabiduría a sus actuaciones discretas que actúan como el centro de gravedad del grupo.

En el papel de Mariche, Buckley es sencillamente excepcional y usa el sarcasmo de su personaje para enmascarar heridas profundas que se revelan a regañadientes hacia el final de la película. Y Whishaw se convierte en una actuación desgarradora como August, cuyo amor por Ona es superado solo por una tristeza interna que aparece en el clímax. Todos estos actores trabajan en hermosa armonía unos con otros, creando un sentido de comunidad auténtica que ayuda a vender las altas apuestas en cuestión.

Si el conjunto de actuación es perfecto, el resto de la película no lo es tanto. Polley se desvía demasiado del conflicto central en el establo en la primera hora, lo que debilita lo que debería ser una configuración poderosa. Tal vez desconfiado de parecer demasiado teatral, Polley, en cambio, pasa con frecuencia a fragmentos de acción al azar, desde chicas caminando en campos salpicados de sol hasta mostrar las secuelas de cada agresión a las mujeres. El resultado es a la vez frustrante y confuso, ya que a veces es más complicado de lo necesario seguir el progreso del debate.

En un momento, un personaje pide votar nuevamente si quedarse o irse, a lo que otro responde: "¿No acabamos de hacer eso?" Aparece una sensación de repetitividad, ya que la pregunta central se hace y responde repetidamente. Se dedica menos tiempo a explorar realmente algunos de los temas que plantea la película, como cómo la fe de las mujeres choca con la violencia que han soportado. Ninguna persona está enojada con su Dios por permitir que esto suceda, lo que choca con el nuevo espíritu de rebeldía que cada mujer, a su manera, muestra.

Además, no hay suspenso real en cuanto a lo que las mujeres decidirán hacer. La facción de “no hacer nada” no tiene voz; después del comienzo, se descartan rápidamente, y solo Scarface Janz de McDormand aparece esporádicamente con su ceño fruncido silencioso. ¿Por qué se quedarían estas mujeres? ¿Cuál es su argumento? Por el contrario, a la facción de “abandonar” se le da demasiado peso para que se genere un suspenso real sobre cuál será el resultado del debate. Si bien es la respuesta correcta obvia desde el punto de vista de la audiencia moderna, no debería ser tan evidente dentro de la película en sí.

Necesario y urgente

Estos defectos, extrañamente, hacen que la película sea aún más resonante y poderosa. Women Talking fácilmente podría haber sido demasiado teatral o didáctico, centrándose más en delinear cada detalle de la comunidad menonita, o empleando teatro barato para animar el drama. Polley no lo hace; en cambio, muestra empatía y compasión por estas mujeres que se enfrentan a una elección imposible.

Estos personajes cobran vida para nosotros a través del poder de las palabras de Polley y la excelente actuación del elenco. “Decirle la verdad al poder” es una frase un poco gastada y usada en exceso en este momento, pero en Women Talking , cuando estas mujeres dicen la verdad de su situación, obtienen el poder de reunirse, debatir y, lo más radical, para elegir Es una película poderosa para ver, y una que es aún más resonante y necesaria en un post-Roe 2023.

Women Talking se presenta en los cines de todo el país.