Revisión de Prey: un nuevo giro en la franquicia Predator
Desde su primera pelea con Arnold Schwarzenegger en Predator de 1987, los cazadores extraterrestres en el corazón de la franquicia Predator han encontrado su camino de regreso a la pantalla grande una y otra vez. Y al igual que los antagonistas extraterrestres titulares de las películas, la franquicia de siete películas a menudo parece imparable, superando críticas negativas, números de taquilla mediocres e incluso algunos crossovers terribles para regresar con un nuevo giro cada pocos años.
Aunque ninguna de las entregas ha igualado el éxito de la película original hasta el momento, algunas se han acercado. Esa lista extremadamente pequeña incluye la última película de la franquicia, Prey , que ofrece uno de los giros más intrigantes y bien ejecutados en la mitología de la serie hasta el momento.
Dirigida por Dan Trachtenberg ( 10 Cloverfield Lane ) a partir de un guión de Patrick Aison ( Treadstone ), Prey está ambientada en 1719 y sigue a una joven comanche cuyo deseo de ser reconocida como guerrera la pone en el camino de un poderoso y misterioso cazador. Spoiler: es un Predator .
El elenco de Prey está encabezado por Amber Midthunder ( Legion ) como Naru, una hábil cazadora que desafía los roles de género tradicionales con sus habilidades de lucha y su mente estratégica. A ella se unen Dakota Beavers como Taabe, el hermano de Naru y un guerrero y cazador bien establecido.
Midthunder no solo transmite la película, sino que lo hace con una facilidad impresionante. No sorprende que la película presente muchas secuencias de acción, pero lo que es una sorpresa agradable es lo cómoda que se ve Midthunder en todas ellas, ya sea que esté luchando contra un humano, un oso o un alienígena monstruoso con un arsenal letal de alta tecnología. Ella es natural en el papel de héroe, y enfrentar a su personaje contra el enorme antagonista extraterrestre (interpretado por el ex jugador de baloncesto, ahora actor Dane DiLiegro) hace que su trabajo de acrobacias, y como resultado, las habilidades de lucha de Naru, se vean aún más impresionantes.
El nivel de testosterona en Prey (o casi cualquier película, para el caso) no podía esperar igualar el de la película llena de estrellas de 1987 con su flujo constante de músculos abultados y sudorosos y bromas de macho alfa, pero al igual que su protagonista (y a diferencia de muchas de las secuelas y spin-offs anteriores), la película no intenta vencer a Predator en su propio juego. Prey filtra la aterradora experiencia de ser perseguido por un Predator a través de una nueva lente con su entorno, sus protagonistas y su actitud hacia la relación entre cazadores y cazados. Los personajes indígenas interpretados por Midthunder, Beavers y muchos de los otros miembros del elenco de la película ven el mundo que los rodea de manera diferente a los protagonistas de las películas anteriores de Predator, y esa perspectiva única hace que Prey también se sienta como una película diferente.
Lo que Trachtenberg transfiere de entregas anteriores de la franquicia también es igualmente importante.
Varias películas de Predator a lo largo de los años han luchado con la necesidad de aumentar la apuesta explosiva, a menudo yendo demasiado lejos al potenciar a los monstruosos cazadores alienígenas para hacer que las apuestas se sientan más altas o la amenaza más grave. A diferencia de casi todas esas películas (con la posible excepción de Predators de 2010), Prey toma un ángulo diferente de la dinámica humano-Predator, uno que se asemeja más al de la película original.
Al ambientar la película en 1719, Prey despoja efectivamente a sus protagonistas humanos, despojándolos del armamento y la armadura de alta tecnología que convirtieron la franquicia en una carrera armamentista cada vez mayor a lo largo de los años. Naru, Taabe y el resto de los personajes humanos de la película luchan con hachas, lanzas, flechas y, en su forma más explosiva, incómodos rifles de avancarga. Ese desajuste convierte su supervivencia en una batalla de ingenio y estrategia en lugar de una guerra de desgaste tecnológico.
A menudo olvidado en medio de todos los bíceps, disparos y frases ingeniosas de la película original de 1987 del director John McTiernan, está el hecho de que el protagonista de Schwarzenegger no superó en masa muscular ni en armas al antagonista titular de Predator . Él lo pensó mejor. Lo observó y usó lo que descubrió junto con su conocimiento del entorno para obtener una ventaja. Trachtenberg entiende claramente ese aspecto del atractivo de la primera película, y le da un buen uso a ese conocimiento en Prey .
A pesar de ser los perdedores tecnológicos en su batalla contra el Depredador, Naru y Taabe nunca se sienten irremediablemente superados en la película. Las probabilidades están en su contra, sin duda, pero existe la sensación de que su conciencia de las ventajas que tienen, y su capacidad para aprovecharlas, les da una mejor oportunidad de supervivencia que los típicos mercenarios cabeza hueca y personajes de gatillo fácil que los la franquicia típicamente lanza a los Predators.
Al canalizar la misma vibra simplificada del Predator original a través de un nuevo protagonista con un conjunto diferente de habilidades y relación con el entorno (o en este caso, los terrenos de caza), Prey logra regresar a las raíces de la franquicia y entregar algo nuevo. No es un equilibrio fácil de lograr, pero Trachtenberg y el talentoso elenco de la película lo logran notablemente bien. Fácilmente la mejor película desde la original, Prey sugiere que todavía hay mucho potencial sin explotar en la franquicia Predator.
Dirigida por Dan Trachtenberg, Prey se estrena el 5 de agosto en Hulu.
