Revisión de Nosferatu: una nueva y exuberante versión de Drácula
Nosferatu
3.5 /5 ★★★☆☆ Detalles de puntuación
“Visual, sonora y atmosféricamente, Nosferatu es otro banquete sin fondo de Eggers. Es una película de terror gótico de grandeza clásica con un toque de locura”.
✅ Ventajas
- Es una fiesta visual
- Eggers sabe cómo aumentar el temor
- Lily-Rose Depp aporta una nueva y pervertida ventaja a la historia
❌ Contras
- Bill Skarsgård no es el Orlok más aterrador
- Drácula sigue siendo sólo Drácula
Drácula siempre ha sido el más erótico de los monstruos, un monstruo insaciable en las calles y entre las sábanas. Bram Stoker presentó el personaje en la década de 1890, la misma década en que los angloparlantes comenzaron a usar la expresión “pequeña muerte” (del francés petite mort ) para equiparar el orgasmo con la muerte. Cada película realizada a partir del hito de ficción gótica de Stoker (hay demasiadas para, ejem, contar) ha reconocido el atractivo seductor del vampiro. Pero para encontrar su expresión más pura, hay que remontarse a uno de los primeros: el Conde Orlok, la amenaza grotescamente murina del Nosferatu no autorizado y de la era muda de FW Murnau . Esta abominación reptante está muy lejos de los Dráculas altos, morenos y guapos que se escabulleron con estilo por escaleras de caracol en los años (y adaptaciones) venideros. De todos modos, es una criatura de magnetismo mórbido, atractivo en la forma en que lo es el olvido, de una manera que sólo Freud podría realmente explicar.
Nosferatu , una nueva versión elegantemente siniestra del clásico de Murnau de 1922, alcanza su mejor momento cuando succiona la misma vena del deseo psicosexual. Está escrita y dirigida por Robert Eggers , quien no podría encajar mejor en el material, debido a su obsesión con la apariencia y el lenguaje del viejo mundo, sí, pero también por cómo sus películas presentan tan a menudo y de manera tan perversa. el mal como un fruto prohibido maduro para ser recogido. “¿Quieres vivir deliciosamente?” llamó a un Príncipe de las Tinieblas diferente en la primera de sus pesadillas personalizadas, La Bruja . Era una promesa de placeres, carnales o de otro tipo, que aguardaban a quienes estuvieran dispuestos a negociar con su alma por ellos. ¿Y quién podría olvidar a Robert Pattinson masturbándose furiosamente en The Lighthouse , conjurando lo sobrenatural de sus sueños muy húmedos de sensualidad viscosa y con tentáculos?
Eggers pone inmediatamente en primer plano un tango de sexo y muerte . Al igual que el Nosferatu original, dedica más tiempo que el Drácula promedio a la parte del prólogo del cuento de Stoker, aunque en este caso, el carraspeo antes de morderse la garganta se dedica más a Ellen Hutter (Lily-Rose Depp), una frau alemana. perturbada por sus excitantes visiones nocturnas de pestilencia y decadencia. Una querida amiga ( Emma Corrin, ladrona de escenas de Deadpool y Wolverine) le asegura que es Dios cuya presencia abrumadora está sintiendo. Poco después, el marido de Ellen, Thomas (Nicholas Hoult de The Order ), se dirige a las montañas de Transilvania para negociar un acuerdo inmobiliario con un noble solitario, tal como deben hacerlo todas las versiones de Jonathan Harker.
En los Cárpatos, dentro de ese castillo en ruinas, la historia es siempre la misma, más o menos un harén de doncellas chupasangre. (Es la segunda vez que Hoult recorre este pasaje icónico, reeditado sin cesar, después de los flashbacks monocromáticos de su nocivo Renfield ). Por supuesto, no se rehace explícitamente Nosferatu , en lugar de simplemente volver al material original, a menos que esté ansioso. para jugar con la imagen específica y repugnante de Orlok, la personificación de la muerte parecida a un roedor que Max Shreck inmortalizó en el original. ¿Quién sino el propio Pennywise, Bill Skarsgård , podría llenar esos zapatos y aproximarse a esos rasgos cadavéricos y hundidos? Durante un tiempo, Eggers mantiene a Orlok envuelto en la oscuridad: una silueta de malevolencia, croando líneas de una manera entrecortada y antinatural que recuerda el rumor apócrifo de que Bela Lugosi pronunció fonéticamente su diálogo de Drácula.
A decir verdad, Skarsgård es más temible antes de que le echemos un buen vistazo. Para distinguir su Orlok del de Shreck, al ghoul se le ha dotado de una curiosa afectación: un bigote tupido que lo hace parecerse (menos que horriblemente) al fantasma de Joseph Stalin. Y el actor lucha por darle un nuevo giro memorable al personaje retratado con más frecuencia en toda la literatura. Su actuación se ve eclipsada por los Dráculas y los Orloks de antaño: por la teatralidad poco convencional de Lugosi, la extrañeza sobrenatural de Shreck, la ebullición depredadora de Christopher Lee. Y luego estaba el intenso Klaus Kinski, que estaba maquillado para parecerse a Shreck, pero le dio al conde un cambio de imagen bastante patético y extrañamente comprensivo en la nueva versión de Werner Herzog, Nosferatu the Vampyre .
Incluso sin un villano instantáneamente inmortal, este Nosferatu lanza un hechizo. Visual, sonora y atmosféricamente, es otro banquete sin fondo de Eggers, una película de terror gótico de grandeza clásica y un toque de locura. El director de fotografía Jarin Blaschke, que ha filmado todos los viajes anteriores del director a la historia oscura, extrae brillo de las imágenes, dándoles una palidez azulada, casi en blanco y negro, que sugiere un cadáver seco. Si su paleta es marcadamente austera, sus composiciones son impresionantes, especialmente cuando los entornos se ciernen sobre los personajes, amenazando con tragárselos como las fuerzas de la oscuridad que se reúnen.
Lingüísticamente, la película es menos sabrosa que otros programas de terror de Eggers, que reprodujeron cuidadosamente la lengua vernácula exagerada de sus respectivos escenarios del viejo mundo. Naturalmente, guarda su diálogo más púrpura para su estrella de Lighthouse , Willem Dafoe, quien invoca cierta seriedad adecuadamente lúdica como el análogo de Van Helsing, un médico contratado una vez que Orlok deja su tierra natal y Ellen cae aún más bajo el dominio de su impulso de muerte sobrenatural. feromonas. (Habiendo interpretado anteriormente a un Schreck sediento de sangre en Shadow of the Vampire , un fantástico thriller sobre la realización de Nosferatu , Dafoe ahora se une a Rutger Hauer en la muy pequeña lista de actores con versiones de Drácula y su némesis en su currículum).
El temor siempre es opresivo en el trabajo de este cineasta: una manta espesa y pesada que cubre a los personajes, al público, a cada momento. Eso le sienta bien a Drácula , ya que la historia obtiene su poder de la descripción del mal como una amenaza en expansión. Eggers visualiza sorprendentemente esa idea con una toma de la sombra de Orlok atravesando, dedo por dedo torcido, agujas y adoquines. Los académicos han escrito durante mucho tiempo sobre los matices racistas del complot de invasión de Stoker, pero el pánico aquí es de naturaleza más viral. Al llegar a raíz de una pandemia global, tal como lo hizo el original, Nosferatu de Eggers está inundado de signos de la plaga. El monstruo a menudo está flanqueado por ratas corriendo, una imagen inquietante compartida con la extraña toma de Herzog.
En cierto punto, Drácula sigue siendo solo Drácula , independientemente de cómo se llame. Murnau lo descubrió de la manera más difícil cuando los herederos de Stoker lo demandaron, a pesar de que cambió los nombres de los personajes y algunos detalles clave de la trama. Un siglo después, es un desafío sacar nuevas gotas de vitalidad dramática de este material. Se necesita un verdadero visionario como Francis Ford Coppola para hacer algo nuevo con una historia que ha aparecido en la pantalla literalmente docenas de veces. Aunque su título implicaba una fidelidad extenuante, Drácula de Bram Stoker transformó audazmente la obra del autor en un romance trágico y fastuoso. Nosferatu , tal como lo ha concebido Eggers, es más como una versión muy melodiosa de una canción que has escuchado muchas, muchas veces antes.
Sólo cuando coquetea, como Coppola, con un tipo de locura más pervertida, el director amenaza con dejar realmente su huella en lo que Murnau subtituló como la sinfonía del horror. Entre las cosas de cada Drácula (ese viaje a la montaña sinuosa, el último viaje del condenado Demeter , Renfield parloteando en el asilo) se filtra un retrato de una mujer victoriana solitaria presa de una excitación por más. En mucha mayor medida que Skarsgård, es Depp, febrilmente poseído en el papel de Mina Harker, quien nos hace creer en Orlok como una fuerza de atracción sexual hipnótica y desestabilizadora. Ninguna escena con el vampiro es tan espeluznante como aquella en la que Ellen describe, con una mezcla de alegría y terror, sus sueños de matrimonio impío. Y cuando le gruñe a su conmocionado esposo: “Nunca podrías complacerme como él lo hace”, es difícil no preguntarse si habrá conjurado al diablo para liberarse de una vida carente de emoción. Ella está deprimida por el más malo de todos y lista para vivir deliciosamente.
Nosferatu se proyecta ahora en cines de todo el mundo. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de autores .