Revisión de Metal: Hellsinger: este tirador de headbanging es un poco de una sola nota
Cuando se trata de sutileza, Metal: Hellsinger dice: "Diablos, no". Inspirándose en el excelente reinicio de Doom de 2016, el disparador de ritmo toma cada gancho de diseño que hizo que el juego de id Software fuera tan memorable y los hace sonar a través de una pila de amplificadores que superan los 11. juego satisfactorio, prepárate para que te lo metan en el cráneo.
El desarrollador The Outsiders logra eso al agregar un componente de combinación de ritmos además de disparos en primera persona de ritmo rápido, similar a Gun Jam . Los jugadores tienen que matar demonios a tiempo con música de metal feroz para maximizar su puntuación y la producción de daño. Deliberadamente juega con la experiencia de tocar inconscientemente la música de un juego, aunque de una manera que puede parecer más restrictiva cuando se expone.
Metal: Hellsinger cumple con su premisa de acción de mezcla de géneros gracias a una banda sonora de metal asesino que será un éxito entre su audiencia. Sin embargo, al deconstruir los secretos rítmicos de juegos como Doom , el tirador expone los huesos de su género quizás un poco más de lo que los jugadores realmente necesitan ver.
metrónomo demoníaco
A simple vista, es fácil confundir Metal: Hellsinger con Doom Eternal . The Outsiders no está tratando de ocultar sus inspiraciones, recreando las batallas tipo arena de Doom llenas de potenciadores para agarrar y demonios para matar. En el transcurso de ocho niveles, los jugadores disparan y se abren camino a través de diferentes reinos del Infierno de manera lineal, cada uno de los cuales culmina en una clásica pelea de jefe de "barra roja" contra un "Aspecto". Para hacer que la conexión con Doom sea aún más explícita, se puede obtener salud matando cuerpo a cuerpo a un enemigo debilitado mientras parpadea. Como tirador puro, Metal: Hellsinger no hace mucho para superar a Doom Doom.
El aspecto del ritmo actúa como un contrapeso a eso. El giro es que se anima a los jugadores a disparar al ritmo de la música. Pequeñas flechas pulsan a cada lado de la mira de un arma, dando una pista sutil de cuándo es el mejor momento para disparar. Cuando estoy en el ritmo, las batallas son geniales. Corté algunos restos débiles con dos rápidos cortes de espada, cambié a mi escopeta para lanzar algunas balas a un enemigo más grande uno por uno y sigo con una ejecución, todo como si estuviera tocando la batería con mis ataques.
Lo que hace que funcione especialmente es una atención adicional al diseño de sonido y la animación. Cuando necesito recargar mi escopeta, no es una acción irreflexiva. También se abre y se rompe al ritmo. Si presiono el botón de recarga nuevamente en un ritmo dorado brillante, activaré una recarga activa rápida que acorta la animación, pero me permitirá volver a disparar en un ritmo diferente al que esperaba. Incluso si no necesito saltar o correr en el ritmo, me encuentro haciéndolo de todos modos para mantener ese estado de flujo. Cada acción es parte de una sinfonía de metal en curso.
Si bien es un gancho fácil de agarrar, se vuelve decepcionantemente restrictivo y mecánico. Esencialmente, siempre realizo acciones en un tiempo de 4/4, haciendo que parezca que mis disparos son el metrónomo en lugar de un instrumento en la banda. Es un poco inadecuado para un género de música que a menudo se siente dinámico a medida que juega con velocidad y ritmo. Incluso cuando la música hace esos cambios, siempre estoy manteniendo el tiempo.
Metal: Hellsinger podría haber soportado experimentar un poco más con su sistema de combinación de ritmos, tal vez inspirándose más en juegos como Thumper que Doom. Obtenemos partes de eso en su pequeña selección de armas, como un par de cuchillas con forma de boomerang que deben lanzarse en un patrón rápido de uno a dos, pero rara vez siento que me estoy adaptando a la música tanto como de manera constante. presionando un botón. Me quedo con un juego que no es particularmente un gran tirador ni un gran juego de ritmo.
roca en
Metal: Hellsinger sería algo decepcionante si no fuera por su excelente banda sonora, que hace un trabajo pesado aquí. The Outsiders ha reunido un equipo de ensueño de metal para ofrecer su infernal banda sonora. Cantantes como Randy Blythe de Lamb of God y Alissa White-Gluz de Arch Enemy aportan el nivel correcto de furia gutural a la experiencia. En particular, Serj Tankian de System of a Down ofrece una interpretación vocal fenomenal en No Tomorrow , que puede ser una de las mejores canciones originales que jamás se hayan compuesto para un juego.
Hay una ligera molestia en cómo se implementa la música. Matar demonios aumenta un modificador de puntuación, que sube a 16x. Las voces de las canciones solo se activan cuando ese medidor está al máximo, y desaparecen si el combo cae a 8x. Es un poco molesto estar moviendo la cabeza a lo largo de una pista solo para recibir un golpe y que la voz se corte abruptamente como si alguien dejara de tocar un instrumento en Rock Band. Agrega un incentivo para hacerlo bien, pero hace que sea difícil sumergirse en la música de manera constante.
El metal no es solo una elección musical; es una estética. El tirador se divierte creando un mundo que se siente como la portada de un álbum de metal cobrando vida. La historia sigue a The Unknown, un demonio misterioso que aparece en el infierno un día. El demonio, un enorme esqueleto conocido como el Juez Rojo, le roba la voz y la encarcela, lo que provoca su sanguinaria búsqueda de venganza. Los fragmentos de la tradición están salpicados por todas partes, construyendo la visión del Infierno de The Outsiders con intriga demoníaca.
Sin embargo, el tono no es exactamente consistente. Cada misión comienza con una escena animada que presenta la narración de Troy Baker, quien da voz a Paz, la calavera parlante de The Unknown. Baker pronuncia sus líneas con un lento acento sureño, sonando como un hábil vaquero mientras suenan ligeros licks de guitarra. Sentí un latigazo tonal mientras pasaba de las cinemáticas teñidas del oeste a las emociones de pesadilla que siguieron.
Incluso con esa extraña peculiaridad, este es un juego de metaleros, para metaleros. Aquellos que aman la música y la subcultura sentirán que The Outsiders ha creado un juego solo para ellos. Sin embargo, la banda sonora puede ser su legado duradero, no el rodaje.
Una nota
Metal: Hellsinger a menudo puede sentirse como una experiencia de una sola nota. Si bien los niveles tienen algunas diferencias visuales, todos tienen una estructura idéntica. Incluso la mayoría de sus jefes son el mismo enemigo demoníaco con un giro ligeramente diferente agregado. Si bien la campaña se puede completar en apenas cuatro horas, incluso eso me pareció un poco largo al final mientras caminaba penosamente por los dos últimos reinos.
Eso se debe principalmente a que el tirador no presenta muchas ideas nuevas más allá de su nivel de apertura. Las nuevas armas se desbloquean en cada reino desde el principio, pero ese goteo lento de herramientas para experimentar se detiene en la mitad posterior. Una vez que tenía una carga de armas con la que me sentía cómodo, no tenía muchos incentivos para cambiarla. En el reino cinco, solo estaba en esto por la música, una picazón que una lista de reproducción de Spotify podría haber rascado.
No sorprende que algunos de mis momentos favoritos provengan de los desafíos de bonificación del juego, denominados Tormentos. Completar un reino desbloquea tres desafíos cronometrados en los que necesito matar demonios para extender el tiempo. Cada uno trae un giro único, que cambia la jugabilidad. Uno cambiaría automáticamente mi arma al azar, obligándome a cambiar mi estrategia sobre la marcha. Otro me obligaría a matar con la habilidad máxima de mi arma. Mientras me acomodaba en un flujo profesional en la historia, Tormentos mantuvo mi sangre bombeando con carreras de reloj de alto riesgo que recompensan algunas ventajas adicionales.
Aparte de eso, perseguir la puntuación más alta parece ser el nombre del juego. Los jugadores acumulan totales de puntos masivos durante un nivel a medida que encadenan "combos" (por lo general, solo son cadenas de acciones básicas como obtener dos muertes rápidas o correr en sucesión) y el total final se coloca en una tabla de clasificación. Para aquellos que quieran ser competitivos, Metal: Hellsinger requerirá mucha más rapidez y precisión, y eso debería mantenerlo emocionante.
Sin embargo, esa necesidad de velocidad me dejó con algunas quejas de control. Los jugadores tienen cuatro armas a la vez, con una espada y un cráneo que arroja balas equipados en todo momento. Sin embargo, cada uno debe cambiarse para usarlo, ya que todas las armas disparan con el mismo botón. Eso ralentizó el ritmo del combate lo suficiente como para dejarme deseando poder empujar un palo a un corte de espada en lugar de tener que andar en bicicleta. Si quiero usar esa herramienta en un controlador, tendría que bajar al D-pad para equiparlo o presionar el parachoques derecho dos veces (una vez presionado aparecerá el cráneo, un arma débil que apenas usé) . A menudo me encontraba fuera de ritmo mientras buscaba a tientas el arma que quería usar.
Mientras luchaba con eso, recordé Doom Eternal , un juego cuyo ADN vive en Metal: Hellsinger . En ese juego, la acción nunca se detiene. El esquema de control me permite disparar, aserrar enemigos, eructar fuego y cuerpo a cuerpo con asignaciones de botones dedicadas. Cuando jugué ese juego, inconscientemente lo abordé como un juego de ritmo mientras entretejía cada pieza de mi arsenal en una sinfonía de destrucción. Metal: Hellsinger parece fascinado con el ritmo invisible en el que nos encontramos cuando jugamos juegos como ese. Pero al poner señales explícitas en la pantalla, sin darse cuenta elimina lo que es tan especial acerca de los ritmos naturales de los juegos.
Si Doom es una jam session que les da a los jugadores espacio para improvisar, Metal: Hellsinger es un recital de secundaria. Solo hasta ahora puedes desviarte de la partitura.
Metal: Hellsinger se probó en PC y Steam Deck.