Revisión de Blitz: esta fascinante película de la Segunda Guerra Mundial es una de las mejores del año

Bombardeo aéreo

4/5 ★★★★☆ Detalles de la puntuación

"Blitz de Steve McQueen es un drama de guerra que no te puedes perder y ya es una de las películas más subestimadas del año".

✅ Ventajas

• La dirección audaz y virtuosa de Steve McQueen
• Múltiples escenas y secuencias impresionantes.
• La fuerte actuación de Saoirse Ronan y Elliott Heffernan

❌ Contras

• Algunos capítulos encajan menos bien que otros.
• No afecta tanto emocionalmente como algunos podrían esperar
• Algunos personajes secundarios poco desarrollados.

Hay un momento de poder escalofriante a mitad del nuevo drama de Steve McQueen sobre la Segunda Guerra Mundial, Blitz, producido por Apple. La película, una exploración dickensiana de Londres durante la devastadora campaña de bombardeos nazis, se mantiene mayoritariamente al lado de Rita (Saoirse Ronan) o George (el recién llegado Elliott Heffernan), su madre y su hijo separados, protagonistas, durante gran parte de su segunda temporada. hora de ejecución. Pero entonces, en medio de todo esto, hay un desvío repentino. McQueen y el director de fotografía Yorick Le Saux comienzan a deslizarse por un deslumbrante club nocturno de Londres mientras sus artistas cantan y bailan y sus clientes cotillean, beben y se deleitan en la compañía de los demás. Juntos, McQueen y Le Saux avanzan a lo largo de la secuencia, entrando y saliendo de los pasillos del club e incluso sumergiéndose brevemente en la cocina antes de regresar a las mesas y a los invitados del piso principal.

El lugar está iluminado y lleno de vida con el sonido de la música, que McQueen argumenta repetidamente a lo largo de Blitz es también el sonido de la vida misma. Pero entonces el líder de la banda del club pide silencio y lo oímos: suenan las sirenas antiaéreas. Todos en el club miran hacia arriba, con el miedo repentinamente grabado en sus rostros, y cuando la cámara de McQueen se eleva, vemos que todos se quedan extrañamente quietos. Se convierten en humanos paralizados, atrapados entre una misma y única respiración. La exhalación llega poco después, cuando McQueen pasa a otra toma larga e ininterrumpida en un espacio sorprendentemente desprovisto de luz. Gira su cámara el tiempo suficiente para que nos demos cuenta de que estamos nuevamente en el mismo club nocturno, ahora bombardeado hasta el olvido. Algunos de los clientes todavía están sentados en sus asientos, congelados para siempre en esa misma inhalación.

Este es solo uno de varios eventos violentos de guerra dramatizados a lo largo de Blitz , y McQueen, quien escribió y dirigió la película, eventualmente conecta su tangente de club nocturno con el George de Heffernan. La forma en que lo hace es horripilante y casi caricaturescamente macabra, e involucra a un grupo de villanos saqueadores de tumbas, liderados por el psicótico Albert (Stephen Graham), que sienten, en su crueldad y voluntad de saquear las casas y los cuerpos bombardeados de Londres, como si pudieran haber sido sacados directamente de Oliver Twist . Hay algo desagradablemente fantástico en ellos porque son vistos a través de los ojos de George, un joven birracial cuya visión de un mundo en el que el fuego del infierno llueve todas las noches y el racismo está presente incluso en los refugios antiaéreos sólo podría ser exactamente lo que es Blitz. : caprichosamente intensificado y, sin embargo, terriblemente brutal.

La película, el primer largometraje con guión de McQueen desde Widows de 2018, ya ha recibido comparaciones con las películas de Steven Spielberg , específicamente con Empire of the Sun de 1987. Esto se debe, en gran parte, a su joven protagonista y su mezcla de lo fantástico y lo valiente. Ambos aspectos representan cambios de ritmo inesperados para McQueen, un cineasta que se hizo un nombre dirigiendo dramas para adultos implacables como Hunger , Shame y 12 Years a Slave . A veces, el estilo realista de McQueen choca de manera incongruente con la perspectiva deliberadamente infantil de algunas de las escenas de Blitz . En la segunda mitad de su carrera, sin embargo, McQueen ha intentado ampliar su destreza cinematográfica continuando explorando los mismos temas embriagadores de sus películas anteriores en obras de género más sencillamente entretenidas. Lo hizo con éxito en Widows , un atrevido thriller criminal que pasó frustrantemente desapercibido en 2018, y lo ha vuelto a hacer en Blitz .

A diferencia de esa película, que tomó una premisa familiar y le dio una perspectiva claramente política y feminista, Blitz cuenta una historia que, al menos en el papel, se siente positivamente spielbergiana. Sigue a George, quien decide desobedecer el deseo de su madre de evacuarlo al campo británico y lejos del alcance de las bombas alemanas. A mitad de su viaje fuera de Londres, George salta de su tren y emprende un viaje de regreso con su madre y su abuelo, Gerald (Paul Weller). Su camino resulta ser sinuoso, lleno de situaciones peligrosas y encuentros fortuitos con personajes que van desde la empatía hasta la intrigante. Al mismo tiempo, Rita de Ronan, una trabajadora de una fábrica en tiempos de guerra y madre soltera, debe buscar nuevas formas de sentirse útil y servicial sin un niño al que criar y proteger. Sus esfuerzos la llevan primero al pub para una noche de chicas con sus amigas, y luego a un refugio comunitario subterráneo compartido por quienes quedaron sin hogar por el Blitz.

Para Rita y sus compañeros adultos, las cuestiones de propósito y supervivencia impregnan el mismo aire que respiran. ¿Cómo te adaptas a una época en la que la incertidumbre es constante y la muerte súbita es una posibilidad cada noche? ¿Cuál es la mejor manera de pasar el tiempo cuando parece que el mundo podría terminar en cualquier momento? Puede que Blitz se desarrolle hace más de 80 años, pero estas preguntas aún resuenan hoy, y McQueen hace que la certeza de la fatalidad parezca incómodamente palpable en todo momento. Cada uno de los capítulos de la película parece destinado a terminar incluso cuando apenas han comenzado, y aunque la mayor parte de la historia de Blitz se cuenta a través de los ojos de su protagonista prepúber, eso no impide que McQueen aproveche repetidamente los momentos de respiro de George y calma lejos de él. Este enfoque crea una atmósfera resultante de tragedia y anhelo que inquieta y conmueve.

A través de George, McQueen encuentra maneras de tocar algunos de los temas similares del racismo institucional que ha explorado en sus películas anteriores. La causa de la ausencia de su padre negro se explica en un flashback oportuno, y McQueen destaca en recuerdos posteriores cómo esto deja a George solo con su madre y su abuelo blancos como modelos a seguir. Cuando comienza Blitz , está tan confundido acerca de su propia identidad que cuando conoce a un empático policía militar nigeriano-británico llamado Ife (un Benjamin Clementine que roba escenas) en uno de los mejores capítulos de la película, George no está seguro de si él o no. Incluso se identifica como negro. ¿Por qué lo haría cuando, como muestra McQueen en una de las secuencias bloqueadas más brillantes de su carrera, los únicos ejemplos de negritud que puede encontrar están coloreados por la degradante perspectiva imperialista de su propio país?

Hay momentos en los que las ideas de la película sobre el racismo y el Blitz en sí no se fusionan tan perfectamente como uno quisiera, pero las ideas en sí mismas siempre son convincentes. Cuando se combinan de manera efectiva, sólo refuerzan aún más la sensación de que el espectador ha sido arrojado a un mundo hostil. McQueen tampoco evoca ese sentimiento sólo intelectual o temáticamente. También destaca Blitz con algunas de las escenas más trepidantes y virtuosas que jamás haya construido, incluido un escape que George debe hacer cuando la estación de tren subterránea en la que se ha refugiado se inunda con olas de agua de mar cercana. Esta secuencia, que McQueen desarrolla de manera experta con una serie de imágenes cada vez más desconcertantes, logra el equilibrio perfecto entre el caos orquestado. Sabes lo que sucede en cada momento, y eso solo hace que los casos en los que George es lanzado hacia atrás por una ráfaga de agua sean aún más aterradores.

Como un paso más en presupuesto y escala, Blitz le da a McQueen la oportunidad de demostrar una vez más que es uno de los artesanos visuales más talentosos de su generación. Imágenes deslumbrantes pueblan la película: desde un punto de vista de George mirando a través de la cubierta de un barco para mirar el cielo ardiente y devastado por la guerra sobre él hasta una lenta disolución que McQueen usa para establecer brevemente una toma aérea del explosivo paisaje urbano de Londres. sobre el rostro dormido de su joven protagonista. Estas imágenes te obligan no solo a admirar la nave en exhibición, sino también a pensar profundamente en las decisiones que toma Blitz a lo largo de sus 120 minutos. No todos funcionan tan bien como los demás, pero todos se unen para hacer que Blitz sea tan estimulante como visceralmente conmovedor. Es una película que a menudo te deja, al igual que sus muchos personajes confusos, conteniendo la respiración y esperando ansiosamente a ver qué sucede a continuación.

Blitz ahora se proyecta en cines selectos y se transmite en Apple TV+.