Reseña interna: un drama psicológico adusto y mal concebido
El interior es una película completamente desagradable. Sin embargo, eso no es tanto un error como una característica. La película, que proviene del director Vasilis Katsoupis y el escritor Ben Hopkins, es un descenso autónomo a la mente de un hombre que se encuentra atrapado en los escenarios burgueses más absurdamente sofocantes. A pesar de lo que sus avances puedan hacerte creer, Inside tampoco es un gran thriller. La película es, en cambio, una prueba no solo de la paciencia de su personaje, sino también de la audiencia. Durante casi dos horas, Katsoupis y Hopkins le piden que se siente y observe cómo un ladrón de arte atrapado se ve obligado a rebajarse a sus estándares más animales para poder sobrevivir.
Inside es, en otras palabras, una prueba de resistencia cinematográfica. Sus demostraciones de inmundicia y locura crecen a lo largo de su historia hasta que alcanzan niveles tan absurdos que te harán cuestionar cuál fue el punto de todo esto en primer lugar. Desafortunadamente, Inside no ofrece una respuesta satisfactoria a esa pregunta. De hecho, fuera del encomiable desempeño de ir por la quiebra en el centro de esto, no hay mucho sobre Inside que valga la pena recomendar. En última instancia, la película es tan superficial como el estanque a la altura de los tobillos que se encuentra en el centro del ático de la ciudad de Nueva York donde se desarrolla la historia de Inside .
La película, para su mérito o su culpa, trata de mantener oculta la profundidad superficial de su historia durante el mayor tiempo posible. Los primeros minutos del drama lo configuran para ser el tipo de thriller básico, pero eficiente, de atracos que salió mal que definitivamente no es. En el transcurso de su prólogo, los espectadores observan cómo el ladrón de arte central de la película, Nemo (Willem Dafoe), se infiltra en un ático de alta seguridad de Nueva York propiedad de un artista de renombre y comienza a saquear algunas de las pinturas y esculturas que se encuentran esparcidas por todo el apartamento.
Todo sale mal cuando un mal funcionamiento del sistema activa las más altas medidas de seguridad del apartamento, que no solo sellan al Nemo de Dafoe dentro detrás de puertas de acero impenetrables y ventanas de vidrio a prueba de balas, sino que también cortan la electricidad y las tuberías del ático. Abandonado por sus compañeros de atraco, Nemo rápidamente comienza a darse cuenta de que el apartamento de su marca fuera de la ciudad ahora se ha convertido en la prisión en la que muy bien podría morir. A partir de ese momento, la desesperación de Nemo por sobrevivir solo continúa creciendo hasta que está dispuesto a no solo comer comida para perros, sino también escalar pilas peligrosamente altas de muebles reorganizados con la mínima posibilidad de que puedan llevarlo a la libertad.
Los lugares a los que finalmente va Inside no son tan interesantes como sugiere su primer acto. Ese hecho no quita cuán genuinamente efectivos son los primeros 20 minutos de Inside . Después de tirar por la borda la premisa inicial del atraco de la película, Katsoupis y Hopkins pasan los primeros minutos de Inside acumulando problema tras problema en el Nemo de Dafoe hasta que la sensación de pavor creada por su situación aparentemente ineludible se vuelve abrumadora. Los primeros momentos en los que Nemo desactiva con éxito las alarmas estridentes de su nueva prisión y descubre cómo aprovechar al máximo el sistema de aspersores de su jardín en miniatura también preparan Inside para ser un thriller minimalista inspirado en Robert Bresson al estilo Man Escaped .
No es un gran spoiler revelar que Inside finalmente no termina yendo por ese camino. En cambio, la película pasa la mayor parte de su segundo y tercer acto persiguiendo desvíos surrealistas y demorándose en momentos de locura silenciosa y cada vez más aburrida. Al principio, las últimas escenas, incluida una en la que Nemo de Dafoe decide contar un chiste a toda una multitud imaginaria de oyentes, golpean con un nivel considerable de nitidez sorprendente. Sin embargo, para el momento en que Nemo hace de titiritero y canta las mismas canciones una y otra vez para sí mismo, la película ha perdido tanta tensión que incluso los momentos más grandes de desesperación enloquecida de Dafoe terminan sintiéndose más superfluos que impactantes o desconcertantes.
En lugar de mantener una tensión constante, Inside se envuelve tanto en revolcarse en la miseria de la situación de su protagonista que cualquier sentido de urgencia o suspenso se ha desintegrado por completo cuando la película llega a su punto medio. Si bien Inside arroja más de unos pocos momentos de fantasía surrealista a lo largo de su tiempo de ejecución, muy pocos de ellos realmente aterrizan con un peso real. Detrás de la cámara, el estilo visual de Katsoupis se siente tan asfixiantemente controlado que evita que Inside alcance realmente el tipo de alturas surrealistas y oníricas que tan desesperadamente busca.
De las secuencias surrealistas de la película, la única que deja una gran impresión duradera es cuando Nemo de Dafoe fantasea brevemente con una criada (Eliza Stuyck) a la que ha visto a través de un conjunto de cámaras de seguridad entrar en la prisión de su ático y compartir un momento de intimidad restringida. con él. La cámara de Katsoupis corta muy cerca de los labios y las mejillas de Dafoe a lo largo de la escena, y la cinematografía de Steve Annis captura con amor los momentos en que la criada de Stuyck pasa sus labios y dedos por el rostro de Nemo sin siquiera tocarlo.
La escena es uno de los únicos momentos en los que Inside se siente encerrado en las emociones y la soledad de su protagonista. Durante el resto de su tiempo de ejecución, Inside se siente demasiado preocupado por mantener una perspectiva fría y omnisciente. Si bien se finge brevemente hacia ideas interesantes sobre la forma en que la riqueza y el arte se han vinculado de manera tóxica en el siglo XXI, Inside nunca persigue ninguna de sus diversas ideas con la suficiente profundidad como para que se sientan completamente horneados o estimulantes. El hecho de que la historia de la película concluya con una serie de imágenes sugerentes en lugar de una dosis de catarsis concreta (o incluso de humor negro) solo deja mucho más claro cuán mal ha calculado Katsoupis lo que los cinéfilos pueden realmente querer de la historia de Inside .
Es la ironía trágica en el corazón de Inside que, al igual que su protagonista, la película nunca termina realmente yendo a ninguna parte.
Inside ahora está jugando en los cines.