Reseña de Springsteen: Deliver Me from Nowhere: un retrato melancólico aporta poco valor a las biografías musicales

El tema de conversación habitual en torno a las películas biográficas musicales es este: si has visto una, las has visto todas. Las dificultades que plagan la vida de un artista son excelentes para el estudio de personajes, pero al final pueden parecer historias repetidas. Scott Cooper busca romper con esta tendencia con el Jefe en Springsteen: Deliver Me from Nowhere , basada en el libro homónimo de Warren Zanes (2023) .

La película examina un momento específico en la carrera de Bruce Springsteen cuando lanzó uno de los álbumes más personales de su vida, Nebraska , de 1982. Atormentado por su problemática crianza, Springsteen canaliza su trauma en un proyecto minimalista que se ha convertido en uno de los favoritos de sus fans.

Deliver Me from Nowhere , una visión más íntima de la relación de un artista con su obra, crea un aroma de aire fresco en torno a las mismas convenciones y trampas que encontrarás en muchas otras películas biográficas musicales.

Chico de pueblo, historia de poca monta

En lugar de presentar una extensa epopeya sobre toda su carrera, la imagen de Springsteen, un habitante de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, se refleja en una narrativa más reducida. Bruce, ya un nombre conocido, ya no anhela dinero ni fama, sino una razón para su música. Es el único propósito del viaje de un año que acompañamos a Bruce mientras crea su álbum perfecto y desafía a sus demonios del pasado y del presente.

Nunca abandonamos el área triestatal, ni siquiera en flashbacks de su infancia, donde una imagen más profunda de su lucha con un padre borracho pero cariñoso (Stephen Graham) tortura a Springsteen. Intenta llenar ese vacío con conciertos, negocios y una relación donde él mismo parece ser una figura paterna. Constantemente insatisfecho, el Jefe se encierra en una habitación y se entrega por completo a la música.

Springsteen revela Nebraska y una época de su vida que lo definió. Si bien este contexto resulta acogedor, deja mucho que desear. Representar un momento de la vida de Springsteen genera mayor tensión en la narrativa visual, pero solo se puede ver a un hombre vagar y estar triste durante un tiempo antes de que se necesite algún tipo de tensión.

Un conflicto demasiado familiar para el género.

El mayor defecto de la película es el conflicto, tan conocido, de equilibrar el pasado difícil de un artista mientras navega hacia el estrellato. Se asemeja demasiado a otras películas biográficas, como Walk the Line , Ray y A Complete Unknown , en sus descripciones de un artista con problemas. Deliver Me from Nowhere es única en su enfoque al abordar el álbum sencillo de un artista, pero no es suficiente para decir que es algo nuevo.

Jeremy Allen White carga con el peso de intentar sortear los clichés asociados al género. Actualmente aspirante al Oscar, no percibí esta sensación en su actuación. Esto no quiere decir que su interpretación de Bruce sea pobre, sino que resulta demasiado familiar. El personaje de White en El Oso también es un artista que lidia con un trauma sin resolver, y a pesar de ser mucho menos descarado que el de Carmy, la base para ambos es la misma. Los violentos arrebatos de Carmy en la cocina son reemplazados por los murmullos de tristeza de Springsteen. En cada ocasión, White se esfuerza por convencer al público de que él es el Jefe, pero su base emocional ya está ligada a un personaje anterior.

La verdadera estrella es Odessa Young, quien interpreta a Faye Romano, el interés amoroso de Springsteen y su guía. Su historia de una madre soltera que sale con una estrella de rock pero necesita un compañero confiable es mucho más cautivadora que la que Springsteen enfrenta. Domina cada escena con una actuación humilde que se basa en la conexión humana en lugar de una personalidad dominante. Las interacciones de Bruce con ella parecen meros momentos fugaces para fomentar una catarsis musical, pero para ella, son los momentos decisivos de su vida. Quiero más de esa historia.

Una experiencia musical en su mayor parte

Incluso si te gusta la música de Springsteen, no podrás negar cómo se implementa en la película. Una interpretación vocal sorprendentemente perfecta de Bruce por parte de Allen-White permite que cada interpretación y cada caída de aguja impulsen la historia.

En los primeros cinco minutos, Bruce se presenta en el escenario con una emocionante interpretación de "Born to Run" , la canción perfecta para iniciar el recuerdo de su infancia. Incluso te dan ganas de levantarte del asiento y bailar. Aunque no lo recomiendo, la sensación cinética que transmiten tanto la canción como las imágenes te sumerge de inmediato en el talento escénico del ícono del rock and roll.

En contraste, se encuentran los estilos más acústicos provenientes de la grabación de Nebraska . Estas escenas representan el desarrollo emocional de Springsteen y sus conexiones con su pasado, mientras expresa su alma en su música. La solemne interpretación del tema que da título al álbum es un momento de serenidad y reflexión que eclipsa la grandeza del ícono. "Oh yeah" son las primeras palabras del operador técnico de Bruce, Mike Batlan, interpretado por Paul Walter Hauser, en respuesta a la canción, un sentimiento con el que el público sin duda coincidirá.

Pero la música se detiene de repente. Hay un cambio repentino de un viaje catártico de autodescubrimiento a través de la música a una pieza directa sobre cómo convencer a una discográfica para que crea en un álbum. Aquí, la actuación de Jeremy Strong como el representante de Springsteen, Jon Landau, cobra más protagonismo. Sin embargo, Strong parece estar flotando como un fan con la mirada vidriosa en lugar de la voz crítica que la historia necesita.

Aparte de una magnífica interpretación de estudio de Born in the USA , el inmenso catálogo de Springsteen queda relegado a un segundo plano. Me moría de ganas de más momentos musicales mientras me cansaba de que cada personaje me dijera lo importante que era este álbum para Bruce. ¡Al menos puedes escuchar la música de camino a casa!

¿Deberías ver Springsteen: Deliver Me from Nowhere?

Quienes más disfrutarán de esta película serán los fans de Springsteen. La música es perfecta para el ambiente cinematográfico, y dada la participación del artista en la película, se siente como la mirada más íntima que se puede tener a una leyenda. Para los fans pasivos, probablemente no destaque entre las muchas películas biográficas musicales. Deliver Me from Nowhere no es una película pesada, pero es probable que se espere mucho más de lo que ofrece.

Pude ver Springsteen: Deliver Me from Nowhere en el marco del Festival de Cine de Nueva York . La película ya está en cines.