Reseña de Resurrection: un thriller apasionante e impredecible

Rebecca Hall es una fuerza de la naturaleza. Si sus actuaciones en películas como The Night House y Christine no lo han demostrado ya, su trabajo en Resurrection lo hace. El nuevo thriller psicológico del escritor y director Andrew Semans está protagonizado por Hall como una mujer cuya vida se desmorona cuando un hombre de su pasado regresa inesperadamente. La premisa de la película lo convierte en un thriller bastante sencillo, pero Resurrection es todo menos eso.

En lugar de tomar el camino obvio, Semans usa el desafortunado giro del destino de su heroína como plataforma de lanzamiento para enviar a Resurrection a lugares psicológicos cada vez más inesperados e inquietantes. La película, que dura solo 103 minutos, es un descenso cronenbergiano a la locura, uno que se siente tan profundamente endeudado con el trabajo de cineastas como David Lynch e Ingmar Bergman como, digamos, Brian De Palma. En su mejor momento, Resurrection es capaz de lograr una especie de lógica de sueño de pesadilla que es tan desconcertante como envolvente.

Pero en el centro de todos los giros y vueltas de la película está Hall, cuya actuación aquí es un espectáculo sorprendente y, en ciertos puntos, literalmente impresionante para la vista. Su interpretación cruda e imponente como protagonista de Resurrection arraiga la película en una realidad emocional necesaria y, por sí sola, ayuda a impulsarla más y más hacia los rincones más oscuros de la mente de su personaje. Ella es el ancla que hace que la pesadilla de una historia de la película se sienta real, y es solo gracias a su actuación que el tercer acto de Resurrection logra alcanzar los máximos mórbidos y catárticos que logra.

fantasmas del pasado

Resurrection sigue a Margaret (Hall), una exitosa empresaria que se enorgullece de las relaciones sólidas pero cautelosas que mantiene en su vida, incluidas las que comparte con su amante, sus compañeros de trabajo y su hija, Abbie (Grace Kaufman). Al comienzo de la película, Margaret se ha acostumbrado a proyectar una imagen de fuerza y ​​estabilidad sobre sí misma y sobre su vida. Sin embargo, cuando ve a David (Tim Roth), un hombre de su pasado, en una convención de negocios, Margaret rápidamente comienza a perder el control de la frágil vida que se ha construido.

Durante gran parte de la primera mitad de Resurrection , los detalles de la relación de Margaret y David no están claros. La película deja en claro que David es probablemente una fuerza siniestra, y hay razones para creer que puede haber tenido algo que ver con una serie de eventos extraños recientes que les han sucedido a Abbie y Margaret. Pero en una parte brillante de la trama, Semans revela la verdad completa y horrible de la historia de Margaret y David juntos alrededor de un tercio del camino hasta Resurrección .

Las revelaciones vienen una tras otra en un monólogo largo e ininterrumpido que la Margaret de Hall da mientras está sentada en su oficina corporativa a oscuras una noche, y la escena marca un punto de inflexión importante en Resurrection . No solo es el momento en que el alcance total del trauma de Margaret queda al descubierto, sino que también es cuando Resurrection comienza a desconectarse de la realidad y a existir en un tipo extraño de espacio liminal, uno donde los mundos de un thriller de venganza básico y un misterioso, La pesadilla lynchiana se unen.

Un reencuentro de castigo

Los detalles del vínculo tóxico de Margaret y David son tan horribles que ambos explican todo lo que sucedió en Resurrection antes del monólogo de Hall y preparan eficientemente el escenario para los dos tercios finales surrealistas y espantosos de la película. Si bien es mejor dejar intactos los detalles específicos del pasado del dúo, es un testimonio de la escritura de Semans que se sienten simultáneamente demasiado espeluznantes para ser verdad e innegablemente auténticos. Esa extraña dicotomía no solo permite que Resurrection habite un espacio más onírico en su segunda mitad, sino que también crea una base emocional para los giros del tercer acto al estilo Bergman de la película.

La naturaleza de la relación de Margaret y David también requiere que este último sea interpretado por un actor capaz de igualar la intensidad y el poder en pantalla de Hall. Afortunadamente, Tim Roth, quien durante mucho tiempo ha sido experto en jugar a los sleazeballs relajados, está más que preparado para ese desafío. Su primera escena en la película establece de manera eficiente a David como una contraparte modesta pero siniestra de la Margaret de Hall, y Roth logra hacer más con una sonrisa rápida que la mayoría de los otros actores.

Mientras tanto, el guión de Semans comienza a aumentar la tensión y el temor de la película desde el momento en que se presenta formalmente a David. A partir de ese momento, Resurrection se convierte en un descenso a la desesperación y el aislamiento, y el deseo de Margaret de deshacerse permanentemente de David crece al mismo ritmo que la creciente impotencia que siente por su situación. Como resultado, Resurrection se las arregla para alternar constantemente entre sentirse como un thriller apretado sobre la búsqueda de venganza de una mujer y un drama psicológico sobre el impacto persistente que la incesante manipulación y el abuso pueden tener en la mente de una persona.

Negocios inconclusos

Si bien el guión de Semans se inclina demasiado hacia la alegoría en ciertos puntos a lo largo de la segunda mitad de Resurrection , el viaje de Margaret con David finalmente culmina en un clímax en el tercer acto que es uno de los más tensos y horribles que probablemente verás en cualquier película. este año. La película sigue la búsqueda de Margaret por un final hasta su amargo final y, al hacerlo, se niega a ofrecer una solución fácil a su historia. En cambio, Resurrection ofrece una conclusión que intenta encontrar un fragmento de catarsis solo a través de los medios más emocionantes, uno que resalta cuán solitario puede ser lidiar con tu propio trauma.

Si el final vertiginosamente espantoso de la película es lo suficientemente catártico o no, probablemente será objeto de mucho debate, al igual que muchos de los giros del tercer acto de Resurrection . La película es una investigación intransigente ya menudo desagradable del trauma emocional, y la conclusión a la que llega al final de su exploración puede ser simplemente demasiado cínica o sombría para la mayoría de los espectadores. Pero como un sueño que te deja temblando y paranoico, Resurrection es una experiencia difícil de olvidar.

Resurrection llega a los cines el viernes 29 de julio y bajo demanda el 5 de agosto.