Reseña de Poor Things: Emma Stone brilla en una comedia sexual frankensteiniana

Mira a Emma Stone en Poor Things y quizás te adelantes a lo que le pasa a su personaje. ¿Quién es esta extraña mujer que toca el piano con alegría primitiva? Camina con paso vacilante, como si fuera algo nuevo para ella. Hablar también es un trabajo en progreso: un primer paso hacia la comunicación y la articulación. En ingenuidad, petulancia, vocabulario, en su flujo sin filtro de preguntas y opiniones contundentes, Bella Baxter traiciona la inusual verdad de su naturaleza. Los flashbacks solo confirman y explican lo que el notable desempeño físico de Stone deja entrever desde el principio: ella es literalmente una niña con piel de mujer, un error o milagro de la ciencia (loca) que se tambalea en su propia comedia de intercambio de cuerpos.

Bella vive en un Londres victoriano fantástico y vagamente steampunk que solo vislumbra desde el techo de la mansión de su creador, y que vemos principalmente a través de fondos digitales llamativos y pictóricos: un poco de Terry Gilliam, un poco de Tim Burton, un poco menos inmersivo que cualquiera de los dos. . Su proverbial “padre”, a quien ella llama simplemente “Dios”, es el Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe de Inside ), un brillante cirujano deforme. Con el rostro marcado con la evidencia suturada de los crueles experimentos de su propio padre (un trabajo de maquillaje de retazos de rompecabezas realmente sorprendente para el actor), Godwin es como el Dr. Frankenstein a través del monstruo de Frankenstein. Es una de las numerosas formas en que esta fantasía barroca se encuentra a la sombra de Mary Shelley.

Poor Things lleva tanto sus influencias como su política de género en su manga con volantes. La película es la alegoría más extravagante y, en cierto modo, más obvia hasta ahora de Yorgos Lanthimos, el director griego de provocaciones trastornadas como La langosta , La matanza de un ciervo sagrado , y otra comedia torcida de lomos ardiendo bajo vestidos de época, La Favorito . Trabajando a partir de una novela de 1992 de Alasdair Gray, Lanthimos electrochoca todo el subtexto feminista de The Modern Prometheus (el título alternativo de la novela Frankenstein de Shelley de 1818) en un texto contundente. Es una historia de liberación casi imposible de malinterpretar… lo cual sería más complicado si Stone y sus coprotagonistas no se lanzaran a la tarea con una convicción tan demente.

"Qué retardado más bonito", tartamudea el nuevo asistente de Godwin, el tímido estudiante de medicina Max (Ramy Youssef), después de que Bella casualmente lo golpea en la nariz a modo de saludo. Es el diálogo más travieso del guión de Tony McNamara, a menudo hilarante. La atracción instantánea de Max por la casi hija anatómicamente obsesionada y creada en el laboratorio del jefe es una broma oscura sobre las anteojeras de la libido masculina. Niña pequeña arriba, mujer adulta en otros lugares, Bella es como una metáfora andante de cómo las mujeres a menudo son infantilizadas y sexualizadas al mismo tiempo. Pero incluso en su forma más salvaje y menos verbal, es un personaje real; Stone planta una semilla de hambre de experiencia en sus primeras escenas locas.

Esa semilla florece con la pubertad, cuando Bella se topa con el placer de "trabajar en sí misma para conseguir la felicidad" y luego los más avanzados "saltos furiosos". Persiguiendo sus nuevos deseos, se escapa con Duncan Wedderburn, un dandy lujurioso, vanidoso y travieso interpretado por Mark Ruffalo. Duncan apoya su espíritu libre, pero sólo mientras no eclipse el suyo; su encanto se convierte rápidamente en celos y posesividad. Ruffalo ha interpretado a tontos divertidos antes, pero nunca había convocado una caricatura tan inspirada del frágil ego masculino. (Cuando Bella sugiere que la incapacidad de los hombres para alcanzar el orgasmo repetidamente es una debilidad de todo el género, la expresión de su rostro no tiene precio).

El despertar de Bella, sexual o de otro tipo, desencadena un cambio del blanco y negro a todo color, como si la película estuviera saliendo del homenaje a James Whale (de los laboratorios y los adornos góticos) hacia algo más vibrante, El Mago de Oz . estilo. Lanthimos toma el aspecto de fantasía del material como un libro emergente como una licencia para darse un capricho extravagante: con tomas de iris de ensueño, con un baile memeable, con una distorsión de ojo de pez más apropiada aquí de lo que se sintió en The Favourite . ¿Su trabajo se ha vuelto más común o la corriente principal se ha puesto al día con la locura inexpresiva de su trabajo? Poor Things no está tan lejos de su avance internacional, el salvaje Dogtooth , otro retrato de un experimento parental retorcido que de manera similar concluyó que incluso los más severamente protegidos eventualmente lucharán por la libertad.

Con sus montajes de fornicación febril, Poor Things busca la comedia sexual, aunque sus mayores risas provienen de cómo Bella, una ingenua de curiosidad ilimitada, libre de cualquier malestar social, se estrella como un toro en la cacharrería de la sociedad educada del siglo XIX. Por un tiempo, la película casi parece una parodia de un tipo particular de obscenidad europea suave; Pensemos, en términos seinfeldianos, en el extraño y erótico viaje de una joven desde Milán a Minsk. Excepto que Lanthimos aborda la mayoría de edad de Bella con sinceridad, incluso sentimentalismo. Es difícil no preguntarse si hay un poco de él en el trágico y defectuoso Godwin de Dafoe, el médico que se considera un hombre de lógica fría y cínica pero que no puede negar el afecto paternal que siente por su experimento de laboratorio.

La trama zigzaguea desde los hoteles de Lisboa hasta un crucero de lujo a un prostíbulo parisino, con un aleccionador desvío a un barrio pobre junto al mar. A través de sus viajes, Bella descubre el placer carnal, la filosofía, la buena cocina, la culpa del privilegio, los principios socialistas, la profesión más antigua del mundo y tal vez, finalmente, ella misma. La película continúa un poco: un capítulo tardío con Christopher Abbott como el último obstáculo misógino en el viaje de autorrealización de nuestra heroína deja claro un punto que la película ya ha dejado claro en las dos horas anteriores.

El exceso, sin embargo, es la mitad de la diversión de una sátira descomunal como Poor Things . En palabras del ridículamente presumido Duncan de Ruffalo, debe ser "inhalado con gusto, como la vida misma". Sólo los verdaderamente impacientes recortarían un minuto del tour de force de Stone. Ella despliega toda una infancia durante el tiempo de ejecución, haciendo avanzar lentamente a Bella desde la ignorante inocencia de las primeras escenas hasta la edad adulta más sabia en la que finalmente ingresa, y el lenguaje verbal y corporal evoluciona de una escena a otra. El patetismo es francamente karloffiano, no se necesitan tornillos.

Poor Things se estrena en cines selectos el viernes 8 de diciembre. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .