Reseña de Pasajes: el retrato de Ira Sachs de un sinvergüenza romántico

Cada vez que un director hace una película sobre un director, corre el riesgo de lecturas autobiográficas, de que los espectadores confundan al artista ficticio en la pantalla con el artista real detrás de la cámara. En ese sentido, Pasajes es bastante valiente. Este nuevo drama delgado e implacable de Ira Sachs ( Little Men , Love is Strange ) realmente gira en torno a un cineasta, y es un canalla para la historia: un lotario increíblemente egoísta que hace estallar su vida amorosa por capricho. Si el hombre fuera real, los pedidos de su cancelación serían ensordecedores. Qué valentía, qué intrépida moderación debe haber sido necesaria para no terminar la película con un descargo de responsabilidad que insiste en que cualquier similitud con los directores vivos o muertos es puramente superficial.

Sachs, un tennesseano que se ramifica al otro lado del estanque, podría notar rápidamente que su personaje principal aquí es un alemán que vive y hace películas en París. Primero vemos a Tomas (Franz Rogowski) regañando a un actor por no bajar las escaleras de una manera convincente: una breve instantánea de lo perfeccionista y exigente que puede ser. En el set, Tomas sabe exactamente lo que quiere. Offset, no tanto, aunque aún está más que dispuesto a tratar a las personas en su vida como los actores de sus películas, inclinados a la forma de su deseo.

Tomas está casado con un artista gráfico inglés de voz suave llamado Martin (Ben Whishaw) con quien se siente cómodo pero claramente un poco aburrido. Al principio de la película, el director se siente atraído, en la pista de baile de un club nocturno, por la joven y coqueta maestra de escuela francesa Agathe (Adèle Exarchopoulos). “Tuve sexo con una mujer”, confiesa casualmente Tomas a Martin a la mañana siguiente, después de irse a casa con ella. "¿Puedo contarte sobre eso?" Lo que al principio parece una mera aventura, la búsqueda de una nueva experiencia emocionante, rápidamente se convierte en algo más serio; antes de que nos demos cuenta, el artista ha dejado su matrimonio para comenzar de nuevo con Agathe, una sorpresa, dada la implicación de que solo ha estado con hombres antes.

La mayoría de Pasajes son solo estos tres personajes que navegan por una situación que solo dos de ellos tratan con sensibilidad emocional. Para Sachs, marca un paso hacia una escuela claramente francesa de gabfest erótico e insular. (Su última película, Frankie , era europea de una forma más digresivamente mediterránea). Las escenas de amor son francas y apasionadas, las estrellas se lanzan hambrientas a ellas, pero no tan explícitas. La calificación NC-17 es una prueba de que la MPA todavía ve el sexo queer, aunque sea cuidadosamente bloqueado, como escandaloso.

Sachs se apoya mucho en sus actores, todos fantásticos. Whishaw, fijando esa mirada fija de ojos verdes en extremos típicamente sensibles, libra una pequeña guerra interna por la dignidad de Martin, telegrafiando sutilmente su deriva hacia o desde el perdón. Y Exarchopoulos mantiene la inteligencia carnal y el naturalismo de la persona común que debería haber tomado su supernova después de que Blue is the Warmest Color hace una década. Ambos hacen comidas con papeles fundamentalmente reactivos, interpretando personajes atrapados en la órbita de un amante indeciso y magnéticamente incorregible. Hay una cualidad de vaivén en Pasajes , que mantiene a Tomas dentro y fuera de sus relaciones. ¿Es bisexual, bi-curioso o simplemente irremediablemente caprichoso?

Esta no es la primera película del director sobre una relación tumultuosa y desigual. Su Keep the Lights On , que era casi autobiográfica, rastreaba los altibajos de un romance a la sombra de la adicción. Pasajes es más estricto y selectivamente más económico que esa exhaustiva (y apropiadamente agotadora) serie de anécdotas. Sachs ha citado al director francés Maurice Pialat como una influencia, y ciertamente hay un toque de su inmortal película de ruptura We Won't Grow Old Together , también sobre las debilidades románticas de un director de cine, en la forma en que Passages sigue avanzando a toda velocidad hacia algo nuevo. status quo, a veces elidiendo el momento en que termina una relación y comienza otra.

Todo gira en torno a Rogowski, el delgado y apuesto actor alemán que interpretó a un refugiado embrujado en Transit , de Christian Petzold, y al vástago vacío de Happy End , de Michael Haneke. Aquí, la estrella le da a su personaje un egocentrismo casi infantil, el tipo de desprecio por los sentimientos de los demás que normalmente se puede esperar en alguien demasiado joven para saberlo mejor; cada decisión irreflexiva viene con una súplica de comprensión. No en vano, la última película muestra a Tomas caminando a través de un gimnasio lleno de niños y luego subiéndose a una bicicleta demasiado pequeña para él, un poco de casi comedia física que hace un buen uso de la fisicalidad de bailarín de Rogowski.

Si hay risas aquí, son del tipo reservado para un comportamiento tan descaradamente desagradable que la risa parece ser la única reacción adecuada. Si el romance es alguna vez dulce, es la dulzura de la carroña. Passages no es realmente un triángulo amoroso, porque Martin y Agathe no compiten entre sí; están compitiendo contra los deseos volubles del mismo amante inmaduro. Es posible que la película no pretenda ser una forma de autorretrato, pero Sachs debe conocer las formas en que la posición privilegiada de un director puede convertirse en una licencia para ver el mundo entero como un escenario, y a su gente como actores que esperan a que lo hagas. llamar "¡Acción!"

Passages se estrena en cines selectos el viernes 4 de agosto. Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página Authory .