Reseña de Oppenheimer: la asombrosa obra atómica de Christopher Nolan

La escena más escalofriante del inmenso e inquietante nuevo drama de tres horas de Christopher Nolan , Oppenheimer , es aquella en la que un grupo de hombres finaliza los planes para lanzar la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki. A estas alturas, todos hemos escuchado las defensas de esta abominable decisión: cómo puso fin a la guerra; cómo era la única forma de comunicarse con los japoneses; cómo, según las matemáticas de las bajas proyectadas, en realidad puede haber salvado vidas. Sin embargo, nunca hemos escuchado la decisión racionalizada con tanta calma por parte de quienes la toman, como si fuera una mera cuestión de contabilidad, debatida con las manos sin retorcerse y el ceño fruncido. Eventualmente, uno de los hombres rechaza casualmente Kioto como un objetivo potencial, salvando a sus miles de civiles y condenando a miles más, porque la ciudad tenía un "significado cultural para los japoneses". Además, una vez estuvo de luna de miel allí.

Más que el frío cálculo de todo, lo que hace que la conversación sea tan inquietante es cómo se organiza. Estos hombres, estos destructores de mundos, no se reúnen en una sala de guerra ceremonial sino en una pequeña y estrecha oficina, intercambiando educadamente palabras desde sus asientos en sofás y sillas. Y Nolan no enfatiza particularmente el significado de la escena. Llega sin fanfarria ni crescendo, ni al principio ni al final de la película, no como pieza central, sino como un elemento más en la línea de tiempo de los acontecimientos, la serie ininterrumpida de causas y efectos que el escritor y director traza metódicamente.

Oppenheimer , una epopeya de creación, destrucción, arrogancia y mucha charla embriagadora , procede con la implacable lógica de una reacción en cadena. Si quisieras ser lindo, podrías decir que se mueve en partículas y ondas, como una inundación fluida de historia atomizada, cada escena fluye imparable hacia la siguiente. Aunque la película marca la primera incursión de Nolan en el campo generalmente anodino del drama biográfico, es tan propulsor como sus películas de superhéroes y ciencia ficción. Esta vez, hay una dimensión moral particular en el impulso: en su montaje en constante agitación, Oppenheimer evoca la imparable carrera hacia adelante del avance científico. Que la película apenas se detenga para respirar es una expresión de la búsqueda dedicada de su sujeto de cómo , sin obstáculos por preguntas de si hasta que es demasiado tarde.

El guión cubre un tramo significativo de hitos en la vida de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), desde su juventud en la década de 1920 como un estudiante universitario rebelde y prometedor —su vengativo intento de envenenamiento de un profesor es un ominoso indicio temprano de cómo su brillantez puede y será utilizada como arma— hasta su chochez en la ceremonia de entrega de premios de la década de 1960 como el reverenciado padre de la bomba atómica. La mayor parte del drama ocurre en el medio, en una hélice de dilemas vinculados: la carrera contra los nazis para desarrollar la bomba y la forma en que el interés casi casual de Oppenheimer en la política socialista amenazó su influencia.

Nolan, el famoso manipulador del tiempo, naturalmente ofrece un camino menos que lineal a través de este denso dossier del siglo XX. Ha estructurado a Oppenheimer como un drama judicial de Aaron Sorkin, solo que mucho más complicado, entretejiendo alrededor de dos audiencias separadas: una inquisición a puerta cerrada filmada a todo color, otra una declaración muy pública filmada en blanco y negro. La película, tan sofisticada cronológicamente como The Prestige , entra y sale de estos diferentes capítulos en la carrera de Oppenheimer; solo aquellos que han leído el material de origen, la biografía American Prometheus , podrían calcular correctamente el año en cada coyuntura. En un momento, Nolan nos lleva dentro de un flashback dentro de un flashback dentro de un testimonio. Finalmente, reúne las líneas de tiempo paralelas.

Hay elementos familiares en la película biográfica Great Man. Nolan ilustra la floreciente inspiración de Oppenheimer como destellos de un proceso químico: una versión visualmente más agradable de las cuadrículas de dígitos incorpóreos que A Beautiful Mind desplegó con el mismo fin. La película también se adentra periódicamente en la vida personal de Oppenheimer, específicamente en el triángulo amoroso que forjó con su esposa, la bióloga Kitty (Emily Blunt), y su amante, la psiquiatra Jean Tatlock (Florence Pugh). Aunque inspira las primeras escenas de sexo de la filmografía de Nolan, incluida una que reutiliza de manera excéntrica la famosa cita del hombre de las escrituras hindúes como juegos previos, este material no disuadirá a quienes insisten en que el cineasta aporta un toque frío a los asuntos del corazón humano.

Ciertamente, parece más comprometido con la logística del Proyecto Manhattan, que se describe en Oppenheimer como una reunión de personalidades en conflicto, agravios y conjuntos de habilidades. ¿Puede Nolan relacionarse? A veces, el Laboratorio de Los Álamos, construido en el desierto de Nuevo México, se parece a nada más que a un plató de cine gigante. Oppenheimer, director de un tipo diferente, revolotea de departamento en departamento, de ciudad en ciudad, eludiendo jurisdicciones, emparejando a su equipo de grandes cerebros y egos más grandes para diferentes tareas. Nolan, por supuesto, ha reunido su propio equipo de ensueño y una lista bastante asombrosa de caras famosas para completar incluso los papeles menores. Son más partículas formando las ondas de esta visión oscura, este monumento a un experimento en la muerte.

El núcleo de la película es Murphy, en una actuación de gran misterio y cálculo. El actor está demacrado e icónico debajo de un sombrero de fieltro. Sus mejillas hundidas expresan la depresión interior del alma de Oppenheimer. Sus ojos brillan como las llamas azules de una explosión, transmitiendo alternativamente curiosidad, ambición y culpa sin fondo. Es un lío de contradicciones: oscuro pero ingenioso, reflexivo pero arrogante, un gran pensador introvertido que se convierte en estrella de rock en revistas y podios, a la vez arquitecto y mero instrumento del destino humano. Nolan bebe todo esto, a través de primeros planos de suntuosos 65 mm, filmados con cámaras IMAX. Quizá desde El maestro , ningún cineasta había usado el calibre grande con un efecto tan íntimo, creando un vasto lienzo a partir de las facciones atribuladas de un hombre.

Ninguna pantalla puede ser lo suficientemente grande para la atracción central de Oppenheimer , el clímax de toda esa investigación febril, la prueba del desierto que partió la historia por la mitad. Nolan recreó la explosión de verdad, sin el material nuclear, y es un efecto práctico impresionante: un infierno de luz cegadora y un silencio espeluznante, perseguido por el rugido ensordecedor del pistoletazo de salida más fuerte del mundo. También es el único momento de espectáculo tradicional en un éxito de taquilla de $ 100 millones de hombres de mediana edad que debaten sobre física cuántica en habitaciones monótonas.

Nunca somos testigos directos de los horribles resultados del logro de Oppenheimer. Hay una escena mareante de repugnancia moral, cuando el científico se dirige a su equipo después de la victoria, tragándose su creciente inquietud, el marco literalmente temblando con la obscenidad de la celebración. Pero Nolan no nos lleva a la zona cero, al antes o al después de las ciudades que arrasamos. Es una omisión estratégica, una ausencia con propósito; dejar toda esa muerte y destrucción oculta refleja la perspectiva ciega de estos hombres, haciendo que lo teórico sea real mientras se divorcia de las consecuencias de su locura antihumana. La tragedia debe ocurrir fuera de la pantalla.

La última hora de Oppenheimer probablemente resultará divisiva. En lugar de detenerse en el creciente sentido de responsabilidad de su sujeto, Nolan gradualmente une los hilos que cuelgan de esas dos audiencias paralelas, redirigiendo su atención a la estatura menguante de Oppenheimer en DC, el estado de su autorización de seguridad durante el Red Scare y su complicada relación con Lewis Strauss (Robert Downey Jr., liberándose del sarcasmo, pero no de la arrogancia, de Tony Stark ). Es un teatro político complejo, ingeniosamente orquestado… que no puede evitar parecer insignificante en comparación con el poder que Oppenheimer desató para remodelar y colapsar el mundo. ¿A quién le importan las luchas internas de Beltway cuando hay nubes en forma de hongo que brotan en el horizonte?

Sin embargo, tal vez eso es parte del punto que Nolan está diciendo. La hazaña científica de Oppenheimer fue la realización de lo inconcebible, un evento de enormidad sin precedentes, según todas las definiciones de la palabra. Sin embargo, una década después, ya se había convertido en el negocio estándar y los rencores de la política. Oppenheimer cambió el mundo para siempre, pero no pudo cambiar Washington. Y al final, su terrible invento cayó en manos de personas demasiado indiferentes a su poder. En la obra de Oppenheimer, Nolan encuentra una visión oscura de la historia cuando los hombres se reúnen en habitaciones pequeñas, jugando con fuerzas más allá de su salario existencial.

Oppenheimer se estrena en los cines de todo el mundo el viernes 21 de julio. P ara más de los escritos de AA Dowd, visite su página Authory .