Reseña de La tierra prometida: una epopeya histórica inmersiva
La Tierra Prometida es un drama brutal e implacable sobre el peligro de la ambición y la codicia que parece impulsar a tantos que ya están en el poder. Lo encontré extrañamente reconfortante. Por extraño que parezca, la película es una bestia rara en el mundo del cine contemporáneo. Es una epopeya histórica bien construida y con un presupuesto modesto, hecha con un cuidado y un arte tan claros que uno se siente autorizado a sentarse y dejar que le lleve a donde quiera. Érase una vez, los dramas de época como este solían ser mucho más comunes de lo que son ahora. En 2024, parecen reservados para directores como Martin Scorsese ( Silencio ) y Ridley Scott ( Napoleón ), maestros muy versados en dar vida a los mundos perdidos de la historia.
Por esa razón, La tierra prometida parece un milagro. La película, la continuación del escritor y director danés Nikolaj Arcel de su decepcionante adaptación de Stephen King de 2017, La Torre Oscura , no es el drama narrativamente más sofisticado que verás este año. La historia que cuenta es amplia tanto en su alcance como en sus emociones, pero el hechizo que lanza es frecuentemente fascinante. Con uno de los mejores actores del mundo como protagonista, La tierra prometida también se basa en una actuación taciturna pero silenciosa y bellamente expresiva.
Basada en un libro de la autora danesa Ida Jessen, la película está protagonizada por Mads Mikkelsen como el capitán Ludvig Kahlen, un pobre oficial del ejército alemán que, tras su jubilación, pide permiso para intentar construir una granja en los campos de los extensos páramos de Dinamarca. . Si lo logra, no sólo será el primer hombre en hacerlo, sino que también se le otorgará el tipo de propiedad y título noble que ha pasado toda su vida tratando de ganar. Sin embargo, sus limitados fondos le dificultan reclutar suficientes trabajadores para el trabajo, y rápidamente se encuentra en una rivalidad con Frederik de Schinkel (Simon Bennebjerg), un terrateniente cercano que no tiene ningún interés en cultivar el páramo pero sí se preocupa por el impacto que los esfuerzos de Kahlen podrían tener en su riqueza.
Su rivalidad sirve como el corazón dramático de La tierra prometida , y su naturaleza cada vez más violenta y mezquina inevitablemente recuerda la disputa entre el despiadado barón petrolero de Daniel Day-Lewis y el predicador egoísta de Paul Dano en There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson. La película de Arcel, basada en un guión que coescribió con Anders Thomas Jensen, nunca alcanza las mismas alturas temáticas y bárbaras que la obra maestra de Anderson de 2007, pero la batalla de Schinkel y Kahlen por el control de la salud danesa demuestra ser material fértil para La Tierra Prometida para explorar sus temas de clase, codicia y ambición imprudente.
Al igual que Habrá sangre , el drama histórico de Arcel aprovecha al máximo su entorno árido, que parece extenderse eternamente en todas direcciones. El director y su director de fotografía, Rasmus Videbæk, llenan el primer acto de la película con planos de Mikkelsen excavando solo en la superficie de los inhóspitos campos del páramo. El encuadre y la profundidad de estas imágenes enfatizan la aparente inutilidad de los esfuerzos de Kahlen por doblegar la naturaleza a su voluntad e invitan a perderse en los paisajes indómitos del siglo XVIII de La Tierra Prometida . Mientras tanto, el uso al estilo Barry Lyndon de fuentes de luz natural en toda la ornamentada mansión rural de De Schinkel aumenta aún más las cualidades inmersivas de la película.
A medida que sigue adelante con sus planes, el ex oficial del ejército de Mikkelsen se acerca gradualmente a sus pocos seguidores: Ann Barbara (Amanda Collin), una sirvienta fugitiva de De Schinkel que acepta ayudar a Kahlen a cambio de un puerto seguro; Anton Eklund (Gustav Lindh), un sacerdote rural bien intencionado; y Anmai Mus (Melina Hagberg), una niña traviesa que llega a ver a Ludvig como una figura paterna. Se forma una familia improbable entre los cuatro inadaptados, pero es un mérito del guión de Arcel y Jensen y de la actuación retraída de Mikkelsen que The Promised Land nunca se desvíe hacia un territorio demasiado sentimental.
La película mantiene su dureza durante todo el tiempo de ejecución, ofreciendo un tercer acto que es admirable por su desorden emocional y dramático. Detrás de la cámara, Arcel resiste la tentación de explicar demasiado explícitamente los momentos culminantes de la película. En cambio, elige detenerse repetidamente en el rostro de Mikkelsen: las expresiones impasibles del actor dan paso a que sus ojos comuniquen sutilmente el creciente cansancio y desesperación de su personaje. Aunque Arcel ofrece una conclusión sangrienta a la constante amenaza de violencia que también impregna La tierra prometida , el cineasta encuentra con éxito el equilibrio adecuado entre una brutalidad horrorosa y una catarsis espantosa.
En última instancia, la película continúa unos minutos más de lo necesario, y su final no tiene tanto peso emocional como se esperaba, en parte debido a la naturaleza poco desarrollada de varios de sus personajes secundarios, a saber, Ann Barbara de Collin. Afortunadamente, La tierra prometida nunca comete el error de exagerar ninguno de sus momentos finales. Sale con una nota tranquila que refleja el comportamiento excesivamente educado de su protagonista y rechaza elegantemente la determinación inquebrantable que mantiene durante gran parte de la historia.
Es un último detalle en una película que es tan sencilla y poco vistosa como parece y que se contenta con permanecer en un tono discreto durante la mayor parte de su historia. En otras palabras, quienes lean La tierra prometida probablemente se encontrarán completamente inmersos en una epopeya histórica que cumple todo lo que promete, y un poco más.
La tierra prometida ya se proyecta en los cines.