Reseña de Fair Play: un thriller cortante y desordenado
¿Cómo muere el amor? ¿Se trata de un golpe mortal o de decenas y decenas de pequeños cortes casi imperceptibles? En el debut cinematográfico de la guionista y directora Chloe Domont, Fair Play , este último es el método elegido. La película, un drama corporativo sobre un par de amantes en lugares de trabajo secretos cuyo romance se ve amenazado cuando uno es ascendido sobre el otro, es un thriller de mil cuchillos. Como batalla de voluntades entre sus dos estrellas, la película es un escaparate apasionante para Alden Ehrenreich de Solo y Phoebe Dynevor de Bridgerton , pero es aún más eficaz como retrato de todos los pequeños desaires, malas interpretaciones e inseguridades que pueden desgarrar derribar incluso el más fuerte de los romances.
En los meses transcurridos desde su estreno en el Festival de Cine de Sundance en enero, Fair Play ha sido etiquetado repetidamente como un “thriller erótico” en la misma línea que éxitos de los noventa como Eyes Wide Shut y Fatal Atracción . Sin embargo, compararlo con esas películas parece una caracterización errónea. Si bien el sexo es una parte prominente del nuevo drama, su importancia para la trama de Fair Play es leve en comparación con el papel que desempeña la política laboral basada en el género en la interrupción de su romance central. La película tiene más en mente que solo sexo, y sus momentos más memorables involucran la profunda comprensión de Domont de cómo las pausas más pequeñas y las miradas más fugaces pueden inspirar dudas, tanto romántica como profesionalmente.
Aparte de una mancha de sangre accidental e incómoda, los primeros minutos de Fair Play no insinúan los numerosos giros oscuros que tomará su historia. Por el contrario, el prólogo de la película retrata a sus dos protagonistas, Emily (Dynevor) y Luke (Ehrenreich), como un par de amantes jóvenes e inseparables a quienes les resulta difícil quitarse las manos de encima incluso en los lugares más públicos. Sólo hay un problema: se supone que no deben estar juntos. La firma de fondos de cobertura de alto perfil donde ambos trabajan tiene una estricta política de no confraternización, una política que Luke y Emily han estado rompiendo durante meses sin que su despiadado jefe, Campbell (un poderosamente taciturno Eddie Marsan), lo sepa.
A pesar de los desafíos que presenta su situación única, el primer día de Emily y Luke de regreso a la oficina en Fair Play podría haber sido, como el prólogo de la película, sacado de una comedia romántica alegre. Los personajes pasan sus horas en el trabajo compartiendo miradas secretamente coquetas, discutiendo encubiertamente sus planes nocturnos a través de mensajes de texto y usando excusas relacionadas con los negocios para pararse uno junto al escritorio del otro. Si bien no es lo ideal, está claro que los dos han encontrado una manera de hacer que su relación clandestina funcione y ambos disfrutan. Eso, por supuesto, todo cambia cuando Campbell convoca indirectamente a Emily a un bar a las 2 am y le ofrece el ascenso que anteriormente se rumoreaba que era de Luke.
A partir de ahí, comienza rápidamente la desincronización de la relación de Emily y Luke. Cuando ella regresa a casa, él toma su silencio inicial y su expresión de tristeza como señales de que Campbell la acosó sexualmente. Una vez que ella revela la verdad, Ehrenreich estalla en una sonrisa nada convincente y las mentiras, malas interpretaciones y grietas en los cimientos de su relación solo continúan creciendo gradualmente. Es en estos momentos más pequeños, como la reacción de Luke con los dientes apretados ante el ascenso de Emily, cuando la escritura y la dirección de Domont se sienten más precisas.
La directora siempre parece consciente de dónde colocar la cámara para resaltar la creciente brecha entre sus dos protagonistas. Domont tampoco necesita hacer nada demasiado complicado para lograrlo. En cambio, puede usar solo un pequeño alejamiento de Emily y un cambio sutil de enfoque para revelar que Luke se toma demasiados segundos adicionales para responder a uno de los mensajes de trabajo de Emily. Más tarde, encuentra una manera de bloquear a sus actores para que tanto Dynevor como Ehrenreich estén en el mismo cuadro en el momento exacto en que Emily, sin saberlo, hace un comentario sarcástico que Luke inmediatamente se toma como algo personal. En conjunto, estos momentos sólo enfatizan aún más el poder frío y controlado de la dirección de Domont.
En ningún momento de Fair Play parece que el cineasta esté en peligro de perder el control visual de la película. Sin embargo, no se puede decir lo mismo del guión de Domont, que insinúa varias ideas espinosas y revolvedoras sobre la intersección entre poder y amor antes de llegar a una conclusión demasiado concreta y obvia. La progresión de la desintegración romántica de Luke y Emily se extiende delicadamente a lo largo de la trama de Fair Play , pero una vez que la naturaleza disfuncional de su relación ha crecido a niveles desastrosos, la película comienza a alcanzar el tipo de momentos y decisiones culminantes que son demasiado amplios para una película que pasa gran parte de su tiempo de ejecución siendo todo lo contrario.
Los errores narrativos de Fair Play sólo sirven para magnificar el poder de sus actuaciones principales. Varios años después de su gran papel en Bridgerton temporada 1, Dynevor tiene la oportunidad de ofrecer otra actuación potencialmente estrella como Emily, un personaje cuyos momentos de pánico silencioso y frustración le permiten a la actriz estirar adecuadamente sus músculos actorales en la pantalla. Mientras tanto, Ehrenreich continúa su papel redentor en Oppenheimer a principios de este año con otra actuación que nos recuerda, una vez más, por qué fue visto como una de las estrellas más prometedoras de su generación antes de que la máquina de Lucasfilm lo tragara brevemente.
Para una película que no teme llevar su historia a lugares legítimamente violentos, habla de la fuerza del cine de Domont y de las actuaciones de sus protagonistas que nada en Fair Play corta tan profundamente como el momento justo antes de que Luke aproveche una oportunidad de ridiculizar a su pareja. Ehrenreich, con los ojos enrojecidos y el rostro cubierto de barba sin afeitar, inclina la cabeza hacia un lado y chasquea la lengua segundos antes de lanzar un insulto inmerecido. Las palabras que pronuncia son inquietantes por sí solas, pero es el movimiento físico obviamente sin guión que se produce justo antes de hablar lo que realmente revela el intenso resentimiento que burbujea bajo la superficie del Fair Play .
Una vez que llega el momento de que esos sentimientos se desborden verdadera y completamente, la película no sabe muy bien cómo manejar el inevitable desastre que sigue. En ese sentido, los defectos de Fair Play reflejan los de sus personajes, cuyas habilidades para controlar el mundo y sus vidas no se extienden tan lejos como creen.
Fair Play ahora está disponible para transmitir en Netflix. Para contenido relacionado, hemos reunido las mejores películas de Netflix , las mejores películas de Hulu , las mejores películas de Amazon Prime y las mejores películas de Disney+ . Para los fanáticos de Netflix, consulte las 10 películas más populares en Netflix ahora mismo .