Reseña de Fabelmans: una historia de origen de Steven Spielberg

Steven Spielberg ha pasado toda su carrera canalizando el dolor de su infancia en películas. En realidad nunca ha dudado en admitirlo, confesando públicamente los elementos autobiográficos tejidos a través de sensaciones sensibles como Encuentros en la tercera fase del tercer tipo , Atrápame si puedes , y especialmente su ahora 40 años de edad, ET El extraterrestre , un todo. -edades, el éxito de todos los tiempos que dio la bienvenida al mundo a la melancolía de su hogar roto a través de la amistad entre un niño triste y solitario y un nuevo amigo de las estrellas. A estas alturas, todo ese equipaje es inseparable de la mitología del creador de éxitos más querido de Hollywood: es sabiduría convencional que el talento de Spielberg para replicar el asombro y el terror de la infancia proviene de la forma en que la suya ha seguido pesando, más de medio siglo después. , en su corazón y mente.

Con su nuevo drama sobre la mayoría de edad The Fabelmans , Spielberg deja todo menos la más mínima pretensión de distancia artificial entre su trabajo y esas experiencias. Coescrita con Tony Kushner, el gran dramaturgo que escribió algunas de las recientes incursiones del director en el pasado estadounidense (incluida la luminosa West Side Story del año pasado ), la película cuenta la historia muy ligeramente ficticia de un niño idealista de una familia judía, que crece en el suroeste de Estados Unidos, enamorándose del cine como sus padres se desenamoran el uno del otro. Cada escena de la película se siente arrancada del nickelodeon de los recuerdos de Spielberg. Son las memorias de la pantalla grande como un espectáculo centelleante y trágico de exorcismo terapéutico.

Abarcando desde principios de la década de 1950 hasta finales de la década de 1960, The Fabelmans dramatiza casi toda la adolescencia de su cineasta, comenzando, naturalmente, con lo que puede ser su primer recuerdo de ir al cine, una visión formativa de The Greatest Show on Earth . Aterrorizado por las imágenes de la película de un tren que descarrila violentamente, el joven Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) eventualmente recrea la escena con su propia locomotora modelo, destrozándola para purgar su miedo persistente. “Está tratando de tener algún tipo de control sobre él”, le explica su madre, la ex pianista Mitzi (Michelle Williams), a su padre, el ingeniero informático Burt ( Paul Dano de The Batman ), una línea que podría resumir el intenciones de The Fabelmans .

Spielberg seguirá a Sammy y al resto de la familia Fabelmans, incluidas las dos hermanas menores del niño, desde Nueva Jersey hasta los suburbios de Phoenix y California, y a lo largo de más de una década de conflictos domésticos. El drama cambia entre dos pistas que se cruzan con frecuencia. Vemos cómo Sammy se desarrolla lentamente como un cineasta en ciernes, aprendiendo los trucos del oficio a través de producciones amateur cada vez más elaboradas (incluyendo un western y la legendaria película de guerra de 40 minutos de su juventud, Escape from Nowhere ). Al mismo tiempo, el niño observa desde un costado cómo sus padres se distancian. Gran parte de la tensión entre ellos se deriva de la presencia de una tercera figura en su matrimonio: el compañero de trabajo de Burt y amigo cercano de la familia, Bennie (Seth Rogen), cuya relación con Mitzi es claramente más que estrictamente platónica.

Gran parte de The Fabelmans parece extraído de recuerdos directos, Spielberg se detiene en detalles demasiado específicos para ser inventados. El crujido de un mantel de papel, el suave pulso en el cuello de la abuela moribunda de Sammy, la sabiduría del amor duro del tío de Sammy (Judd Hirsch, casi robándose la película en una escena fabulosa): estos son momentos fuera del tiempo, inmortalizados en el resplandor de la cinematografía típicamente celestial de Janusz Kamiński . Hay una cualidad episódica en la trama; Kushner y Spielberg entrelazan instantáneas de minucias de mediados de siglo en el drama de un efecto variablemente desgarrador y cursi. Eventualmente, The Fabelmans se desliza hacia los años de la escuela secundaria, con Sammy (ahora interpretado por Gabriel LaBelle, en una actuación maravillosa) lidiando con el antisemitismo en los años 60 en California y cortejando a una linda compañera de clase católica (Chloe East).

A pesar de todo el entusiasmo que ha aportado al trabajo de Spielberg durante la última década, Kushner no puede ocultar el impulso terapéutico de esta película, que a veces se filtra en el diálogo y en conversaciones fundamentales particulares. A menudo, se siente como si los personajes estuvieran hablando en voz alta las verdades esenciales de la vida de Spielberg, o tal vez diciendo las cosas que desearía haber dicho en ese momento para dar sentido a todo esto antes. ¿Estamos viendo cómo él realmente recuerda esos momentos, o es este el narrador inteligente de la corriente principal en él agarrando el volante, subrayando sus grandes ideas para los asientos baratos? The Fabelmans abre posiblemente con su escena temática más transparente, mientras Burt le explica a su hijo el fenómeno de la persistencia de la visión, mientras que Mitzi simplemente le dice que "las películas son sueños". Estamos destinados a entender a Sammy (y, por extensión, a Spielberg) como un producto de ambos adultos. Su sentido de la magia y su pragmatismo se combinaron para crear al director de leyenda que complacía a la multitud.

The Fabelmans es conmovedor, pero no es el gran rompecorazones que podrías desear o esperar. A veces, se siente tan envolvente como una bola de nieve. Spielberg ha encerrado sus recuerdos en una capa tan gruesa de reverencia, como el mosquito atrapado en ámbar en Jurassic Park , que no podemos exactamente entrar en ellos, solo mirar boquiabiertos desde la distancia. La ironía es que acercarse a estos hechos reales de alguna manera podría haber disminuido nuestra proximidad a ellos. The Fabelmans es claramente la película más personal de Spielberg, es su historia, apenas adornada, pero no nos lleva a sus emociones como lo hizo el ET menos literal .

No obstante, la película crece con Sammy y, en general, se vuelve más matizada y vulnerable a medida que avanza. Está en su mejor momento, y es más inquietante, cuando se examina la relación entre los padres de Spielberg. Williams y Dano brindan un estudio indeleble en el contraste de los padres, ayudándonos (y tal vez al director) a comprender las grietas de incompatibilidad que se forman entre sus personajes. Estas escenas se asientan, de manera conmovedora, en una intersección de perspectivas, logrando de alguna manera sugerir simultáneamente la cruda respuesta adolescente de un niño al inminente divorcio de sus padres y la sabiduría sobre el asunto que solo la retrospectiva puede proporcionar. Hay una secuencia realmente increíble en la que Sammy se da cuenta de lo que está pasando entre su madre y Bennie estudiando detenidamente las imágenes de un viaje de campamento reciente y estudiando los caprichos emocionales de las personas en los fotogramas. Es a la vez un descubrimiento personal y artístico: las películas pueden decir la verdad y, a veces, decirte más de lo que quieres saber.

Al final, cuando Spielberg construye una reunión con un héroe de la infancia (un cameo muy divertido que se siente un poco como si perteneciera a una película diferente) y sucumbe a la necesidad familiar de levantar el ánimo, The Fabelmans ha tomado la escala romántica . de una historia de origen: esto, se nos dice finalmente, es lo que hizo que el hombre detrás de Tiburón y En busca del arca perdida y muchas otras banderas cinematográficas plantadas en la imaginación de la cultura pop. Lo que persiste, sin embargo, es la sensación de que las emociones desordenadas de una crianza se han aplastado en otra oda al poder de las películas: el despertar artístico personal de un hombre convertido en una película lacrimógena, tan brillante pero difusa como la luz que nos pone delante. .

The Fabelmans se estrena en cines selectos el 11 de noviembre . Nuestra cobertura del Festival Internacional de Cine de Toronto continúa toda la semana . Para obtener más información sobre los escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .