Reseña de Both Sides of the Blade: Juliette Binoche brilla en el drama doméstico
No hay premisa que Claire Denis no pueda convertir en un oscuro objeto de deseo, no hay prosa que no pueda traducir en poesía. Both Sides of the Blade , el último estreno en Estados Unidos de este brillante cineasta francés, parece a primera vista el drama doméstico más sencillo e incluso común: la historia de una pareja de mediana edad cuya acogedora vida se ve interrumpida por la reaparición de un viejo llama de su pasado romántico compartido. Sin embargo, aquí, una vez más, la directora de enigmas tan deslumbrantes como Beau Travail y la reciente High Life ha prestado su material, extraído esta vez de una novela de Christine Angot, un ritmo alienígena seductor y desconcertante. Denis mete más misterio en un solo corte de transición que la mayoría de las películas logran en todo su tiempo de ejecución.
Los primeros minutos son sospechosamente idílicos. Al igual que pocas películas que comienzan con una boda terminan en algo que no sea tragedia, es una mala señal que primero veamos a Sara ( Juliette Binoche ) y Jean (Vincent Lindon) en un estado de felicidad vacacional, chapoteando alegremente en una costa desconocida, antes de caer. en un abrazo apasionado y carnal al regresar a su apartamento parisino elegantemente compacto. Su historia es más turbia que el agua cristalina de este prólogo. Debajo de la superficie de su satisfacción se esconden algunos asuntos pendientes, presagiados por el pulso magníficamente ominoso de una nueva partitura de Tindersticks, la banda favorita de Denis .
Sara se dirige al trabajo en una estación de radio local y ve a un hombre en una motocicleta. Reacciona como si hubiera visto un fantasma, lo cual, por así decirlo, lo ha hecho. El hombre es François (Grégoire Colin), el ex amante que ella dejó toda una vida antes por Jean. Su reaparición no es casualidad. François ha regresado a París para abrir una agencia de deportes y quiere que Jean, el amigo separado que sedujo y luego se casó con su novia, venga a trabajar con él. ¿Y por qué no? Después de todo este tiempo, es agua debajo del puente. O eso dicen Sara y Jean. Sus ojos dicen lo contrario.
Denis reparte esta historia de fondo de forma gradual y vacilante, como es su costumbre. Ella es eternamente alérgica a la exposición. Tal vez perjudicialmente, en este caso. Aprendemos que Jean estuvo en prisión por un tiempo, pero nunca por qué ni por cuánto tiempo. François puede haber estado involucrado, aunque eso tampoco se aclara. ¿Jean y Sara se juntaron antes de su encarcelamiento o después? La línea de tiempo es crónicamente poco clara. Hay toda una trama secundaria que involucra al hijo adolescente de Jean, Marcus (Issa Perica), que vive en Vitry con su abuela (Bulle Ogier), un arreglo de custodia hecho cuando su padre fue tras las rejas. Estas escenas rozan algunos temas más grandes y complicados (Marcus es de etnia mixta, lo que parece influir en las preocupaciones de Jean sobre su futuro) sin sentirse orgánicamente entretejidos en el tejido del conflicto marital de la película que se cuece a fuego lento.
Como de costumbre, Denis está más preocupado por la lógica emocional que por la narrativa. Nuestro mapa a través de esta espesura de caprichos son las actuaciones de sus estrellas, que no son nuevas en los desafíos y recompensas de una escala en la sensual Ciudad de las Luces de esta directora. El cuerpo traiciona lo que la lengua no revela, un subtexto de muchos de los dramas ligeros de diálogo de Denis. (¿Hay un cineasta vivo más capaz de dar un contexto emocional a un omóplato expuesto?) Estos cónyuges cuentan sobre sí mismos, comunicando las tensiones ocultas en intercambios evasivos. Se podría decir que Binoche y Lindon, viejos profesionales en garabatear mensajes secretos en los lienzos de sus rostros, están tocando las notas entre las notas. Lo que no excluye la erupción ocasional: las ondas de deseo de ataque de pánico de Binoche cuando François vuelve a entrometerse en su vida y pensamientos, la forma en que el escalofrío de la mediana edad de Jean se rompe en una furia espumosa durante la culminante pelea a gritos.
Ambos lados de la espada no tiene nada de la incomprensibilidad no lineal del trabajo más desconcertante de Denis, como el thriller de rompecabezas The Intruder . De todos modos, sus elisiones te mantienen al borde de la comprensión, ese gusto adquirido del trabajo intelectual familiar para cualquier fanático de este gran director. Lo emocionante de la película es la forma en que Denis usa la edición arrítmica para desorientar sutilmente, expresando la desestabilización de un matrimonio en términos formales. Los cortes de salto marcan pivotes conversacionales que no se detectan en el diálogo real, mientras que los encuentros a lo largo de varias horas o incluso días se apilan uno encima del otro para crear discordantes yuxtaposiciones en el tono. La pieza central surrealista de la película es el reencuentro entre Sara y François en un evento público, una secuencia de tal pavor onírico lynchiano que casi pone bajo sospecha la realidad de los hechos representados. ¿Se puede confiar en todo lo que vemos incluso aquí?
Hablando de François, nunca se funde en una personalidad reconocible, en ningún matiz de carácter. Eso es así por diseño: es menos un hombre que un efímero fragmento de memoria: el esqueleto en el armario de esta unión aparentemente feliz, el pasado ineludible convertido en la vaga forma de una persona. Al final, lo que sucede entre Sara y Jean poco tiene que ver con él. Ambos lados de la hoja se trata realmente de un elefante en la habitación que finalmente se aborda, y sobre las formas en que la reacción madura y adulta ante una situación puede ser una mentira para evitar abordar el núcleo de los sentimientos de uno. Denis, poeta de lo no dicho, entiende la forma en que la gente habla de lo que realmente quiere decir. La verdad yace en el espacio entre sus palabras, un abismo cerrado por el estilo extáticamente desconcertante del director.
Ambos lados de la cuchilla ahora se proyectan en cines selectos . Para obtener más reseñas y escritos de AA Dowd, visite su página de Autor .