Reseña de Bones and All: Una película de amantes caníbales sin corazón

Bones and All es una adición curiosamente vibrante y manchada de sangre al canon de las road movies estadounidenses. La película, que se rodó en Ohio, reúne al director Luca Guadagnino con su estrella de Call Me By Your Name , Timothée Chalamet, en una aventura que lleva al personaje joven y conflictivo de este último a través de varios estados del medio oeste. Se unirá a ellos en el viaje Taylor Russell, una joven estrella prometedora que, por fin, recibe la atención que merece en Bones and All , que la presenta a ella y a Chalamet como un par de caníbales nómadas que luchan por encontrar un lugar en un mundo poblado por humanos que, comprensiblemente, tienen poco interés en ser comidos.

En muchos sentidos, Bones and All se siente como una mezcla inevitable de los géneros de romance y terror con los que Guadagnino ha jugado en el pasado. Su historia dolorosamente romántica se asemeja al romance prohibido que el director italiano exploró en Llámame por tu nombre , mientras que sus instancias de violencia empapada de sangre inevitablemente recuerdan los momentos de horror corporal presentes en la reinvención de Suspiria de Guadagnino en 2018. Sin embargo, a pesar de todas sus partes técnicamente impresionantes, falta algo en Bones and All , una película que se siente sorprendentemente dócil dado el contenido de su historia.

Basada en una novela de 2015 de Camille DeAngelis, Bones and All sigue a Maren Yearly (Russell), una joven cuyas ansias caníbales finalmente la obligan a emprender un viaje por su cuenta cuando cumple 18 años. Durante un viaje para encontrar a su madre ausente, Maren se cruza con Lee (Chalamet), un compañero caníbal que se ha acostumbrado al estilo de vida nómada por razones similares, aunque un poco más brutales, que Maren. Los dos se acercan rápidamente, comprometiéndose en un romance que se basa tanto en la comprensión como en el hambre compartida de Maren y Lee.

A pesar del deseo de Maren de encontrar a su madre, Bones and All se mueve a un ritmo pausado que deja innegablemente clara su conexión y su deuda con las grandes road movies americanas del pasado. La partitura atípicamente acústica de Atticus Ross y Trent Reznor hace que Bones and All se conecte aún más con películas como Paris, Texas , que se basa tanto en la música folclórica de Ry Cooder para establecer su ambiente cálido y doloroso como en la de Robby Müller. cinematografía habitualmente resplandeciente. Para crédito de la película, Bones and All puede incluso ser la exploración visualmente más impresionante de la América rural desde que Müller y el director Wim Wenders hicieron su fatídico viaje a los Estados Unidos en 1984.

Guadagnino y el director de fotografía Arseni Khachaturan no solo llenan Bones and All con hermosos marcos bañados por el sol, sino que también resaltan la mundanidad de la arquitectura y la vida rural estadounidense. Todas las casas de la película parecen crujir y estremecerse bajo el peso de su construcción de mala calidad, y Guadagnino yuxtapone efectivamente la atmósfera embrujada de las antiguas casas, fábricas y hospitales psiquiátricos de Bones and All con la libertad que ofrecen las llanuras del medio oeste de Estados Unidos.

En una película que a menudo trata sobre la búsqueda de la libertad y la comodidad, no es un error que Bones and All regrese con frecuencia a las imágenes de sus dos protagonistas sentados juntos, totalmente relajados, en medio de la amplia expansión de los campos aparentemente interminables de Ohio.

Lo que Bones and All tiene en sus magníficas texturas y composiciones, en última instancia, carece de intensidad. El guión de la película es serpenteante y apático, lo que podría no ser un problema si no fuera por la dirección trágicamente brutal que finalmente toma Bones and All . Tonal y estructuralmente, Guadagnino intenta dividir la diferencia entre una road movie estadounidense, un romance juvenil y una película de terror corporal, pero la película a menudo se presenta a sí misma y a su historia de una manera tan indiferente y sin pretensiones que termina pareciendo emocionalmente plana.

Parte de eso se debe al hecho de que Chalamet se siente lamentablemente mal interpretado como Lee. La colaboración anterior del actor con Guadagnino lo estableció como un intérprete capaz de retratar la soledad y el anhelo de una manera tierna, pero ni él ni su director pueden brindarle a Lee la misma calidez y conflicto interno convincente. Ese hecho, combinado con la incapacidad de Chalamet para vender constantemente los diálogos torpes de Bones and All , hace que su actuación se sienta extrañamente plana y de una sola nota.

A Russell, por su parte, le va mucho mejor. Como Maren, la actriz aporta una curiosidad juvenil y una calidez sincera que tanto la película como su historia de amor central necesitan desesperadamente.

Guadagnino, sabiamente o no, rodea a Russell y Chalamet con artistas que son mucho más grandes y desagradables que ellos. El principal de los actores secundarios de la película es Mark Rylance, cuyo papel como un caníbal socialmente torpe llamado Sully alterna entre una especie de necesidad patética y una obsesión aterradora. Mientras tanto, Michael Stuhlbarg casi se roba toda la película en una escena que le da la oportunidad de aparecer vistiendo nada más que un overol de mezclilla y pronunciar un monólogo sobre los placeres de devorar a otro ser humano mientras está iluminado por la inquietante luz ámbar de una hoguera cercana.

Es en la única escena de Stuhlbarg que Bones and All es más peligroso y perverso, y es por eso que se prolonga mucho más que el resto de la película, que a pesar de todos sus momentos de canibalismo desgarrador, carece de un mordisco real.

Bones and All está jugando en los cines ahora.