Reseña de Babylon: la magia y miseria del cine
Al igual que el elefante cabreado que arrasa en la secuencia de la fiesta de apertura, la Babilonia de Damien Chazelle es una película salvaje. En el transcurso de su tiempo de ejecución de 188 minutos, la película mantiene su ritmo frenético alimentado por la cocaína incluso cuando se sumerge de cabeza en momentos de belleza salvaje, melodrama de la vieja escuela, rabia amarga y, quizás lo más sorprendente de todo, horror lynchiano. Como una exploración de los orígenes libertinos de Hollywood , la película se ha ganado muchas comparaciones inevitables con epopeyas estadounidenses como Boogie Nights de Paul Thomas Anderson, que traza de manera similar el auge y la caída enloquecidos por el sexo de un sector de la industria del entretenimiento.
Chazelle, por su parte, a menudo invita a esas comparaciones. Los elaborados movimientos de cámara y la edición cargada de ansiedad de Babylon se sienten sorprendentemente similares al estilo visual bravura que se muestra en su predecesor de 1997. Incluso una escena que involucra a un Tobey Maguire de dientes amarillos se siente como un riff directo en la pieza icónica del negocio de drogas que salió mal que culmina la segunda mitad de Boogie Nights . Sin embargo, más allá de sus similitudes estructurales y visuales, hay muy poco que conecte a Babylon con Boogie Nights o Casino o cualquiera de las otras epopeyas estadounidenses con las que se ha comparado en las últimas semanas.
Esto se debe a que Babylon tiene más en común con Magnolia , la difícil continuación de Boogie Nights de Paul Thomas Anderson en 1999, que con cualquier otra película. Ambas películas no son solo epopeyas de tres horas que presentan múltiples historias que se cruzan, sino que también son intentos por parte de sus escritores y directores de comprender cómo la fealdad y la belleza pueden existir simultáneamente en el mundo y dentro de cada uno de nosotros. En el caso de Babylon , Chazelle ha creado una película orgiástica de múltiples capas que, al final, plantea una simple pregunta: ¿Es posible amar las películas y al mismo tiempo odiar a la industria que las produce?
Chazelle explora ese conflicto a través de todos los personajes de la película, incluido Jack Conrad (Brad Pitt), una estrella del cine mudo que es el rey no oficial de Hollywood cuando comienza Babylon a fines de la década de 1920. Un borracho mujeriego cuya creencia en el poder del cine se muestra alternativamente arrogante e infantil, Jack no se dedica a nada más que a traspasar los límites de la forma del cine mudo. En otras palabras, no está preparado para el gran cambio que remodelará Hollywood una vez que el sonido entre en escena.
Sin embargo, Jack no es el único que no está preparado para lo que se avecina. También está Nellie LaRoy (Margot Robbie), una aspirante a actriz de la costa este que llega a Hollywood con poco a su nombre excepto por su propia confianza y su autoproclamado "poder de estrella". Nellie se gana rápidamente la devoción eterna de Manny Torres (Diego Calva), un inmigrante mexicano que sueña con convertirse en una gran peluca de Hollywood. Manny se cruza con Nellie durante la secuencia de la fiesta de apertura enfermizamente indulgente de Babylon y los dos se unen rápidamente por sus ambiciones compartidas. Como Manny, Calva se convierte en una actuación profunda y conmovedora, y su papel como sustituto de la audiencia de Babylon solo hace que su eventual disolución moral y romántica sea mucho más conmovedora.
Nellie no solo llama la atención de Manny cuando irrumpe en la estridente fiesta de inauguración de Babylon , que está llena de tantos cuerpos desnudos, montañas de drogas, botellas de champán y sexo que es imposible no recordar a otros, igualmente centrados en el exceso. películas como El lobo de Wall Street . El baile salvaje y llamativo de Nellie en el salón principal de la fiesta le otorga un pequeño papel en una película, donde su innegable presencia en la pantalla y su capacidad para llorar en el momento justo allanan el camino para que se convierta en la próxima estrella emergente del cine mudo.
La inevitable transición de Hollywood de su era muda rápidamente pone patas arriba el mundo de todos. La creencia de Nellie de que finalmente había escapado al tipo de juicio que había definido sus primeros años de vida, por ejemplo, se hace añicos una vez que su voz y su comportamiento de la costa este se convierten en puntos de debate entre las élites de Hollywood. De manera similar, la presencia intocable de Jack comienza a desintegrarse, mientras que Manny se ve obligado a cumplir con una serie de demandas que matan el alma si espera permanecer en la misma esfera de Hollywood en la que luchó durante tanto tiempo para entrar.
Después de establecerse como una intérprete de múltiples talentos y escritora de intertítulos, Lady Fay Zhu (una Li Jun Li que roba escenas) se encuentra siendo expulsada lentamente del sistema de Hollywood por "preocupaciones" sobre sus relaciones sexuales con mujeres. En otra parte, Sidney Palmer (Jovan Adepo), un trompetista magistral cuya maestría musical lo convierte brevemente en una estrella de Hollywood, finalmente se enfrenta al tipo de prácticas racistas que se utilizaron durante décadas para marginar o mantener a las personas de color fuera de la industria cinematográfica.
Por sus partes, tanto Adepo como Li se convierten en actuaciones potencialmente estelares en papeles que, a pesar del tiempo de ejecución impresionante de Babylon , todavía se sienten como si hubieran sido recortados durante el proceso de edición. Entre los actores secundarios de la película, Jean Smart también roba hábilmente algunas escenas como Elinor St. John, una periodista sensacionalista que en uno de los mejores momentos de Babylon se encarga de darle al Jack de Pitt una lección franca sobre cómo Hollywood puede garantizar una la inmortalidad de la persona y verlos como totalmente desechables al mismo tiempo.
Después de operar en un estado de ánimo constantemente ligero durante gran parte de la primera mitad de Babylon , Pitt comienza a brillar una vez que se presenta la crisis de identidad de Jack. Muy pocas películas han usado los ojos azul claro de Pitt tan bien como Babylon , lo que le da al actor la oportunidad de convertirse en algunos de sus trabajos más observacionales y silenciosamente desgarradores hasta la fecha. Margot Robbie, por el contrario, nunca reduce su energía en Babylon , lo que significa que el espíritu fiero y seguro de Nellie en la primera mitad de la película eventualmente se transforma en una especie de desesperación cruda, maníaca y de mejillas hinchadas.
Detrás de la cámara, Chazelle es más visualmente dominante que nunca. Al reunirse con el director de fotografía de La La Land , Linus Sandgren, Chazelle llena Babilonia con algunos de los movimientos de cámara y tomas de grúa más elaborados de su carrera, incluido un recorrido de último minuto a través de una sala de cine abarrotada que es técnicamente tan impresionante que es imposible no quedar asombrado. eso. El gran énfasis de la película en los azules, los blancos y los rojos claros también la llena de una energía visual que coincide con su ritmo trepidante y excéntrico. El editor Tom Cross, mientras tanto, cruza y superpone con frecuencia múltiples escenas juntas, inyectando a Babylon con un ritmo vertiginoso que hace que su inmenso tiempo de ejecución pase volando sorprendentemente rápido.
La relación visual y geográfica de la película con La La Land , el tratado anterior de Chazelle sobre el poder de las películas, también es literalizada en algunos puntos por la partitura de jazz apropiadamente ruidosa y libre del compositor Justin Hurwitz. Juntos, Hurwitz y Chazelle literalmente reutilizan ciertos temas y motivos de La La Land , lo que solo hace que la naturaleza sucia y áspera de Babylon se sienta aún más como una respuesta a toda velocidad a la exploración más pulida y desinfectada de Hollywood que Chazelle entregó. en 2016. Todos los pensamientos de la película sobre Hollywood y el cine culminan en un final que es tan descarado y operístico que es prácticamente imposible no sorprenderse por el sentido común de Chazelle.
El hecho de que el final de Babylon no funcione del todo no viene al caso. Lo que es más importante es la energía temeraria, inspirada en la Nueva Ola francesa, que recorre los momentos finales de la película, que no solo recuerda el trabajo de cineastas como Godard y Truffaut, sino también a Paul Thomas Anderson, quien eligió allá por 1999 para concluir su obra más ambiciosa odisea de Los Ángeles al hacer que las ranas caigan literalmente del cielo. Si bien el final de Babylon no es tan fantástico o surrealista como eso, late con un tipo similar de valentía. Para bien o para mal, es difícil imaginar que Chazelle acabe con Babylon de otra forma que no sea él.
A lo largo de las tres horas de duración masivas y, sin embargo, paradójicamente demasiado cortas de la película, Chazelle expresa su reverencia y disgusto por las películas. La verdadera brillantez del final de Babylon , sin embargo, radica en cómo ve tan claramente que cualquier intento de comprender cómo alguien puede amar y odiar las películas al mismo tiempo fracasará en última instancia. Después de todo, las películas son tan inexplicables como las personas que las ven.
Teniendo en cuenta las condiciones en las que se hacen, ninguna película debería funcionar y, sin embargo, muchas lo hacen. En Babylon , Damien Chazelle intenta preguntar por qué, pero se da por vencido cuando se da cuenta, para su horror y asombro, de que no hay respuesta a esa pregunta. Solo está la pantalla plateada y tú sentado allí, mirándola, llorando incluso cuando tu mejor yo sabe que no deberías hacerlo. ¡Mirad! La magia de las películas.
Babylon ahora está jugando en los cines de todo el país.