Interpretación completa de “The Greatest Work” de Jay Chou, sigue siendo el rey de la música.

Hace 19 años, el 16 de julio, puede ser uno de los momentos más gloriosos de la escena musical china.

Más de 50 estaciones de radio en Asia estrenaron simultáneamente una canción y más de 800 millones de personas la escucharon al mismo tiempo. En 2003, cuando solo faltaban 4 años para el iPhone, esta cifra puede ser más exagerada que la de Douyin, Kuaishou, QQ Music y Netease Cloud al mismo tiempo.

El nombre de la canción es "En el nombre del padre", el chico de 24 años al que le gusta usar gorra de visera, tiene el cabello ligeramente rizado y no puede hablar con claridad, comienza a convertirse en un símbolo de los tiempos. El 16 de julio, los fanáticos lo designaron como el "Día de Jay Chou".

Después de 19 años, Jay Chou también eligió deliberadamente lanzar su álbum número 15, "The Greatest Work", el 15 de julio. Similar al estreno de "Ye Huimei" en la radio antes de su lanzamiento, Jay Chou también estrenó las nuevas canciones del álbum al mediodía de hoy en múltiples plataformas.

Después del milenio, las canciones de Jay Chou atravesaron la juventud de los años 80 y 90 como un tornado, y se convirtieron en un paisaje lleno de sabor en la memoria.

Incluso si no entiendes la letra, puedes sentirte atraído por la melodía y reproducirla cientos de veces en MP3.

En la radio del campus, xx de cierta clase en cierto año ordenó una canción de "Sunny Day" de Jay Chou, otro niño que no podía hablar.

En una aburrida clase de historia, las "Llanuras de Mesopotamia" y el "Código de Hammurabi" en los libros se convirtieron inconscientemente en palabras cuneiformes en mi mente.

Si el número de video volvió a proyectar la gira "Magic Tianlun" hace unas semanas, les dio a los fanáticos de Jie un clímax intracraneal pretendiendo "volver al pasado". Esta vez, Jay Chou realmente está tratando de mantener la historia.

La última vez que Jay Chou lanzó un nuevo álbum fue hace seis años. Cuando cantó "The Crazy of Generations/The King of Music/Everything Surrenders to Me" en la nueva canción, nadie pudo refutarlo. Todos esperaban que hiciera la escena musical china de nuevo "genial".

Rapsodia "La obra más grande"

Medianoche en París, cualquier milagro puede ocurrir.

La orilla del río Sena es suave y ondulante, Samaritan es resplandeciente, Jay Chou se quitó el uniforme de seguridad y se sentó frente a un piano, sonaron las notas familiares hermosas y llegó la sensación de "El secreto que no se puede decir". .

Toca el piano y conviértete en un viajero del tiempo.

Jay Chou volvió instantáneamente al pasado de París y conoció a los grandes artistas y sus obras de la historia.

"Hijos de los hombres" de Margaret.

Salvador Dali, "Memoria Eterna" y "Teléfono Langosta".

"Chica desnuda con piernas curvas" de Sanyu y "Ju Rui Ying Xiang".

"Nenúfares" e "Impresión del amanecer" de Monet.

El grito de Munch.

También están "Starry Sky" de Van Gogh, "Farewell to Cambridge" de Xu Zhimo y "A Night in Emerald Green"…

Finalmente, está el piano de Lang Lang.

La "obra más grande" es la rapsodia de todo un gran artista.

Entre 1925 y 1927, los artistas del MV también estuvieron en París durante este período. Magritte se mudó a París en 1927, Dalí fue a París en 1926, Sanyu se quedó en París después de 1920 y Monet se quedó en París. En París, Xu Zhimo se escondió en Europa en 1925 después de haber sido amenazado con la esposa de su amigo Wang Geng.

Con reminiscencias de "Midnight in Paris" de Woody Allen, el héroe también conoció a un artista tras otro en una fiesta de celebridades.

Cuando piensas en "las obras más grandes", resultan ser las obras de estos maestros, y luego canta:

El loco de la generación, el rey de la música, todas las cosas se rinden a mi movimiento.

El camino sigue ardiendo, sigo creando, y la melodía en la punta de mis dedos es anhelante.

El loco de la generación, el rey de la música, no creo que necesite marco.

No se puede enmarcar, la velocidad de las teclas, mis notas, todo es arte futurista.

Sigue siendo el género diverso de Jay Chou: clásica, hip-hop, rap y pop, todo sutilmente integrado en una sola canción.

Sigue siendo la loca imaginación de Jay Chou: las expresiones artísticas contemporáneas de pintura, literatura, música y video se entrelazan en un MV.

Ya sea por la canción en sí o por el MV, se puede ver que Jay Chou sigue mostrando un gesto en esta era digital: todavía usamos obras sólidas para hablar.

Sin embargo, a juzgar por la trama del MV, Jay Chou se coló en la década de 1920 a través del sonido del piano al principio, tal vez para visitar a los grandes maestros del pasado en busca de inspiración, y accidentalmente conoció a Lang Lang a mediados de la década de 1920, donde estaba. Lang Lang debería ser el segundo mago que también puede viajar a través de la música. En el MV 4:24, el último piano aún no ha sido "registrado", y finalmente regresó al lugar real, descubrí que Lang Lang también regresó a la realidad, solo para comprender que las mejores obras son ahora, y hay también una especie de grandes obras en el camino.La importancia de la herencia histórica es probablemente la esperanza de Jay Chou.

En el documental principal de este nuevo álbum, Jay Chou fue a París en 2019 para filmar el nuevo álbum especialmente, pero solo se lanzó este año. Uno puede pensar en el pulido e ingenio detrás del trabajo.

Y el letrista Huang Junlang dijo que la mayoría de las palabras corresponderán a una pintura, una prosa, un poema o una alusión. El título de la canción es "La obra más grande" y tiene muchos significados. Ha estado pintando durante tantos años y cree que lo más sorprendente del arte es que puede generar "emociones autonegativas" y "emociones extremas". y pensamientos persistentes" en la vida. Tú, que puede ser difícil de aceptar para otros, te has convertido en la existencia más positiva y más grande que es admirada y apreciada a través de la creación.

Solo el arte puede transformar esos pensamientos que no son reconocidos por las personas que lo rodean, palabras y hechos voluntariosos, vida absurda, indigente y solitaria, en la existencia más hermosa y ensoñada.

Al igual que la razón por la que el mundo puede ser tan animado es solo por la "soledad".

Cuando se lancen todos los álbumes nuevos el 15 de julio , el récord de Jay Chou puede ser batido nuevamente por él mismo.

Subversivo de la escena musical china

Jay Chou dijo una vez que rara vez escucha las canciones de otras personas porque las canciones que escribió hace 16 años siguen siendo populares hoy en día.

No hace falta decir que. Hace 16 años, o incluso un poco antes, en el año 2000, debutó Jay Chou, la cima de la escena musical china .

Su álbum debut "Jay" ganó tres premios al mejor álbum de canto de música pop de Taiwán, al mejor productor y al mejor compositor ese año. Faye Wong, Na Ying, Stefanie Sun y Karen Mok fueron "golpeadas" en el mismo año.

Antes de que Jay Chou se convirtiera en un símbolo de la época, creo que has escuchado algunas de sus historias:

En 1997, participó en el "Super Rookie King" como acompañamiento de piano para sus amigos. Los compañeros de clase de Jay Chou no ganaron el premio por cantar. En cambio, el presentador Wu Zongxian lo notó porque escribió una extraña "Canción de libro de cocina". , que condujo al comienzo de toda la historia. .

Sin embargo, después de que Wu Zongxian incorporó a Jay Chou a la compañía discográfica, no fue fácil.

Su creación de "Tears Knows" fue rechazada por Andy Lau, y su creación de "Nunchuan" para Zhang Huimei fue rechazada nuevamente. En 1999, "Sound of Falling Rain" de Jiang Hui finalmente se convirtió en la primera canción vendida de Jay Chou. Aunque esta canción no ha sido popular en todo Jiangnan y el norte, esta es la primera vez que coopera con Fang Wenshan, y todo parece estar pavimentado por el destino en secreto.

Si otros no pueden cantar, es mejor que lo haga usted mismo: después de escuchar "Lovely Woman" , Yang Junrong, gerente general de Alfa Records, recomendó a Jay Chou a Wu Zongxian, quien le pidió que escribiera 50 canciones en una semana. Si pudiera, elegiría 10 canciones para el nuevo álbum de Jay Chou.

Por supuesto que Jay Chou lo hizo.

En la actualidad, es la última edad de oro de la música china. Antes de 2000, Teresa Teng estableció el modelo básico de las canciones pop chinas, Luo Dayou amplió la connotación de la música pop , Jacky Cheung, Ren Xianqi, Zhang Huimei y otros impulsaron la difusión de la música pop. Amor, amor y amor, sigues siendo la corriente principal de la música popular.

Nuevo álbum de Jay Chou, la escena musical china ha cambiado.

Wang Xiaofeng, un conocido crítico musical, creía en "Solo el público, sin cultura" que la destructividad y la libertad de la música china de Jay Chou lo convertían en un líder en los corazones de los jóvenes en ese momento.

Cuando escuchaste a Jay Chou por primera vez, probablemente estabas perdido: ¿qué estaba cantando y gorjeando inarticuladamente?

Si eras uno de los jóvenes más de moda en ese momento, debes saber que la música negra también entró en China alrededor del año 2000. Cuando el hip-hop se convirtió gradualmente en una tendencia, la escena musical china carecía de un pionero.

Jay Chou descubrió que cuando la música afroamericana se combinaba con la música china , había una contradicción irreconciliable entre los cuatro tonos del chino y los tonos ascendentes y descendentes del inglés. Es decir, cantar hip-hop en chino no era diferente de allegro. El ritmo se ha ido.

Así que subvirtió la forma tradicional china de cantar, simplemente convirtiendo el canto en un instrumento, ignorando la monotonía y el ritmo de las palabras escritas, tratando el final como un hombre negro, borrando las palabras, a expensas de la pronunciación, para encontrar ese ritmo. de musica negra.

Gao Xiaosong comentó:

Las canciones de Jay Chou se dividen en dos categorías, las canciones lentas son muy tradicionales y orientales, las canciones rápidas usan su sentido único del ritmo, he contado sus ritmos, no son ni R&B ni Hip-hop, ni siquiera tienen una fuente, todos pertenecen a su propio ritmo.

Sí, "hip-hop" completamente al estilo de Jay Chou. Pero puede que sea un método de canto que ni el nivel más avanzado de chino pueda oír.

En ese momento, algunas personas también se preguntaron si sería un desastre para la música pop china si los chinos cantaran así en el futuro.

El resultado es que Jay Chou está lanzando una revolución en la escena musical china: su música muestra una posibilidad inesperada, audaz, diversa e imaginativa, la melodía es suave y compleja, el estilo de música es único y cambiante, y las letras son asombrosas. y profundo Su propia frialdad, confianza en sí mismo y ambición lo hacen aún más buscado por los jóvenes.

Desde entonces, Jay Chou ha lanzado sucesivamente 6 álbumes de "Fantasy", "Octave Space", "Ye Huimei", "Qilixiang", "Chopin in November" y "Still Fantasy" con una alta frecuencia de uno al año. Música pop se está poniendo patas arriba, los discos se están vendiendo bien y los premios están por llegar.

Era como un trueno de primavera, que explotó el lago en calma en la escena musical china, y luego ola tras ola, las olas continuaron.

"Fantasy" es un álbum que lo estableció como un líder en la escena musical china . Este álbum le valió a Jay Chou el "Premio al Mejor Compositor", "Premio al Mejor Productor de Álbum" y "Premio a la Mejor Música Pop" en la 13ª edición de los Golden Melody Awards en Taiwán El "Premio al álbum de canto" y otros cinco premios son los registros más brillantes en la historia de los Golden Melody Awards, y este día también es el "Día conferido por Dios" de Jay Chou.

En julio de 2003, se estrenó la canción principal "In the Name of the Father" del cuarto álbum en solitario "Ye Huimei", y 800 millones de personas en todo el mundo esperaron afuera de la radio; más tarde, más de 50 estaciones de radio en Asia fijaron el 16 de julio. para la transmisión "Día de Jay Chou" para conmemorar la gran ocasión de ese día.

En el mismo año, se lanzó "Dongfeng Break". Esta canción equilibra hábilmente la cultura china y la estructura de la música occidental, y se convirtió en un hito en el "estilo chino de la música pop asiática". Jay Chou se convirtió en el primer chino en aparecer en la portada de Asian edición de la revista "Time" en los Estados Unidos. Cantante masculino, apodado el "Rey del pop asiático" por él.

Jay Chou también decidió su próximo movimiento subversivo: cada álbum después de ese, debe haber una canción de estilo chino.

Creó el género popular de "estilo chino". Desde entonces, la era de las canciones de estilo chino con "tres antiguos y tres nuevos" (antiguo ci y fu, cultura antigua, melodía antigua, nuevo método de canto, nuevo arreglo y nuevo concepto ) ha llegado.

Cuando la tendencia de Japón y Corea del Sur se extendió por el canal de la música pop , Jay Chou, quien ganó 3 premios anuales en el Festival Baidu Boiling Point en diciembre de 2012, dijo:

Esto también ha acelerado invisiblemente el progreso de toda la escena musical china, así como la confianza de la música china en la música pop mundial.

Aunque el tiempo de lanzamiento del álbum de Jay Chou cambió gradualmente a cada dos años, pero cada álbum como "Magic Block", "Cross-Era" y "Exclamation Mark" aún ganó el premio. Jay Chou equilibró las técnicas populares y avanzadas. Se escucha música. por más gente.

Cuando el soporte musical comenzó a digitalizarse, en diciembre de 2014, Jay Chou también siguió el ritmo de los tiempos y lanzó "Ouch, Not Bad" por primera vez en forma de álbum digital, pero Jay Chou no ha lanzado un nuevo álbum. desde 2016.

Sin embargo, ya sea el sencillo "Say Good Don't Cry" en 2019 o el sencillo "Mojito" en 2020, logró un milagro de ventas de casi 10 millones de copias.

La opinión pública sobre el talento de Jay Chou ha continuado, pero aún se encuentra en la cima de la escena musical china. La gente lo ha considerado como la memoria colectiva de una era y la juventud de generaciones.

Sin embargo, Jay Chou respondió una vez a los fanáticos en una entrevista:

A veces escucho que cuando seas mi juventud, sentiré mucho, y sentiré que el tiempo pasa tan rápido, espero que no sea solo tu juventud, espero que yo sea tu vida. Espero que sigas escuchando mis canciones cuando seas mayor.

En la Era de la Divina Comedia, ya no hay Jay Chou

A fines del año pasado, cuando la gente vio que la Divina Comedia de Douyin "asesinó" a la exitosa canción nacional anual, tanto los músicos como los usuarios comunes gritaron que "la escena musical china está a punto de terminar".

Al mismo tiempo, en la lista TOP100 en China continental anunciada por Apple Music, las canciones de Jay Chou ocupan la mitad del país, y los tres primeros son "Qilixiang", "Sunny Day" y "Nocturne", que nacieron en 2004, 2003 y 2005 respectivamente.

¿Qué pasa, no hay otra canción que valga la pena escuchar excepto Jay Chou?

En términos de volumen de reproducción, las canciones de Jay Chou pueden no ser tan buenas como la Divina Comedia de Douyin, que fácilmente puede superar los mil millones. Pero hoy en día, parece que hay pocas canciones que se puedan recordar y tocar repetidamente, lo que probablemente sea una de las razones por las que la audiencia lamenta la escena musical china.

En la superficie, son los canales poderosos como Douyin los que han ocupado cada vez más la atención del público. Pero lo que cambió no fue solo el modo de difusión de la música, sino que también invirtió fundamentalmente el método de producción anterior. La música we-media "New Music New Observation" analizó este fenómeno con profunda convicción:

La diferencia fundamental entre las canciones populares actuales, como Shake × Divine Comedy, y las canciones doradas populares del pasado, es que ya no tienen una orientación estética, sino que se orientan hacia el comportamiento del usuario. El tráfico canalizado marca el camino. ——Promover e incluso personalizar según las características de los usuarios de los canales de alto tráfico, y confiar en el alto tráfico del canal para maximizar la distribución del tráfico.

Para las canciones de Jay Chou, la gente a menudo recuerda no solo el clímax, sino también el ADN del preludio. Cuidadosos arreglos y armonías, así como una multitud de mezclas instrumentales, enriquecen la experiencia auditiva.

Por ejemplo, la canción "Love in the BC" dejó 30 segundos de tiempo para el preludio. Parece muy extravagante hoy en día, pero ha marcado la pauta para que esta canción viaje a través de miles de años. Tal como dijo el productor musical Chen Jikun. , "Amor" Un preludio puede ser recordado para toda la vida.

Hay muchos arreglos ahora, y cuando surgen, se amontonan en un montón, lo que parece bastante cruel, pero al final no puedes recordar nada.

Pero no es fácil atraer a los usuarios para que escuchen una canción por completo hoy en día. Siempre que haya 15 segundos de clips de lavado de cerebro, puede convertirse en un éxito instantáneo y un preludio demasiado largo afectará la tasa de finalización.

En un estudio de 2017 realizado por Musicae Scientiae, una revista revisada por pares en el campo de la psicología musical, analizó 303 singles Top 10 de EE. básicamente se ha reducido a 20 segundos dentro de 10 segundos.

Douyin Divine Comedy ya tiene una línea de producción por lotes madura. Desde la captura de puntos calientes, la creación y los arreglos, hasta la grabación y el lanzamiento, todo el proceso solo toma un día. Punto.

Se puede decir que "Learn to Meow" es el rey de la Divina Comedia Douyin de primera generación. Tiene más de 7.300 millones de visitas en toda la red dentro de un año de su lanzamiento. Un "Productor de Divina Comedia" Xiaotu resumió las características de haciendo maquetas de canciones populares cuando aceptó "Mr. Made". :

La primera es la sencillez, las canciones populares no necesitan habilidades de canto, todos pueden cantar y no hay distinción entre lo bueno y lo malo.
La segunda es que la melodía es fácil de recordar, pegadiza, y cada frase sigue las expectativas de la audiencia, después de escucharla una vez, se le lavará el cerebro y nunca se olvidará.
El tercero es ser un poco campanas y silbatos, y todo sirve para el efecto de video.

"Todo es para efectos de video", Las Divinas Comedias ya no son "obras musicales" independientes, sino que están apegadas a la propagación de virus de video, lo que está destinado a que sea imposible esperar que estas canciones tengan una musicalidad demasiado fuerte, y al mismo tiempo use el estándar original para juzgar Las canciones también están fuera de lugar.

Jay Chou también tuvo una intersección con "Learn to Meow". En uno de los conciertos de Jay Chou, alguien ordenó una canción "Learn to Meow" en la sesión de pedido de canciones. Jay Chou quedó atónito por unos segundos y tarareó algunas líneas. en vergüenza. , que luego fue considerado por muchos como "la vergüenza de la música china".

Aunque las personas Yangchun Baixue y Xialiba son solo de diferentes tipos, no hay distinción entre alto y bajo. Pero es innegable que el modo de producción de la Divina Comedia es difícil de dar a luz a la creatividad desenfrenada y los avances innovadores de Jay Chou.

¿Quién hubiera pensado que una canción de estilo rock y rap como "Nunchuck" podría incorporar música folclórica tradicional como Erhu y un solo de piano clásico? En la canción de estilo nacional "Terraza de crisantemo", guitarra, violonchelo, violín, piano, guzheng, pipa, flauta de cucurbitáceas y otros instrumentos musicales se combinan con una orquesta sinfónica china y occidental.

Hablando de eso, la escena musical china parece haber terminado. De hecho, no hay que ser demasiado pesimistas. La riqueza de los medios también da a los músicos más independientes la posibilidad de encontrar su propia audiencia. Todavía están naciendo canciones que satisfacen la estética musical del pasado, pero estas músicas son cada vez más y más circulares y transmitidos en todas las plataformas Atrás quedaron los días de las canciones de un solo hombre.

En este sentido, Ma Shifang, crítico musical sénior en Taiwán, es muy optimista al respecto y cree que este tipo de comportamiento auditivo fragmentado y fragmentado es más saludable que todos obsesionados con la misma persona. Tampoco hay necesidad de distinguir entre los dos tipos de música.

Las obras en diferentes medios sirven a diferentes objetos. Es como comer. Puedes ir a un restaurante Michelin superior si tienes dinero y tiempo, y puedes arreglártelas con bocadillos Shaxian si no tienes dinero y tiempo. No comparas los dos en la misma escala, porque sus objetivos de servicio son fundamentalmente diferentes. Descúbrelo y estarás bien.

Es solo una era, me temo que no hay discusión sobre dónde está el próximo Jay Chou. Es posible que tengamos que aceptar lentamente el hecho de que los nuevos fanáticos encontrarán a su Jay Chou, y los viejos fanáticos aún pueden esperar la compañía de Jay Chou.

Nota: Este artículo fue completado conjuntamente por Wu Zhiqi y Li Chaofan

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