¿Quién es el mejor James Bond de todos los tiempos?

Un pasatiempo favorito de cierto subconjunto de cinéfilos es teorizar, especular e incluso apostar sobre quién se convertirá en el próximo James Bond . En serio, está justo ahí en las casas de apuestas junto a las carreras de caballos y la apuesta de mil millones a uno de que los Sacramento Kings volverán a llegar a los playoffs.

Pero, ¿qué es, precisamente, lo que tiene a tantos de nosotros tan comprometidos? Si las películas de oo7 en sí mismas tienden a ser más o menos iguales, empleando tropos de género de acción/espionaje con la disciplina formal de un soneto, ¿por qué realmente importa quién entra en la ropa de hombre a medida y empuña la Walther ?

Especular qué posible actor se siente lo suficientemente como Bonds del pasado para interpretar el papel es un juego equivocado. La pregunta para determinar quién debería heredar el papel es, ¿qué debería ser Bond ? Y para eso, debemos hacer un recorrido por los Bonos anteriores para examinar lo que cada uno encarnó para su época. Solo entonces podremos responder también a la pregunta de qué actor interpretó mejor a 007, si realmente se puede juzgar algo como "mejor".

sean Connery

Muchos insistirán en que Sean Connery es el mejor y no admitirán discusión. Su caso es familiar: el escocés originó el personaje en la pantalla y encarnó una marca de masculinidad de estrella de cine de mediados de siglo en la calaña de Kirk Douglas, Burt Lancaster, John Wayne y Charlton Heston que desde entonces se ha extinguido. El mismo Connery odiaba interpretar a Bond , pero tal vez fue su disgusto por el papel lo que le dio la distancia necesaria para hacer que el personaje fuera tan patológicamente eficaz como mentiroso y asesino. La gente tiende a pensar que el Bond de Connery es encantador, pero en realidad es simplemente indiferente a los efectos de sus acciones, incluido su trato vulgar a las mujeres.

Recordamos la década de 1960 como todos los niños de las flores y las protestas por la paz, pero eso fue a finales de los 60. Los primeros años de la década de 1960 y la década de 1950 de la que surgió Bond en las novelas originales de Ian Fleming (la primera, Casino Royale , se publicó en 1953), fueron tiempos muy conservadores. Esa era también fue una de las más peligrosas, dada la Guerra Fría, cuando los EE. UU. y la URSS estaban construyendo sus arsenales nucleares con nuevas bombas de hidrógeno que matan planetas. Lo que Connery aportó a 007 fue una presencia firme y estable que no tuvo ningún problema en enviar enemigos sin piedad para mantener a Occidente a salvo del totalitarismo y el apocalipsis nuclear.

Por supuesto, Bond también surgió como una de las fantasías masculinas más importantes del mundo, una atracción recurrente en la revista Playboy , que ingresó a la cultura popular el mismo año que 007. Una de las principales atracciones para los hombres era la facilidad con la que James podía seducir a las mujeres, o simplemente abrumarlos , con sus protestas ocasionales tratadas como nada más que juegos previos divertidos. Otro punto de venta fue que su ropa costosa, sus autos y sus hábitos de juego nunca parecieron afectar sus resultados personales. Aunque todo esto palideció ante la última quimera, también se exageró en esa otra fantasía de la era de los 60, Mad Men: la capacidad de beber licor fuerte durante todo el día y que no afecte el juicio, el tiempo de reacción o la productividad.

roger moore

Este Bond conservador nacido en los años 50 estaba cada vez más en desacuerdo con las sensibilidades progresistas y radicales que surgieron a lo largo de los años 60. Una de las razones por las que George Lazenby, el modelo australiano que reemplazó a Connery en el Servicio Secreto de Su Majestad, solo firmó para una película fue porque su agente le había dicho que Bond estaría acabado en la "liberada década de 1970". El propio Lazenby dijo : “Bond es un bruto… ya lo he dejado atrás. Nunca volveré a jugar con él. Paz, ese es el mensaje ahora”.

La nueva década requería, quizás no un Bond más amable y gentil, pero sí uno que pareciera menos cómodo con la brutalidad. Si algo caracteriza al súper espía de Moore, es su naturaleza imperturbable, su enfoque irónico del material. Los tropos estaban tan gastados en ese punto (y eran tan ridículos) que sus salidas con 007 a menudo eran solo este lado de la parodia. Moore's Bond fue suave y sereno en todas las situaciones, y no tan tosco y visceral como Connery. Esta representación parecía adaptarse a la era posterior a Vietnam, posterior a los Derechos Civiles. Los estadounidenses estaban cansados ​​de sangre, bolsas para cadáveres y presidentes corruptos, y no estaban muy interesados ​​en los héroes que representaban acríticamente a las instituciones gubernamentales, como las agencias de espionaje.

Como tal, Moore como Bond es puro cuento de hadas. Claramente no posee las habilidades físicas requeridas para las peleas y persecuciones, pero es un tipo tan simpático (el mismo Moore era famoso por ser un buen tipo ). Además, no necesitaba ser tan agresivo con las mujeres en la era del amor libre. Mire una película como Shampoo (1975) con Warren Beatty en la que todos se acuestan con todos en un abrir y cerrar de ojos. Evidentemente, el sexo era tan fácil de conseguir como el agua (al menos si eras tan guapo como Moore o Beatty). Los años 70 también fueron una época funky y exigieron un Bond más funky, una de las razones por las que la primera salida de Moore, Vive y deja morir , le debe tanto al cine afroamericano emergente de la época, incluido el Blaxploitation temprano , y por qué algunos de las fotos de Moore eran tan francamente ridículas .

Pero excepto For Your Eyes Only (1981), Moore no era el Bond adecuado para la década de 1980, una de las muchas razones por las que Octopussy (1983) y A View to a Kill (1985) son tales accidentes de tráfico. Moore también era demasiado mayor en ese momento. Más concretamente, parecía viejo. (Tom Cruise, Harrison Ford, Clint Eastwood y otros han demostrado que la edad real tiene menos que ver con eso). En cualquier caso, era hora de cambiar. Entra Timothy Dalton.

timoteo dalton

La ironía del mandato fallido de Dalton como 007 fue que las dos entradas en las que apareció, The Living Daylights y License to Kill , son películas decentes. Al público simplemente no le importaba. Dalton era un tipo más pequeño, más oscuro que los Bonds anteriores, más abotonado, menos sonriente. Sus apetitos sexuales moderados eran apropiados para la era emergente del SIDA (Roger Ebert señaló que era prácticamente casto en comparación con los Bonds anteriores ). Pero en todos los demás aspectos, estaba completamente fuera de sintonía con los populares héroes de acción de los años 80, con sus físicos corpulentos de gimnasio y/o habilidad con las artes marciales: Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, incluso Harrison Ford.

Tampoco es que ninguno de esos tipos hubiera sido adecuado para Bond. Pero tal vez ese era el punto. Las tendencias cinematográficas y las preocupaciones de la época simplemente no eran muy 007. Irónicamente, Connery tuvo un renacimiento al final de su carrera al mismo tiempo, apareciendo en películas que estaban más en sintonía con los gustos de la audiencia: una versión muy sangrienta de Los intocables (por que ganó un Oscar) , haciendo equipo con Ford en Indiana Jones y la última cruzada , y como un ruso del lado de la democracia en La caza del Octubre Rojo . Los productores de la franquicia deberían haberse tomado un descanso más largo entre Moore y Dalton, analizar lo que quería el público y permitir que la fatiga de 007 se desvaneciera. Sin embargo, aprendieron la lección, esperando seis años para traer de vuelta a 007 a la pantalla en la persona de Pierce Brosnan.

Pierce Brosnan

Al igual que Moore, que ya había hecho una audición para Bond interpretando a un espía en The Saint en televisión, Brosnan interpretó a Bond-lite en la televisión en Remington Steele , pero no pudo rescindir su contrato con NBC para intervenir después de la jubilación de Moore. Pero Barbara Broccoli, que se hizo cargo de las funciones de producción de su padre, Albert, evidentemente no podía quitarse de la imaginación la hermosa taza irlandesa de Brosnan y su esbelto físico de esmoquin. (En ese momento, todavía se trataba del esmoquin tradicional. Los productores aún no estaban listos para pensar fuera de la caja, como lo estaban con Craig, quien siempre parecía incómodo con un traje de mono). En cualquier caso, Brosnan finalmente tomó el manto de Bond en el reinicio de 1995, Goldeneye .

A diferencia de Timothy Dalton, que no pudo competir en el concurso Mr. Universe que era el cine de acción de los 80, Brosnan se sentía como en casa en su época, cuando los hombres de complexión más delgada (Johnny Depp, Will Smith, Brad Pitt) reflejaban los gustos de los tiempos. También tenía sentido en los años 90, hambrientos de acción, cuando prácticamente todas las estrellas masculinas menores de cierta edad (Nicholas Cage, John Travolta, Keanu Reeves, Wesley Snipes) se transformaron en héroes de acción para el floreciente mercado cinematográfico mundial. Las películas de Bond de Brosnan, grandes, brillantes, ingeniosas y rápidas, eran perfectas para ese entorno. Tomorrow Never Dies incluso se sumó a la moda estadounidense de abrazar las películas de acción de Hong Kong , tan populares en ese momento.

Daniel Craig

Pero la era de Brosnan duró poco una vez que el 11 de septiembre cambió todo. Durante la próxima década, el público quería que sus entretenimientos de franquicia reflejaran tiempos difíciles, que fueran largos, densos y oscuros, con connotaciones políticas. Estos incluyeron Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith y las películas de Batman de Christopher Nolan. Una de las nuevas películas de Star Trek incluso se subtituló “Into Darkness” y era una alegoría que condenaba la guerra de drones .

Como Nolan había defendido los métodos fascistas de Batman ( tortura , escuchas telefónicas domésticas ), la película de Bond más exitosa de Craig, Skyfall, fue un himno a la necesidad del Imperio, un boletín de dos horas y media que insistía en que solo un hombre con un arma podía mantener el mundo. seguro usando cualquier táctica extra-legal que considerara adecuada. Es por eso que M (Judi Dench) compromete al MI6 y luego muere en este; y Moneypenny (Naomi Harris) es sacada del campo y puesta firmemente de nuevo en el trabajo de secretaria.

También es por eso que el clímax de la franquicia cinematográfica más cara y tecnológicamente avanzada del mundo tiene lugar en una iglesia de piedra con Bond despachando al malo con un cuchillo. Craig era perfecto para este material. No solo recordaba a Connery en su mejor momento, sino que su enfoque sensato, incluso adusto, era apropiado para una era que tenía poco uso para el maíz o incluso el ingenio.

¿Quién fue el mejor y quién podría ser el próximo?

Quizás la respuesta a quién es el "mejor" Bond se reduce a quién se adapta mejor a su época, mientras que los actores que no eran adecuados para su época ahora se consideran los peores: Moore a mediados de los 80, George Lazenby tratando de hacer de Sean Connery en el final de los 60, Timothy Dalton a la deriva en un mar de musculosos de los 80, y Pierce Brosnan después del 11 de septiembre, cuando el caricaturesco Muere otro día fracasó por completo en capturar el estado de ánimo de una nueva era de la forma en que The Bourne Identity de el mismo año (2002) tenía.

Pero incluso Connery no fue tan efectivo en salidas posteriores. Desafío a cualquiera a ver Diamonds are Forever y luego Casino Royale y decirme que Connery es mejor Bond que Craig. También se podría argumentar que después de Skyfall, el pináculo financiero y posiblemente artístico de Bond, incluso Craig no encajaba bien, con SPECTRE siendo un desastre costoso y sin rumbo. Su papel de protector masculino se volvió menos de moda cuando el mundo comenzó a culpar a las naciones occidentales por la guerra contra el terrorismo. Es por eso que es tan difícil decir qué actor debe intervenir a continuación. Es imposible imaginar qué eventos transformadores del mundo podrían ocurrir del tipo que informaron épocas anteriores, y qué actor podría reflejar mejor lo que el público quiere en esos tiempos.

Colin Farrell podría ser genial. Después de los días de chico malo , se ha convertido en un actor muy interesante y parece soportar el peso de sus duros golpes. Proyecta un sentido de humildad ahora que podría funcionar representando una era que tiene mucho que expiar. Pero a los 46, es demasiado viejo. Cualquier nuevo Bond debe ser lo suficientemente joven como para asumir el cargo durante otros 15 años. Pero en una época de cambio exponencial, 15 años es una eternidad. El mundo podría ser irreconocible dentro de una década y media, al igual que James Bond.

Pero eso es lo que hace que Bond dure, ¿no? La fluidez, la adaptabilidad del personaje para adaptarse a cualquier época en la que se encuentre. Cualquiera que sea el próximo Bond (inglés, escocés, blanco, negro, hombre, mujer), sin duda reflejará la época en la que se encuentra y sus películas, como todos los demás que vinieron antes servirán como cápsulas del tiempo a una era que pasó hace mucho tiempo.

Puede transmitir todas las películas de James Bond en Prime Video.