Por qué Chip ‘n Dale: Rescue Rangers es una clase magistral de animación
La película original de Disney Chip 'n Dale: Rescue Rangers aparentemente logró lograr una trifecta con un reinicio de la franquicia Rescue Rangers que se ganó a los fanáticos de la serie original, al público joven y a los críticos cuando se estrenó en Disney+ en mayo.
Dirigida por Akiva Schaffer ( Hot Rod ), Chip 'n Dale: Rescue Rangers se desarrolla en un mundo donde los personajes animados y los humanos coexisten , y encuentra al dúo titular reunido cuando uno de sus antiguos coprotagonistas en la serie Rescue Rangers desaparece. Con Chip representado en el estilo más tradicional de animación 2D dibujado a mano en la serie y Dale obteniendo un cambio de imagen visual generado por computadora en 3D, la pareja se encuentra interactuando con personajes de varias épocas de la animación a lo largo de los años, así como con humanos. — mientras intentaba resolver el misterio.
Reunir a todos esos personajes y mezclar una miríada de estilos de animación no fue poca cosa para el equipo de Rescue Rangers , y Digital Trends habló con el supervisor de producción ganador del Oscar del estudio de efectos visuales MPC en la película, Steven Preeg , para averiguar cómo hicieron es posible.
Tendencias digitales: Leí que MPC trabajó en más de 1450 tomas de efectos visuales para la película. ¡Eso es mucho! ¿Es eso correcto?
Steven Preeg: ¡Sí! Quiero decir, hay proyectos más grandes, como una película de los Vengadores, pero este es un proyecto de Disney+ en el que entran y dicen: "Oh, se está transmitiendo, así que no hay el mismo presupuesto que una función", y dices: "Está bien". , bueno, ¿cuál es la concesión? La resolución de la película es igual o superior. No es la mitad del número de disparos ni nada. Es una situación en la que, si esto hubiera sido un estreno en cines, el presupuesto de efectos visuales habría sido el doble. Así que se sintió como un verdadero logro.
¿Siempre fue el plan presentar a Chip y Dale como personajes CGI en 2D y 3D, respectivamente?
Fue. Cuando me uní a la película por primera vez, antes de que tuviera luz verde y básicamente éramos Akiva y yo (había productores en segundo plano y escritores, por supuesto) hicimos una prueba de concepto, de aproximadamente un minuto de duración, y fue básicamente para mostrar a Dale en 3D y a Chip en 2D uno al lado del otro. Fue creado para averiguar si iba a funcionar.
¿Qué tan rápido obtuvo la aprobación para seguir adelante con ese plan?
Creo que terminamos la prueba de concepto en octubre. Y a fines de diciembre, estaba en la película y tenía luz verde, por lo que fue bastante rápido desde que terminé la prueba de concepto hasta que comencé la preproducción.
¿Cómo cambió su enfoque tener animación dibujada a mano, animación stop-motion y tantos otros tipos de animación en la misma película?
Definitivamente hubo mucha investigación sobre cómo se verían esas cosas juntas. Sabíamos que no podíamos hacer stop-motion tradicional con el Capitán Putty (con la voz de JK Simmons), porque está interactuando con Ellie (Kiki Layne, interpretando a un personaje humano) en tiempo real. Para Putty, hubo mucho estudio de stop-motion y mirar más allá de las cosas obvias.
Por ejemplo, ¿debe tener huellas dactilares que aparezcan y cambien de cuadro a cuadro? Si miras algo de Aardman [estudio de animación stop-motion], no verás huellas dactilares porque está más pulido, pero queríamos que la animación se sintiera manipulada, así que introdujimos más elementos como esos de los que podrías ver. en una cosa muy pulida.
También sabíamos que había una serie de escenas que iban a ser completamente generadas por computadora. Por ejemplo, con Bjornson (con la voz de Keegan-Michael Key), que era una especie de personaje de los Muppets, la mayor de sus dos escenas es un entorno completamente generado por computadora. Pensamos: "Realmente no vamos a convertirlo en un títere, porque de todos modos tenemos que hacer la escena en CG completo más tarde, así que también lo haremos completamente CG".
Así que nos reunimos con un grupo llamado Puppet Heap , que tiene algunos ex miembros de Jim Henson que tienen mucha experiencia con los Muppets. Tuvimos discusiones con ellos sobre el comportamiento de los títeres, sus limitaciones, lo que piensa un titiritero cuando lo está haciendo, etc. Y luego les mostramos pruebas de animación a medida que avanzábamos y recibimos comentarios. Hubo muchas preguntas de ese tipo porque realmente queríamos que esta película rindiera el mayor homenaje posible a los diferentes estilos de animación.
¿Cómo decidiste la mejor manera de manejar a Chip, ya que representa ese tipo de estilo de animación tradicional, 2D, dibujado a mano, pero también juega un papel tan importante en la película?
Chip era nuestra mayor preocupación porque sabíamos que no podíamos hacer una animación totalmente dibujada a mano en 2D para él, debido a limitaciones de presupuesto y tiempo. Lo investigamos y recibimos ofertas, pero habría duplicado nuestro presupuesto de efectos y habría agregado un año a la posproducción. Sin embargo, tenemos personajes de fondo que se dibujan tradicionalmente, porque no eran tan importantes editorialmente como Chip, y no era una situación en la que la edición o el diálogo cambiaran mucho con el tiempo. Así que tratamos de hacer un montón de trucos para rendir homenaje a las cosas dibujadas a mano en 2D donde pudimos.
Se siente como si estuvieras trayendo estos estilos tradicionales al entorno de producción de efectos modernos de alguna manera…
Sí. Nos hubiera encantado hacer animación tradicional, y a la gente en línea le gusta decir: "Bueno, entonces, ¿por qué no hicieron esto dibujado a mano?" Y eso es como decir, "¿Por qué no nos vamos a Marte?" Puedes decir eso, pero hay aspectos del cine que simplemente no lo permiten, dos de ellos son el dinero y el tiempo.
¿Hubo ciertos personajes o escenas que demostraron ser más desafiantes que otros?
No estoy seguro de que haya alguna escena específica que nos diera problemas, porque Akiva fue muy bueno planeando todo. Nosotros [previsualizamos] toda la película. Cada toma… tuvimos que planificar, porque teníamos la mitad del dinero que esperaría tener, con la plena expectativa de que todavía desea el más alto nivel de calidad. Teníamos que asegurarnos de no perder dinero ni tiempo.
Y con COVID golpeando justo en el medio de todo, terminamos teniendo un calendario de rodaje muy corto. Más de eso se empujó a los efectos visuales en términos de entornos, y creo que entre un tercio y la mitad de la película es completamente CG.
Eso es sorprendente, porque no se siente tan fuertemente generado por computadora.
Es bueno oir eso. Akiva tuvo la idea de que no quería que se sintiera como si estuvieras observando personajes pequeños. Realmente quería que esto se sintiera como una película normal de policías amigos, y de vez en cuando, retrocedes la cámara y te das cuenta de que son muy pequeños. En cuanto al estilo de filmación, la selección de tomas y el encuadre, se parecía mucho a una película de Michael Bay, con ese tipo de trabajo de cámara. Así que tuvimos que hacerlo digitalmente porque Akiva quería que se sintiera como si tuviéramos pequeños camarógrafos de un pie de altura y cámaras pequeñas.
Hizo un buen trabajo al vigilar eso y solo permitió que la realidad entrara cuando él la quería. Por ejemplo, cuando estamos en el apartamento de Monty con Putty, hay una especie de susto cuando Ellie aparece por la ventana. De repente te das cuenta de que estás en un edificio de apartamentos muy pequeño. Antes de eso, olvidaste que estabas en este pequeño mundo.
Me encantó cuando los personajes viajaron a Uncanny Valley y reconocieron esa era particular en la animación. ¿Sentiste que tenías que retroceder para hacerle justicia?
Oh, definitivamente lo haces. Yo mismo participé en una serie de proyectos de Uncanny Valley, por lo que siento que se trata menos de burlarse de ello y más de reconocer que hubo un período de tiempo que nosotros, como industria, tuvimos que atravesar para llegar a este punto. Cuando se hizo la prueba de concepto para esa escena en la que se encuentran por primera vez con Bob (con la voz de Seth Rogen), Akiva seguía diciendo: “¡No! ¡Tiene que verse peor!” Incluso comenzó a sugerir que iba a volver a algo así como modelos al estilo de PlayStation 2 para el personaje.
Eventualmente llegamos a un lugar en la prueba de concepto donde estaba contento con él, pero luego comenzamos el proyecto real y los activos digitales se rehicieron nuevamente para que fueran un poco más flexibles. Así que el proceso comenzó de nuevo. Eran demasiado buenos. Seguí diciéndoles: "Akiva va a devolver esto si no lo bajas". Pero hacer que los artistas empeoren su trabajo intencionalmente es exigirles mucho a sus egos.
Esta película es un viaje a través de la historia de la animación. ¿Saliste sintiendo que aprendiste algo nuevo sobre algunos estilos de animación?
Hice. Tantas personas diferentes de tantos mundos diferentes estuvieron involucradas. El tipo que dibujó a Roger Rabbit en nuestra película había trabajado originalmente en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, por ejemplo. Tener gente que pudiera hablar de los viejos tiempos aportó mucho.
Hay un episodio de Rescue Rangers que vemos justo antes de que tengan su fiesta de despedida en la película y se separen. Ese episodio es un episodio inventado, pero tenía que parecerse a uno de los episodios originales. Trajimos a este tipo , Uli [Meyer], que era realmente de la vieja escuela y sabe lo que hace. Akiva tiene ideas muy específicas de lo que quiere, y decía: "¿Podríamos hacer esto?" Y luego [Uli] podría decir: “Bueno, el programa anterior no tendría el presupuesto para eso, por lo que no se haría de esa manera. Habrían hecho un poco de trampa, y sería así”.
Quiero preguntarte sobre algo que leí justo antes de la entrevista. ¿Estaba realmente Jar-Jar Binks en la película en algún momento?
¡Él era! Jar-Jar era originalmente el personaje de Ugly Sonic . Hubo una serie de puntos diferentes en el guión donde las cosas cambiaron a lo largo de los años. Con todo ese montaje de Ellie pareciendo la mala, había una versión del guión en la que ella realmente era la villana. Parte de todo ese desvío de "Nunca se emitió en Albany" fue, en un momento dado, una pista real que descubrieron. Es interesante cuántas cosas cambian en el transcurso de una película.
¡Me alegro de haberlo confirmado! Una cosa que puedo confirmar es que Rescue Rangers sí se transmitió en Albany, Nueva York. Lo sé porque ahí es donde crecí. Incluso le envié un mensaje a uno de los guionistas al respecto, quien se disculpó por tergiversar mi ciudad .
[Risas] Sí, hubo un par de cosas que fueron históricamente inexactas, y esa fue una de ellas con seguridad: se emitió en Albany.
¡Me alegro de que podamos dejar las cosas claras!
Chip 'n Dale: Rescue Rangers de Disney ya está disponible en el servicio de transmisión de Disney+.
